В Центральной библиотеке
имени А.С. Пушкина представлен обширный фонд изданий по искусству, включающий в
себя разнообразные альбомы и монографии. Особое место занимают живописные
альбомы, которые открывают двери в мир шедевров мировой живописи.
Специально для вас мы подготовили виртуальную выставку из 15 известных картин, представленных в альбомах живописи из фондов Пушкинки.
Винсент Ван Гог «Едоки картофеля»
«Едоки картофеля»,
пожалуй, одна из самых мрачных работ Ван Гога. В письмах брату художник писал,
что хотел передать мысль о том, что эти люди, крестьянское семейство де Грот,
приютившее его, заслужили свою трапезу честным трудом: черными от земли руками,
которыми копали картофель, они тянутся к своему блюду. Картина создает у
зрителя ощущение грусти и безысходности.
Караваджо «Корзина с фруктами», «Вакх»
Барочный итальянский
художник Караваджо прославился работой со светотенью в своих картинах. Его
портретируемые резко выделяются лучом света на однотонном фоне, не мешающем
восприятию первого плана. При этом художники барокко отходят от идеала,
приближая изображаемое к действительности – обратите внимание на пятна гнили на
яблоке и высохшие листья.
Клод Моне «Завтрак на траве»
Клод Моне, один из
основоположников импрессионистского течения. В отличие от классических работ на
подобную тематику, Моне изобразил своих героев увлеченными беседой и не вступающими
в контакт со зрителем. Изображение природы, естественный свет, видимый на
волосах и плечах людей, размытие цвета на тщательно прорисованных листьях
деревьев – все это характеризуется импрессионистической техникой, получившей
сильное развитие в творчестве Моне и ставшей его главным художественным стилем.
Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл»
Самый яркий представитель
поп-арта Энди Уорхол вывел растиражированные эмблемы масс-маркета на новый
уровень. Поп-арт научил зрителя тому, что даже рекламную этикетку можно считать
произведением искусства – смотря с какой стороны на нее посмотреть. Уорхол в
своих работах делал упор на позитивное видение современной массовой культуры и
научил нас видеть искусство в обыденных вещах.
Константин Коровин «Рыбы»
В России импрессионистское
направление в живописи так и не вылилось в полноценное течение со своими
последователями, однако, в этом жанре работали такие известные живописцы, как,
к примеру, Валентин Серов и Константин Коровин. Страстный рыболов, Коровин не
раз обращался к теме «рыбного натюрморта». По-разному варьируя этот мотив, он с
искренним восхищением запечатлевал переливающуюся чешую пойманных на рыбалке
«трофеев».
Зинаида Серебрякова «На кухне», «Тата с овощами»
Традиционно художницы
обращались к тем темам, что были мало интересны художнику-мужчине. На
представленных картинах Зинаиды Серебряковой эти темы сошлись на одном холсте –
кухня и дети. Серебрякова писала своих дочерей, Тату и Катю, с материнской
нежностью еще не зная, что через год, поехав в Париж, не сможет вернуться на
родину и будет разлучена с ними на долгие годы (улыбающуюся с картины Тату
Серебрякова увидит лишь спустя 36 лет).
Валентин Серов «Девочка с персиками»
На своем полотне Серов
запечатлел юную Верушу Мамонтову, дочь хозяина усадьбы Абрамцево, Саввы
Мамонтова. Что интересно, персики, запечатленные на полотне, выращивались там
же, в оранжерее при усадьбе. Серову удалось уловить и передать как свежесть
персиков, так и и энергию, переполняющие его маленькую натурщицу, щеки которой
раскраснелись, как спелые персики, от долгих игр на свежем воздухе.
Питер Клас «Натюрморт с пирогом с индейкой»
На этом натюрморте
изображен изысканно сервированный стол с дорогой камчатной скатертью. Тот, кому
предназначался завтрак, вероятно, уже позавтракал и оставил после себя
живописный беспорядок.
Художник довольно свободно
разместил предметы на столе, уделив особое внимание передаче материальных
свойств каждого, игре света на поверхности; в начищенном до блеска кувшине
отражаются другие предметы, находящиеся на столе, ракушка кубка светится
светом, который идет изнутри, вино в рюмке отражается на скатерти желтоватым
рефлексом, мягкий и пушистый ковер также поглощает свет. Часть стола и окна
также отражаются на поверхности кувшина.
Джефф Кунс «Сэндвичи»
Джефф Кунс – один из самых
противоречивых и знаменитых современных художников нашего времени. Он известен
своими смелыми, яркими и часто китчевыми работами, в которых исследуются темы
потребительства, средств массовой информации и популярной культуры.
Очеловеченные сэндвичи на
картине художника смотрятся забавно. Картины Кунса наполнены отсылками из
поп-культуры, а что видите вы?
Джакома Черути «Натюрморт с металлическим блюдом, раками и лимонами»
Художник был прозван Питоккетто, то есть «маленький нищий», потому что в своем творчестве часто обращался к реальным сюжетам, писал людей из народа.
Вдохновляясь картинами
повседневной жизни, Черути выбирал в качестве тем для своих работ не только
сценки из окружающей действительности, но и натюрморты. В них, стремясь постичь
суть привычных вещей, он сводил к минимуму антураж и сосредоточивал свое
внимание на предметах и снеди.
Хуан ван дер Хамен «Бодегон»
Бодегон - жанр испанской
живописи, разновидность натюрморта с элементами жанровой картины. Это, без
сомнения, один из самых тонких и изысканных примеров того, как много
натюрмортов дошло до нас от мадридского художника, как по технике, так и по
композиции. Считалось, что эта картина могла вдохновить Сурбарана на создание
своего знаменитого
«Натюрморта с горшками»,
принимая во внимание композицию и темный свет, используемый эстремадуранцами.
Зинаида Серебрякова «За завтраком»
Картина русской художницы
Зинаиды Серебряковой, написанная в 1914 году. Полотно представляет собой
групповой портрет детей художницы - восьмилетнего Жени, семилетнего Шуры, а
также Таты, которой скоро исполнится три года.
Искусствовед Алла Русакова
называла картину «одним из самых интимных, душевных и обаятельных произведений»
художницы и писала, что в области детского портрета эта картина осталась
«классическим образцом не только живописного, но и человеческого - материнского
мироощущения».
Аркадий Пластов «Жатва»
Аркадий Пластов написал
картину «Жатва» в 1945 году, ещё до окончания Великой Отечественной войны. На
переднем плане изображён сноп пшеницы, рядом сидят два мальчика, девочка и
дедушка. После еды им снова предстоит тяжелая работа - надо сжать хлеб на краю
поля, где не могут пройти жатки на лошадях.
Работают они серпами и
косой, которые на время обеда воткнули в копну, стоящую рядом сними. Грабли
аккуратно лежат рядом.
Ни одного зернышка не
должно пропасть, поэтому упавшие колоски бережно собраны в ведро, стоящее
справа. Поражает реальность изображения. Это настоящий гимн труду, стойкости
людей, недаром это полотно вместе с картиной «Сенокос» было удостоено в 1946
году Сталинской премии.
Нико Пиросмани «Кутеж четырех горожан»
Эта картина Пиросмани - не
просто изображение кутежа, хотя бы и облагороженное. Он писал не кутеж, а
трапезу, где «человек торжествовал над миром». Угощение на картине отличается
от традиционного грузинского стола. На картине мало еды и напитков, но они
расставлены с особым изяществом. Для него изобилие - не житейская категория, но
эстетическая, и изображает его он символически, а не буквально, не
нагромождением яств и вин.
Кузьма Петров-Водкин «Селедка»
Этот натюрморт отражает
суровое время гражданской войны и разрухи. Герой этого полотна - паек
петроградского рабочего: ржавая селедка, две картофелины и осьмушка черного
хлеба.
Но предметы изображены
так, что на первом месте оказывается не их утилитарность, а красота. Любование
этим скромным миром заставляет забыть о голоде и холодном, неустроенном быте.
Приглашаем вас посетить нашу библиотеку и насладиться просмотром этих великолепных альбомов. Эти альбомы содержат не только репродукции, но и подробные описания, биографии художников и интересные факты о создании произведений. Мы уверены, что эти издания станут для вас источником вдохновения и новых знаний об искусстве.
Ольга Шутова, Центральная библиотека им. А.С.Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий