Сын хаоса Луиджи Пиранделло

150 лет со дня рождения

Италия — яркая, живая, богатая на краски страна, родина многих талантливых людей, в том числе и Луиджи Пиранделло — писателя, чья слава, однако, вышла за пределы своей страны. С писателем и его творчеством нас знакомит библиотекарь абонемента художественной литературы Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина Галина Фортыгина.

Луиджи Пиранделло — крупнейший итальянский писатель 20 века, поэт, прозаик и драматург, он выступил новатором в жанре новеллы и романа, но мировое признание получил всё же как драматург. За два года до смерти, в 1934 году, творчество Пиранделло было рассмотрено Нобелевским комитетом по литературе и получило наивысшую оценку с таким комментарием: «за творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства». Также была отмечена почти магическая способность Пиранделло «сделать из психологического анализа хорошую пьесу». А один из критиков отметил, что влияние идей Пиранделло на человеческую психику можно сравнить только с влиянием на физику теории относительности А. Эйнштейна.

Несмотря на то, что писатель родился в весьма обеспеченной семье, жизнь его не была лёгкой. Во-первых, сложным было само время, конец 19-начало 20 века, когда сама его страна переживала непростую социальную ситуацию; во-вторых, жизнь внутри семьи, отношения с близкими, также порождали немало проблем. Вот потому-то он и называл себя «сыном хаоса», что можно было объяснить и в прямом и в переносном смысле. Хаос — конкретное место, и хаос — отсутствие гармонии в мире.

Хаос, так называлось местечко, где укрылась семья Пиранделло, пережидая эпидемию холеры, то было загородное имение в окрестностях города Агридженто, который в свою очередь находился на Сицилии. Но, всё же, называя себя «сыном хаоса», Пиранделло подразумевал и нечто большее – состояние его страны, недавно вышедшей из кровопролитной национально-освободительной борьбы (Risorgimento), в которой участвовал и его отец. Отдельные области Италии, находившиеся прежде под властью итальянских или иностранных правителей, превратились в единое государство. Однако их население продолжало придерживаться старинных обычаев и традиций, заботиться о местных нуждах и говорить на своих диалектах. Это тоже был хаос, из которого ещё только предстояло создать единую Италию. В виду всех коллизий, между разными частями Италии долго сохранялись противоречия, и к тому же многие не принимали политику «итальянцев из Рима».

Стефано Пиранделло, отец будущего писателя, настаивал на том, чтобы Луиджи поддержал семейный бизнес и получил техническое образование, но вопреки желанию отца юный Пиранделло хотел изучать филологию. Сначала он учится в Италии, затем в Германии. В 1891 году он заканчивает своё обучение в Боннском университете, темой его диссертации становится романская филология. Вернувшись в Италию, он работает в журналах, а с 1897 года сам начинает преподавать итальянскую литературу в Римском университете, с 1908 года становится профессором этого университета. В 1903 году предприятие отца (серный рудник) терпит крах, и семья писателя теряет главный источник своего дохода. Разорение семьи особенно сказывается на здоровье жены писателя, Антониетте.

Как и многие начинающие писатели, Пиранделло сначала сочиняет стихи, занимается стихотворными переводами. В 1889 году выходит в свет сборник его стихов «Радостная боль», в котором Пиранделло обращается к античным мифам и образам. Затем выходят сборники «Пробуждение Геи» и «Рейнские элегии», опубликованные в 1891 и 1895 годах, уже после его возвращения в Италию.

От поэзии Пиранделло скоро переходит к прозе, и первый сборник его новелл появляется в 1894 году под названием «Любовь без любви», а в 1901 появляется первый его роман «Отверженная». В первых своих произведениях Пиранделло выступил как последователь веризма — итальянского направления в литературе, тяготевшего к изображению действительности без прикрас. Веризму свойственно описание жизни отдельно взятой региональной или социальной общности (провинции, деревни, семьи; аристократической, крестьянской или городской среды), и воссоздание характерных для этих общностей социопсихологических типов. Если говорить проще, то можно заметить, что любой последователь веризма, и Луиджи Пиранделло в том числе, изображал жизнь «маленького человека» во всём его трагизме, униженности и бессилии перед лицом наступающего капитализма. Последователи веризма по своим идеям были тесно связаны с французским натурализмом, и те, и другие писали об «униженных и оскорблённых».

В романе «Отверженная», который Пиранделло написал под влиянием веризма, он показывает конфликт незаурядной женщины с провинциальной мещанской средой, но тут же выявляет и её беспомощность при попытке доказать свою правоту.

Марта Айола, главная героиня романа, весьма необычна для той мещанской среды, в которой ей приходится жить. Она талантлива и образованна, хочет стать учительницей, но общество не прощает ей своеволия и обрушивает на неё потоки возмущения и клеветы. Так Марту изгоняют из семьи и города. Опозоренная и брошенная мужем, она ищет пристанища и поддержки. Когда же под влиянием обстоятельств она вверяет себя другому мужчине, муж решает всё-таки вернуть её домой и даже как-будто не замечает, что она ждёт ребёнка от другого. Возвращает ей своё уважение и общество. Вышло так, что стремление к самостоятельности, знаниям и творчеству общество не приняло, но охотно простило прелюбодеяние. В этом романе появляется тема, которая позднее станет центральной в творчестве Пиранделло — противоречие между видимостью и сущностью явления. Решение этой темы у него неразрывно связывается с обличительной тенденцией. В буржуазном мире вполне достаточно «казаться», а не быть человеком на самом деле.

Эта мысль становится ведущей и в следующем произведении Пиранделло — романе, вышедшем в 1904 году под названием «Покойный Маттиа Паскаль» (в русском переводе 1926 года название звучало как «Дважды умерший»). Герой романа — мелкий чиновник, человек добрый и потому беспомощный в борьбе за «теплое местечко». Маттиа Паскаль и в семейной жизни оказывается неудачником. Он теряет любимую девушку и сам становится жертвой притязаний расчетливой эгоистки, набившейся ему в жены. Однажды Маттиа выигрывает в карты крупную сумму, и, воспользовавшись тем, что найденного утопленника приняли за него, исчезает из города. Он как бы выскользнул из своей оболочки, избавился от ненавистного брака и служебных обязанностей. Но от власти окружающего Маттиа Паскаль не может уйти и после неудачных странствий с повинной возвращается в родной город. Все узнают его, но никому не нужен не вовремя воскресший покойник: и жена, и родственники не признают его. Трагикомичен последний эпизод романа. На кладбище красуется изящно оформленная могила того, кого похоронили вместо Маттиа, — живой Маттиа Паскаль, одинокий и всеми брошенный приходит плакать на своей фиктивной могиле. На вопросы, кем ему приходился умерший, он отвечает: «Я и есть покойный Маттиа Паскаль». Могила украшена — человек растоптан. Фикция торжествует над реальностью. (http://20v-euro-lit.niv.ru/20v-euro-lit/elizarova-mihalskaya-izl/luidzhi-pirandello-1867-1936.htm)

Так жизнь в изображении Пиранделло превращается в трагикомический спектакль. Впрочем, в этом романе писатель уже вышел за рамки веризма и нашёл то, что стало свойственным только ему, и назвал это «юморизмом». В представлении Пиранделло «юмористический» означало «гротесковый». О том, каким он видел «юморизм», его теоретическое осмысление, Пиранделло описал в своей новой работе, небольшой книге под таким же названием «Юморизм» (1908).

За романом «Покойный Маттиа Паскаль» последовали еще три: «Старые и молодые» (1909) и «Снимается кино» (1915), а также восемь книг новелл. После 1914 года Пиранделло уделяет всё большее внимание драматургии. Следует сказать, что драматические произведения Пиранделло тесно связаны с его новеллами, многие из них стали тематической основой для его пьес.

Так, одна за другой начинают появляться его драмы, одни менее значительные, другие ставшие шедеврами. С 1917 года выходят в свет и ставятся на сцене пьесы, которые занимают значительное место в творчестве Пиранделло как зрелые философские вещи. Таковыми можно считать «Шесть персонажей в поисках автора» и «Генрих IV». Часто Пиранделло выступал и как режиссёр своих пьес и даже создал свой собственный театр, который просуществовал всего три года, с 1925 по 1928.

Завершают драматургическую деятельность Пиранделло пьесы, которые он сам назвал «мифами»: «Новая колония» (1928), «Лазарь» (1929), «Горные великаны» (1936). Его обращение к «мифам» продиктовано стремлением обрести нравственно-философскую опору в фашистской Италии, в которой он все больше чувствовал одиночество. Это и время глубоких раздумий писателя над судьбами искусства в современном мире.

Драматургия Пиранделло стала вершиной его творчества, именно в театре он получил возможность наиболее полно раскрыть «свою» тему — соотношение правды и иллюзии, когда действительность превращается в сценическую иллюзию, а эта последняя — в действительность. В некоторых пьесах, таких как «Это так, раз так вам кажется» (1918), «Жизнь, которую я тебе даю» (1923), «Обнаженные одеваются» (1922) и в особенности «Генрих IV» (1922), просвечивала идея Пиранделло о масках, надеваемых людьми на себя, чтобы спастись от гнетущей реальности.

Последней работой Луиджи Пиранделло для театра стала его пьеса «Горные великаны» (1936), которая так и не была завершена. В ней в форме иносказания Пиранделло воплотил свои заветные мысли о роли и назначении искусства в современном мире.

Луиджи Пиранделло умер в Риме 10 декабря 1936 года, его прах покоится под величественной сосной, которая находится в Хаосе, том самом месте, где он родился.