«Летят журавли» – «О правде жизни человеческого духа»

 

12 октября 1957 г., 63 года назад, на экраны советских кинотеатров вышел ставший затем легендарным фильм Михаила Калатозова «Летят журавли». Пьеса Виктора Розова «Вечно живые», давшая основу фильма, была известна исключительно только в нашей стране. Фильм же, особенно после получения «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале, стал всемирно известным и заставил говорить о советском кино как важнейшем явлении современной мировой культуры.

Виктор Сергеевич Розов (1913 -2004) – драматург и сценарист, его пьесы вошли в историю советского и российского театрального искусства, автор более 20 пьес и 6 сценариев. Он состоял в Российской академии словесности и Союзе писателей, а также был президентом Российской академии театрального искусств. В. С. Розов — лауреат Государственной премии СССР и премии Президента РФ. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы народов, Отечественной войны I степени, орденом Русской Православной Церкви «За милосердие» и многими медалями России и зарубежных стран. В июле 1999 года Институт прикладной астрономии Академии Наук России в Санкт-Петербурге присвоил одной из малых планет имя — Розов.

Родился Виктор Розов в городе Ярославле, но затем семья в начале двадцатых годов переезжает в Кострому, где уже в школьные годы ясно обозначились его театральные стремления. Когда ему исполнилось шестнадцать лет Розов вступает в театр рабочей молодежи – ТРАМ. Основу репертуара театра составляли небольшие злободневные пьесы, но в общей атмосфере работы, в сознании каждого трамовца царила беспредельная и бескорыстная любовь к искусству.

После школы Розов пошел рабочим на текстильную фабрику, затем поступил в индустриальный техникум, но уже на первом курсе понял, что душа лежит к творчеству. Актер по призванию, он уже в те годы впервые прикоснулся к литературному труду, писал стихи, сценки. Интерес к искусству привел Виктора в Костромской театр рабочей молодежи, а затем и в Театр юного зрителя, где он выходил на сцену в качестве актера. В 1934 году он едет в Москву и поступает в театральное училище при Театре Революции. После окончания училища в 1938 году Розов работает в Театре Революции (Московский академический театр им. Вл. Маяковского). Война застала театр на гастролях в Кисловодске, и Виктор Розов, ни на минуту не задумываясь, 10 июля 1941 года в отряде народного ополчения уезжает на фронт. То, что пришлось пережить ему на фронте он описал в автобиографической книге «Путешествие в разные стороны».

«…Однако даже прикосновение к войне обжигает и оставляет рубцы. Во время войны я получил много новых, удивительно сильных и совершенно неожиданных впечатлений!»

Затем было ранение, госпитали, долгая реабилитация. Находясь в госпиталях, он собрал рассказы, истории, воспоминания новых знакомых, которые легли в его копилку человеческих судеб. Тогда-то, наверное, и пришла идея связать свою судьбу с литературой, чтобы поделиться с миром своими мыслями.

В 1942 году Розов поступает на заочный факультет Московского Литературного института по специальности драматургия. Уезжает в Кострому, в институт приезжал только на сессии, так как был еще слаб и передвигался с помощью костылей. В Костроме он становится руководителем агитбригады при Доме офицера, ставит небольшие спектакли, играет в них, пишет тексты. Иногда зрители костромского кинотеатра в ожидании сеанса слушали стихи (под музыку джаза) в исполнении невысокого, скромно держащегося на эстраде человека. Это был Виктор Розов. А дома он все чаще, все позднее засиживался за письменным столом. Это была самая интересная, влекущая, заветная работа. Будучи в Костроме, он написал пьесу «Вечно живые», которую впервые поставил Костромской театр, но у зрителя она не вызвала особенного интереса.

По окончании войны по приглашению Натальи Сац Розов едет в Алма-Ату, где они совместно организуют детский театр. Здесь он был и педагогом, и актером, и режиссером. Розов внутренне тянулся к постижению детской души, ибо в ней видел он то, что было ему всего дороже в жизни и искусстве: бескорыстие, свобода мысли и поступков.

Институт пришлось оставить – театр отнимал слишком много времени. Возвратившись в Москву, он работает в театре при Центральном Доме культуры железнодорожников актером, режиссером. Много гастролирует с театром по стране и возобновляет учебу в Литературном институте. В 1953 году он окачивает институт, но продолжает там работать сначала преподавателем, затем профессором. В 1995 году покидает стены своей Альма-матер.

Что касается увлечений в свободное время, то основным было собирание марок, которое началось еще с детства. А еще Виктор Сергеевич любил разводить цветы на своем дачном участке. Самые любимые – гладиолусы, которые получались у него необычайно красивыми. Одно время участок был полон чудесных роз, пионов, кустов жасмина.Виктор Сергеевич очень любил классическую музыку. Но особенно он почитал балет. Непревзойденной балериной считал Е. Гельцер.

В 2007 году в Москве во дворе театра «Табакерка» был установлен памятник Виктору Розову (скульптурная композиция «Драматурги Вампилов, Розов, Володин»).

Особое место в творчестве драматурга занимает драма «Вечно живые». Эта пьеса – начало работы Виктора Розова в большой драматургии. Еще в конце войны автор хотел поставить пьесу на сцене, читал ее артистам передвижного театра, те сочувствовали, даже плакали, но о постановке этой грустной драмы не могло быть и речи. Пьеса была напечатана в 1956 году в журнале «Театр», а затем в альманахе «Литературная Москва». Ее критиковали по-разному. Виктор Розов говорил: «Драма «Вечно живые» далеко не везде пользуется успехом, за нее меня, попросту говоря, ругают, особенно за центральную роль Вероники. А мне эта пьеса дороже других».

 

Пьеса «Вечно живые» на сцене театра Современник

С пьесы Виктора Сергеевича Розова «Вечно живые» начался театр «Современник». Молодой режиссер Олег Ефремов собрал вокруг себя единомышленников, выпускников школы-студии МХАТ, и решили ставить запрещенную в то время пьесу драматурга Розова. Автор сделал новую редакцию пьесы, сократил некоторые сентиментальные сцены. Началась работа, репетировали по ночам. В ночь с 15 на 16 апреля 1956 года спектакль был представлен публике. Светлана Мизери сыграла главную героиню Веронику, Галина Волчек, которая впоследствии возглавит «Современник», – авантюрную Нюрку-хлеборезку, роль Ирины, дочери доктора Бороздина, досталась Лилии Толмачевой, которая совсем скоро станет ведущий актрисой театра. Впервые на театральную сцену вышел Олег Табаков – в роли студента Миши. А возлюбленного Вероники, фронтовика Бориса, сыграл сам 29-летний режиссер Ефремов. Декорации были самыми простыми: стол, пара стульев, еще что-то из мебели.

Зрителям спектакль понравился, никто не хотел расходится. Из воспоминаний Игоря Кваши: «Принимали очень хорошо, что само по себе очень обрадовало. Возбужденные, мы ушли со сцены, и вдруг кто-то ворвался в гримерку: “Срочно все идите в зал! Там люди отказываются расходиться! Они хотят говорить с вами, обсуждать спектакль”. Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. “Вы не должны расходиться, потерять друг друга! Это будет театр нашего поколения! Вы должны его создать во что бы то ни стало!”».Это был настоящий успех и пьесы и театра!

 

Фильм «Летят журавли»

Через год по пьесе «Вечно живые» режиссер Михаил Калатозов снимет фильм «Летят журавли», для которого эта картина станет звездным часом, сценарий для картины написал на основе своей пьесы сам Розов.

В процессе работы добавились новые эпизоды, ушли на второй план или совсем исчезли многие герои. Правили сценарий постоянно, что-то добавляя, убирая или меняя местами… Драма вышла в прокат в 1957 году и была встречена неоднозначной реакцией. Фильм разругали на родине, особенно возмущен был Никита Хрущев, который назвал главную героиню фильма – девушкой легкого поведения. Зато критики в один голос восхищались художественной работой оператора, говоря, что такого в советском кино ещё не было.

Полюбили картину за рубежом – на Каннском кинофестивале в 1958 году фильм наградили «Золотой пальмовой ветвью», во Франции она надолго стала лидером проката под названием «Когда прилетают аисты».

Представлять фильм на кинофестивале полетели Татьяна Самойлова и Сергей Урусевский. Режиссёр лежал в больнице с инфарктом, а Баталова не выпустили из страны, так как его семья считалась неблагонадёжной. Самойлову собирали всей киностудией – шифоновое платье дала Галина Волчек, туфли – Зинаида Кириенко, шубу и колье с бриллиантами под расписку выделил Дом моделей. Татьяна Самойлова получила приз за лучшую женскую роль, а приз Высшей технической комиссии Франции была вручена оператору Сергею Урусевскому. До сих пор это единственный отечественный фильм, который получил Золотую пальмовую ветвь…

Фильм произвел фурор на Канском кинофестивале, но в СССР вышла только одна заметка в газете «Известия» без названия и фотографий, где не были упомянуты ни режиссер, ни автор сценария. Картина также получила приз «Серебряное сомбреро» на I Международном кинофестивале в Гвадалахаре, Особый приз I Всесоюзного кинофестиваля в Москве.

«Летят журавли» подкупали зрителей буйством чувств. Трагичностью первой любви, которой суждено было стать вечной, невозможностью соединиться любящим сердцам, которых разделила война. И ещё тем, что надежда на счастье не умирает даже тогда, когда драматический конец уже очевиден.

Заключительная сцена в фильме «Летят журавли» стала одной из лучших в истории советского кино. В финале картины по сценарию Розова героиня ожидает своего возлюбленного на вокзале. Но от его товарища узнает, что он погиб. И цветы, которые предназначались погибшему бойцу, она раздает фронтовикам. В небе пролетают вдруг журавли. И кажется, это знак того, что советские солдаты, не вернувшиеся в 1945, не ушли навсегда. Они – вечно живые.

Фильм был новаторским, режиссёр Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский как будто заново открыли возможности кино. Снимая смерть главного героя, Урусевский впервые в нашем кино применил круговые рельсы, а в сцене пробега Вероники вложил камеру прямо в руки актрисе, которая на бегу снимала саму себя.Операторские и режиссёрские решения картины стали хрестоматийными: практически каждый эпизод подробно разбирается в учебниках истории отечественного кинематографа. По сей день «Летят журавли» – не только веха в духовной жизни нашего общества, но и вершина искусства – актерского (в первую очередь Татьяны Самойловой и Алексея Баталова), операторского (Сергей Урусевский) и режиссерского (Михаил Калатозов).

Картина повлияла и на выбор будущей профессии многих. Андрей Кончаловский сказал о фильме: «В моей жизни фильм «Летят журавли» сыграл большую роль: он потряс меня... Именно благодаря ему у меня появилось желание заниматься режиссурой»,а когда 13 летний мальчик Сережа Соловьев посмотрел фильм «Летят журавли», для него стало ясно, что ничем другим в своей жизни он заниматься не будет – только кино...

Свидетелем сьемок фильма был 20-летний Клод Лелюш, будущая легенда французского кино.Он снимал в Москве документальный фильм об СССР. Оказавшись на киностудии «Мосфильм», он был поражён сьемками фильма настолько, что позвонил директору Каннского кинофестиваля и настоял, чтобы картину взяли в конкурс. Картина настолько произвела впечатления на Клода что он сказал: «Посмотрев «Летят журавли», один из самых совершенных фильмов в истории кино, я решил стать режиссером».

«Летят журавли» был одним из самых любимых фильмов Пабло Пикассо, увидев фильм, он был потрясён, сказав, что за последние сто лет не видел ничего подобного, а также был поклонником Татьяны Самойловой сыгравшую главную роль.

Картина внесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая кассовая из всех, когда-либо получивших Гран-при на Каннском фестивале.

«Вечно живые» занимают особое место и в драматургии военной тематики. Пьес о Великой Отечественной войне написано немало, но таких, которые выдержали испытание временем и идут на подмостках до сих пор, единицы.

Челябинск не стал исключением. Академический театр драмы имени Наума Орлова к открытию 100-го театрального сезона готовил премьерный показ спектакля по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

Постановку творческий коллектив театра готовил еще к 75-летию Победы, премьера должна была состояться в мае, но коронавирус внёс в планы театра свои коррективы. Спектакль собирались показать зрителю 24 сентября, но опять премьера драмы перенесена в связи с продлением режима повышенной готовности из-за пандемии. Постановку спектакля осуществил режиссёр Карен Нарсисян,в главных ролях – Екатерина Девятова (Вероника), Дмитрий Олейников (Борис), Александр Бауэр (Марк). Спектакль в Челябинске можно будет посмотреть 17 октября 2020 года. Приятного просмотра!

Использованные источники:

Анастасьев, А. Виктор Розов. Очерк творчества. – М.: Советский писатель, 1966. – 246 с.

Летят журавли. Шедевры Советского кино. – М.: Искусство, 1972. – 145 с.

Разлогов, А. Мировое кино. История искусства экрана. – М.: Эксмо, 2011. – 688 с.: ил.

Розов, В.С. Избранное. – М.: Искусство, 1983. – 703 с.

Розов, В.С. Путешествие в разные стороны. Автобиографическая проза. М.: Советский писатель, 1987. – 496 с.

https://fishki.net/1636165-viktor-sergeevich-rozov.html/gallery-2334841

https://fishki.net/1636165-viktor-sergeevich-rozov.html/gallery-2334841

https://fb.ru/article/245171/rozov-viktor-biografiya-tvorchestvo-pesa-vechno-jivyie

https://diletant.media/articles/27036499

http://www.cheldrama.ru/plays/vechno-zhivye/

 

Читайте также

Драматург Виктор Розов

 

Светлана Яковлева, библиотека №32 им.М.Горького