К 140-летию со дня рождения художника
Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый
цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически
был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом.
Павел Филонов
Отец Павла был из крестьян и долгое время не имел фамилии – вероятно, Филоновым он стал при переезде из Рязани в Москву, где работал извозчиком, тогда как мать Павла трудилась прачкой. Идеальное происхождение с точки зрения зарождающегося в стране коммунизма. Однако искусство Филонова не угодило советским властям, и художник, всю жизнь мечтавший о национальном музее, где были бы представлены его работы, и не продавший поэтому почти ни одной картины, умер в голоде и нищете.
Павел, родившийся 8 января
1883 года, с детских лет рисовал, а вынужденно еще и вышивал крестиком и
танцевал в массовке (отец мальчика умер, когда ему было четыре года, и в
многодетной семье все работали в меру возможностей).
Когда Павлу было
тринадцать, умерли его мать и старший брат – всю заботу о семье взяла сестра
Александра, которая на тот момент успешно вышла замуж за богатого инженера
Александра Гуэ, перебралась в Петербург, а впоследствии перевезла к себе всех
оставшихся родственников.
Александра с супругом
поощряли художественные увлечения Павла, и вскоре мальчика устроили в
художественно-малярные мастерские. Росписью стен Филонов зарабатывал неплохо,
получая большие заказы как один из самых лучших учеников, но его не покидала
мечта стать большим художником. Конечно, в те годы это желание реализовывалось
посредством поступления в Академию художеств, которую окончили почти все мэтры.
Первую попытку поступить в
учебное заведение, которую Павел предпринял в 1903 году, будущий художник
провалил. Помимо портфолио для поступления необходимо было также сдать экзамен
– написать обнаженную натуру, что Филонову не удалось сделать без должной
практики.
Зато эта попытка открыла в
Филонове-художнике Филонова-путешественника: для подготовки к экзаменам Павел
поступил в частную мастерскую Льва Дмитриева-Кавказского, который был заядлым
путешественником и много рассказывал своим ученикам об увиденном в разных
странах, а также обучал их рисовать экзотических птиц.
Вдохновившись историями
учителя, Павел и сам отправился в путешествие: доплыл в лодке до Казани, а на
следующий год отправился и за пределы страны – в Иерусалим. Денег у художника
не было, и он расплачивался тем, что зарабатывал в дороге, подрабатывая маляром
или рисуя портреты попутчиков.
«Поклонение волхвов», 1912 г.
Картина была написана под впечатлением от поездки в Иерусалим
Спустя пять лет Павел вновь попытался поступить в Академию и на этот раз успешно. Правда, долго его учеба не продлилась. Филонов быстро отошел от норм академизма, начиная экспериментировать с цветом, и был отчислен после того, как раскрасил свою картину «Натурщик», должную оказаться на выставке, в сине-лиловый цвет. Формулировка для отчисления звучала как «своими работами развращал товарищей». Что интересно, свое отчисление Павел опротестовал, а когда его восстановили, ушел из Академии сам.
Зато юного бунтаря от
искусства приметили авангардисты – в том же 1910 его работы впервые увидели
свет, расположенные бок о бок с картинами Михаила Ларионова и Натальи
Гончаровой, а позже Филонов начал выставляться вместе с художниками объединения
«Ослиный хвост».
Сошелся Филонов взглядами
и с поэтом Велимиром
Хлебниковым – тот даже сделал Павла прототипом главного героя в рассказе
«Ка»:
«…Я встретил одного художника и спросил, пойдет ли он на войну? Он
ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в
окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжел, что и у
войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его
вишневые глаза и бледные скулы. Ка шел рядом. Лился дождь. Художник писал пир
трупов, пир мести... Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным
лучу месяца бешенством скорби».
Многие отмечали этот
необычный цвет глаз Филонова, вишневый. А последние строки описывают
пророческую картину «Пир королей», как будто предвосхищавшую конец царизма и
революцию.
«Пир королей», 1913 г.
В союзе с футуристами
Филонов оформил декорации к трагедии «Владимир Маяковский», проиллюстрировал
сборник «Рыкающий Парнас» и работу Хлебникова «Изборник».
Слева направо: П. Филонов, М. Матюшин, А. Крученых, К. Малевич, И. Школьник. Фото 1913 года
В эти годы первого
признания работ Филонов уже вырабатывает свой творческий манифест. По Филонову,
помимо цвета и формы в живописи необходимо отображать целый ряд обычно
невидимых взаимодействий, запечатлять не только облик изображаемого объекта, но
все его внутренние процессы, его эволюцию. Потому Филонов писал маленькой
кистью и небольшими мазками – каждое прикосновение кисти к холсту он уже считал
актом творения, «единицей действия», атомом, из которых потом складывалось
целостное изображение.
Свое видение живописи
Филонов назвал «аналитическим искусством».
Конечно, в биографии и
творчестве художника не могла не оставить след Первая мировая война – в 1916
году Филонова отправили на румынский фронт. По словам художника, его спасло то,
что после революции другие солдаты избрали его председателем
Военно-революционного комитета. В 1918 художника отправили в Петроград для
передачи полковых знамен в революционный штаб – на войну он больше не
возвращался.
Что интересно, когда
Филонов в 1919 году представил свои работы для первой государственной выставки,
власти его поддержали и весьма рьяно. «Филонов
– величайший мастер. Его трудно понять, но это не умаляет его величия, и в
будущем он станет гордостью страны», – сказал про художника нарком
просвещения Луначарский.
Больше признания от
советской власти Филонов не получал никогда.
В 1921 году художник
познакомился с ярой революционеркой Екатериной Серебряковой, которая обратилась
к Филонову с просьбой написать посмертный портрет ее первого мужа. Несмотря на
разницу в 11 лет (Екатерина была старше) Павел называл женщину «доченька», а
себя – «Панька».
Павел Филонов и Екатерина Серебрякова
«Я умнее тебя, нашел хорошую жену. Твой муж в подметки не годится моей
жене!» – писал Екатерине Филонов. Женщина получала хорошую пенсию за
бывшего мужа, однако, нищий Филонов и слышать не хотел о том, чтобы жить за
счет жены, а то, что одалживал, всегда скрупулезно возвращал.
Нищенствовал же художник по той причине, что отказывался продавать
свои работы и брать деньги с учеников. Павел собирал экспонаты для будущих
выставок и верил, что советские власти откроют музей аналитического искусства.
Все свои работы он хотел подарить государству, которое отказывало ему в
выставках – в 1929 после закрытого показа ряду чиновников картины Филонова
решено было не выставлять, потому как они «непонятны рабочим массам».
«Если бы он говорил не красками, пока еще, к сожалению, недоступными
массам, а человеческим языком – он явился бы тем рычагом, который перевернул бы
весь мир, и наступил бы рай земной. Его работой руководили страдания за
человечество и желание ему добра <…> Его расшифрует будущее», –
писала о непонятом современниками супруге Екатерина Серебрякова.
«Лики», 1940 г.
В 1938 были репрессированы
и расстреляны два пасынка Филонова, сыновья Серебряковой. У женщины, узнавшей
эту новость, случился инсульт – Павел несколько лет выхаживал свою «доченьку»,
учил заново ходить и говорить.
Увы, вскоре жизнь обоих
супругов оборвала Великая Отечественная война.
Филонов стал одной из
первых жертв блокады – у истощенного организма хватило сил продержаться лишь
несколько месяцев, которые Павел провел бок о бок со своими картинами, неусыпно
их охраняя в опасении, что работы может повредить случайный снаряд.
Сберег – после войны все
картины были переданы в дар его младшей сестрой Государственному Русскому
музею.
Мечта Филонова сбылась.
Хоть и после его смерти. «Все мои работы,
являющиеся моей собственностью, я берег годами, отклоняя многие предложения о
продаже их, берег с тем, чтобы подарить партии и правительству, с тем, чтобы
сделать из них и из работ моих учеников отдельный музей или особый отдел в
Русском музее, если партия и правительство сделают мне честь – примут их».
Сейчас картины когда-то
нищего Павла Филонова высоко ценятся на арт-рынке. В 2006 году на аукционе
Christie картина художника «Поклонение волхвов» была продана за 904 тыс. фунтов
(1,8 млн долларов). Большинство же его работ хранятся, как он и завещал, в
Государственном Русском музее – в постоянной экспозиции представлены около
десяти работ Павла Филонова и его уникального аналитического искусства.
Использованные источники:
1. Мислер, Н. Филонов. Аналитическое
искусство / Н. Мислер. – Москва : Советский художник, 1990. – 247 с.
2. Павел Николаевич
Филонов : Живопись. Графика : из собрания Государственного Русского музея :
каталог выставки / Н. А. Барабанова и др. ; вступительная статья Е. Ф. Ковтун.
– Ленинград : Аврора, 1988. – 112 с.
3. Россинская, С.В. Pеrsona
Nota: Павел Филонов : искусствоведческое расследование / Светлана Владимировна
Россинская // Библиотечное дело. – 2013. – № 2. – С. 16-20.
4. https://www.culture.ru/persons/10191/pavel-filonov
5.
https://artchive.ru/pavelfilonov
6.https://aif.ru/culture/person/golodnaya_smert_radi_iskusstva_podvig_hudozhnika_filonova
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий