8 апреля – День российской анимации - Блог «ВО!круг книг» библиотеки им. А.С. Пушкина и библиотек Челябинска

Российские мультфильмы любят во всём мире. Например, Папа Римский Иоанн Павел II советовал смотреть советские мультфильмы, так как они несут добро и учат ребёнка сочувствию ко всему живому.

Почему День российской анимации мы отмечаем именно 8 апреля?

105 лет назад, 8 апреля (26 марта по старому стилю) 1912 года состоялась премьера первого отечественного мультипликационного фильма – «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». Это был анимационный фильм про несчастную любовь из жизни насекомых – работа биолога Владислава Старевича. Уолт Дисней говорил, что этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий. Кукольная анимация В.Старевича имела огромный успех и не только на Родине, но и за рубежом до середины 1920-х годов. Для своего времени это был прорыв в мировом анимационном искусстве. Мультфильм поразил зрителей именно своей техникой – многие из них были уверены, что смотрят уникальные натурные съемки и мастерство дрессировщика насекомых, а не рукотворные модели. И сегодня эта дата считается Днем рождения российской анимации. Источник

По другим данным, первым русским мультипликатором (1906 год) был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создавший первый отечественный кукольный мультфильм, действующими лицами которого стали 12 танцующих кукол. Источник

Тогда получается, что история нашей российской анимации составляет 111 лет. С тех пор отечественная анимация завоевала любовь и признание зрителей всего мира, в ней работали и работают выдающиеся мастера, чьи работы вошли в золотой фонд мировой мультипликации и сегодня продолжают радовать нас. Кстати, в истории не так много игровых фильмов, которые могли бы соревноваться с «мультиками» в долголетии и «преданности» зрителей. Сегодня мы вспомним мультфильмы, созданные по книгам.

В 20-е годы ХХ века на экраны выходят мультфильмы, созданные по произведениям классиков («Похождения Мюнхгаузена» Даниила Черкеса, Ивана Иванова-Вано и Владимира Сутеева по мотивам Распе), современных детских писателей («Тараканище» Александра Иванова по стихотворению Чуковского, Юрия Меркулова и Ивана Иванова-Вано по мотивам сказок того же Чуковского).

С мультипликационным кино начинают сотрудничать не только лучшие писатели и поэты (среди них Евгений Шварц, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Сергей Михалков, Валентин Катаев, Юрий Олеша), но и композиторы. Дмитрий Шостакович специально пишет музыку к «Сказке о попе и о работнике его Балде» Михаила Цехановского по сказке А.С.Пушкина. К сожалению, фильм не был закончен, и сохранился лишь один его эпизод.

В 1929 г. выходит первый звуковой советский анимационный фильм – мультэкранизация книжки Самуила Маршака «Почта» Михаила Цехановского.

В 1935 году на экраны вышел фильм Александра Птушко «Новый Гулливер», созданный по мотивам произведений Джонатана Свифта. Здесь советский зритель впервые увидел объёмную анимацию. В картине использовано множество оригинальных приёмов. Режиссёр применил метод комбинированной съёмки, чтобы совместить на экране «игру» 1500 кукол с игрой живых актёров.

Мэтр советской анимации Иван Иванов-Вано впоследствии так отозвался о работе Птушко: «В «Гулливере» он применил столько новых оригинальных приёмов съёмки, создал столько занимательных конструкций и приспособлений, что ими до сего времени пользуются на кукольных студиях нашей страны». «Новый Гулливер» получил и мировое признание. Картину очень хвалил Чарли Чаплин. Александра Птушко сравнивали с мэтрами западного кинематографа Марио Бава, Уильямом Кэмероном Мензисом и Джорджем Палом. Фильм был удостоен специального приза на Международном кинофестивале в Милане.

В 1936 г. в Москве по решению правительства была создана специальная студия рисованных фильмов «Союзмультфильм». Выходят первые цветные детские фильмы «Красная шапочка» по сказке Ш.Перро (1937 г., реж. В. и 3.Брумберг), «Маленький Мук» по сказке В.Гауф (1938 г., реж. О.Ходатаева), «Лимпопо» и «Бармалей» по стихам К.Чуковского (1940-1941 гг., реж. Л.Амальрик и В.Полковников) и многие другие.

Первый полнометражный фильм студии «Союзмультфильм» - «Пропавшая грамота» - советский рисованный мультфильм 1945 года. Снят по одноимённой повести Н.В. Гоголя с использованием его повестей «Заколдованное место» и «Сорочинская ярмарка» сестёрами Брумберг.

В 40-е вышли:

«Серая шейка» по сказке Д.Н.Мамина-Сибиряка (1948, режиссер: Леонид Амальрик),

«Цветик семицветик» по сказке В.Катаева (1948, режиссер: Михаил Цехановский),

«Гуси-лебеди» по русской народной сказке, 1949, реж.: Иван Иванов-Вано, Александра Снежко-Блоцкая) и другие.

В 50-е были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые: например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» в 1953 году, режиссёр Мстислав Пащенко по мотивам сказки Ивана Белышева.

В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых знаменитых — «Снежная королева» (1957).

Экранизация сказки Ханса Кристиана Андерсена, снятая советскими режиссерами Львом Атамановым и Николаем Федоровым, переведена на 6 языков: английский, немецкий, итальянский, французский, шведский, испанский. Фильм получил много международных наград: первая премия на IX МКФ для детей и юношества в Венеции в 1957 году, приз за полнометражный мультфильм на XI МКФ в Каннах в 1958 году, первая премия на МКФ анимационных фильмов в Риме также в 1958 году.

Сама Снежная королева — один из первых персонажей, нарисованных в технике live-action или ротоскопирование: сначала роль исполнила актриса Мария Бабанова, а затем изображение на киноплёнке покадрово переносили в мультипликационный формат.

Кстати, «Снежная королева» сыграла важную роль в творческой судьбе признанного гения современной анимации Хаяо Миядзаки, который признался, что именно после этого фильма решил заняться анимацией.

В 50-е вышли:

«Ночь перед Рождеством» по повести Н.В.Гоголя (1951, режиссеры: Зинаида Брумберг, Валентина Брумберг)

«Высокая горка» по сказке В.Бианки «Красная горка» (1951, режиссёры: Леонид Амальрик, Владимир Полковников)

«Каштанка» по рассказу А.П.Чехова (1952, режиссер: Михаил Цехановский)

«Снегурочка» по сказке А.Островского (1952, режиссер: Иван Иванов-Вано)

«Мойдодыр» К.Чуковский (1954, режиссер: Иван Иванов-Вано)

«Заколдованный мальчик» по сказке Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» (1955, режиссер: Владимир Полковников, Александра Снежко-Блоцкая)

«Двенадцать месяцев» С.Маршак (1956, режиссер: Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов)

«Гадкий утёнок» Г. Х. Андерсен (1956 г, режиссер: Владимир Дегтярев)

«Кошкин дом» С.Маршак 1958, режиссер: Леонид Амальрик)

«Приключения Буратино» Алексей Толстой (1959, Дмитрий Бабиченко, Иван Иванов-Вано) и другие.

Около 1960 года в советской мультипликации проводились эксперименты с различными техниками например, живопись по стеклу — «Песня о соколе» — музыкальный широкоэкранный мультипликационный фильм, снятый в 1967 году режиссёром-мультипликатором Борисом Степанцевым по одноимённому произведению Максима Горького. В мультфильме была использована музыка из произведений Александра Скрябина под музыкальную композицию Романа Леденёва и техника живописи по стеклу.

Набирает силу объёмная мультипликация. Фильмы Романа Качанова — «Варежка» (1967), «Крокодил Гена» становятся классикой отечественной и мировой мультипликации. Эти фильмы производятся в объединении кукольных фильмов Союзмультфильма (образовано в 1953 году).

Сценарий к немому кукольному мультипликационному фильму «Варежка» (1967) написала детская писательница Жанна Витензон.

Награды: МКФ в Москве — серебряная медаль в конкурсе детских фильмов, МКФ мультипликационного кино в Аннеси — первая премия, , МКФ фильмов для детей и юношества в Хихоне — приз города Хихона «За высокое художественное качество мультипликации», МКФ фильмов для детей и юношества в Хихоне — Гран-при «Золотая пластина», III Всесоюзный кинофестиваль — первая премия.

В 1969 году была экранизирована книга Эдуарда Успенского «Крокодил Гена». Успенский говорит, что идея истории о Чебурашке пришла к нему, когда он был в гостях у знакомых. Маленькая дочка хозяев расхаживала по дому в длинной шубе, спотыкаясь и падая. После очередного падения отец девочки воскликнул: «Ой, опять чебурахнулась!» Успенский запомнил слово и затем использовал его в книге.

Мультфильм запомнился не только образами героев, придуманными Эдуардом Успенским и созданными Романом Качановым и художником-постановщиком Леонидом Шварцманом, но и музыкой, чудесными диалогами, разобранными на цитаты. Чебурашку и Крокодила Гену ждала всемирная слава: в 1970-х годах на телеэкранах Швеции появились передачи с участием Друттена (от шведского drutta — «падать, спотыкаться») и Гены. Гена и Чебурашка прижились в шведской культуре настолько, что многие шведы до сих пор считают их своими национальными героями. В английском и американском прокате главный персонаж получил имя Топл, немцы знают его как Куллерьхена или Плумпса, а в Финляндии его называют Муксис. В 2003 году на Токийской международной ярмарке анимации японская фирма SP International приобрела у «Союзмультфильма» права на распространение в Японии мультфильмов о Чебурашке до 2023 года. После этого там появились 26 серий мультфильма «Cheburashka Arere?», был заново переснят «Крокодил Гена» и создано несколько новых анимационных лент, таких как «Чебурашка и цирк» и «Советы Шапокляк».

В это время выходят и мульт-сериалы:

«Маугли» по сказке Р. Киплинга (1967-1971, режиссер Роман Давыдов)

«Винни-Пух» по сказке А.Милна «Винни-Пух и все-все-все» (1969-1972, режиссер Федор Хитрук)

«Малыш и Карлсон» по книге А. Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» (1968-1970, режиссер Борис Степанцев) и другие.

А также:

«Муха-Цокотуха» К.Чуковский (1960, Режиссер: Борис Дежкин, Владимир Сутеев)

«Чиполлино» Джанни Родари «Приключения Чиполлино» (1961, режиссер: Борис Дежкин)

«Дикие лебеди» Г. Х. Андерсен (1962, режиссер Михаил Цехановский)

«Баранкин, будь человеком!» В.Медведев (1963, режиссер: Александра Снежко-Блоцкая)

«Левша» Н.Лесков (1964, режиссер: Иван Иванов-Вано)

«Дюймовочка» Г. Х. Андерсен (1964, режиссер Леонид Амальрик)

«Рикки-Тикки-Тави» Р. Киплинг (1965, режиссер Александра Снежно-Блоцкая)

«Лягушка-путешественница» В.Гаршин (1965, режиссер: Александр Трусов, Вячеслав Котеночкин)

«Слонёнок» Р. Киплинг (1967, режиссер Ефим Гамбург)

«Паровозик из Ромашкова» Г.Цыферов (1967, режиссер Владимир Дегтярев)

«Растрепанный воробей» К.Паустовский (1967, режиссер Алла Грачева) и другие.

В 70-е появился такой известный мультфильм, как «Ежик в тумане».

Снятый в 1975 году по сказке Сергея Козлова, милый и «туманный» мультфильм о походе Ёжика к другу Медвежонку в 2003 году был признан лучшим фильмом всех времен и народов, в голосовании участвовали 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран. За свою историю мультфильм собрал более 35 международных и всесоюзных премий, среди которых призы на Всесоюзном фестивале мультипликационных фильмов во Фрунзе, МКФ в Мельбурне и Чикаго, а также приз на Фестивале фильмов для детей и юношества в Тегеране. Классик японской мультипликации Хаяо Миядзаки называл «Ёжика в тумане» одной из своих самых любимых работ.

В 70-е вышли:

«Приключения Незнайки и его друзей» Н.Носов (1971-1972, режиссер: Юрий Трофимов, В. Голиков, Александр Боголюбов)

«Щелкунчик» по сказке Э. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» (1973, режиссёр: Борис Степанцев)

«Волшебник изумрудного города» А. Волков (1974, режиссер Кирилл Малянтович)

«Мешок яблок» В.Сутеев (1974, режиссер: Витольд Бордзиловский)

«Федорино горе» К.Чуковский (1974, режиссер: Наталия Червинская)

«Крошка Енот» по книге Л. Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду» (1974, режиссер: Олег Чуркин)

«Медной горы хозяйка» П.Бажов (1975, режиссер: Олег Николаевский) и другие.

«Конек-Горбунок» П.Ершов (1975, режиссер: Иван Иванов-Вано)

«В порту» С.Козлов (1975, режиссер: Инесса Ковалевская)

«Серебряное копытце» П.Бажов (1977, режиссер: Геннадий Сокольский)

«Сказка о потерянном времени» Е.Шварц (1978, режиссер: Кирилл Малянтович)

«Волшебное кольцо» Б. Шергин (1979, режиссер: Леонид Носырев)

Однако особый подъем деятельности мультипликаторов наблюдался в 80-х годах ХХ века. Мультфильмы создавались и с помощью стекла. Тогда и прославился художник по стеклу Александр Петров. Среди таких стеклянных рисунков - «Сказочка про козявочку» по сказке Д.Н.Мамина-Сибиряка, выпущенная в 1985 году.

Несколько мультфильмов 80-х:

«Мороз Иванович» В.Одоевский (1981, режиссер: Иван Аксенчук)

«Тигренок на подсолнухе» Ю.Коваль (1981, режиссер: Леонид Носырев)

«Алиса в Стране Чудес» Л. Кэрролл (1981, режиссер Ефрем Пружанский)

«Тайна третьей планеты» Кир Булычев (1981, режиссер Роман Качанов)

«Про домовенка Кузю» Т. Александрова (1986, режиссер Аида Зябликова) и другие.

Из 90-х хотел отметить необычный мультфильм

«Старик и море» - мультипликационный фильм режиссёра Александра Петрова по одноимённой повести Эрнеста Хемингуэя (1999).

Фильм снят в Канаде, при поддержке трех стран — России, Японии и Канады. Вместе с ярославцем Петровым над картиной работал известный свердловский оператор Сергей Решетников. «Старик и море» снят в технике «ожившей» живописи: каждый кадр прорисован масляными красками на стекле. «Я рисую свои фильмы на белом матовом стекле. Краску наношу прозрачным слоем или несколькими слоями, причём не кистью, а пальцами. Рабочее поле примерно формата А3 подсвечено специальными лампами. Мы снимаем одну фазу движения персонажа, а затем стираем его и рисуем следующую. Фон остаётся неподвижным, как декорации в театре. Но если нужно, скажем, как в «Старике и море», передать движение океана, фон тоже приходится рисовать каждый раз заново», — рассказывает Петров о своей работе.

В 2000 году мультипликационный фильм Александра Петрова был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар». Помимо «Оскара», «Старик и море» награжден премией BAFTA как лучший короткометражный фильм, государственной премией России и специальным призом фестиваля «Послание к Человеку».

Фильм оказался первой анимационной лентой, показанной в кинотеатрах большого формата IMAX.

И ХХI век

«Везуха!» - сценарий написан по мотивам рассказов лучших детских писателей современности: Сергея Седова, Марины Москвиной, Натальи Дубиной, Артура Гиваргизова и других авторов. (2010, режиссеры: Елизавета Скворцова, Анна Соловьева, Леонид Шмельков, Елена Куркова).

Повествование ведется от лица мальчика Тимофея, который беседует со зрителем на равных. Он просто, но в то же время образно, точно и очень остроумно рассказывает о буднях и праздниках своей чудаковатой семьи. А рассказать есть о чем, ведь каждый день в доме Зиминых происходят маленькие чудеса и приключения.

Конечно, вспомним мультипликационную «пушкиниану»- мультфильмы, снятые по произведениям Александра Сергеевича Пушкина:

Капитанская дочка ( Киновидеостудия "Анимос", 2005, Екатерина Михайлова)

Легенда о Сальери (Союзмультфильм, 1986, Вадим Курчевский)

Маленькие трагедии (Ленфильм, 2009, Ирина Евтеева)

Пушкин глазами детей (часть 1, часть 2, часть 3) (Андрей Хржановский, СССР, 1975-1982)

Сказка о Золотом Петушке (Союзмультфильм, 1967, Александра Снежко-Блоцкая)

Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях (Союзмультфильм, 1951, Иван Иванов-Вано)

Сказка о попе и работнике его Балде (Союзмультфильм, 1973, Инесса Ковалевская)

Сказка о рыбаке и рыбке (Союзмультфильм, 1950 г. Режиссёр: Михаил Цехановский)
Сказка о царе Салтане (Союзмультфильм, 1984 г. Режиссёр: Иван Иванов-Вано)