Анатолий Михайлович Елисеев

«Любовь суть начало всех начал»

15 апреля исполняется 85 лет ведущему художнику советского журнала «Крокодил» и знаменитому иллюстратору детских книг Анатолию Елисееву. Его веселые, яркие иллюстрации нравятся и детям и взрослым, работы часто экспонируются на выставках и ярмарках книжного искусства. Всю свою творческую жизнь он посвятил искусству детской книги. Анатолий Михайлович Елисеев знаком вам по чудесным иллюстрациям. Он оформил много детских книг: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотой рыбке» А. С. Пушкина, «Конёк-горбунок», стихи С. Михалкова, «Кот в сапогах» Ш. Перро, «Свинопас». Х. К. Андерсена, «Мойдодыр» К. Чуковского, «Приключения Тома Сойера» М. Твена, «Иван – коровий сын» А. Усачёва…

Анатолий Михайлович родился 15 апреля 1930 года. Родители закончили приходскую школу, по окончании её оба получили по похвальному листу. Мама была учительницей в младших классах этой школы в деревне. Отец служил в московской инспекции. После войны мама переехала в Москву. В семье было четверо детей. «Я не люблю, когда клевещут на собственное детство. Мы были счастливы в эвакуации, когда случайно нашли жмых. Счастье нельзя измерить количеством каких-то продуктов или иных благ».

Сперва Толя стал артистом. Во время войны известный режиссёр Бабочкин предложил ему роль в своём фильме «Родные поля». Он сыграл мальчишку, который со стариком остался в деревне во время войны. Сразу после этого фильма Анатолий снялся ещё в одном - «Это было в Донбассе». Потом был театральный кружок. Руководитель кружка режиссёр Микаэлян для каждого составил список недостатков, которые нужно в себе искоренять. В списке Толи было 22 недостатка. «В детстве все складывалось таким образом, что я должен был стать актером. Я занимался в «Доме пионеров», в котором вместе со мной были будущие народные артисты: и Никита Подгорный, и Витя Сергачев, и я среди них главный - так получалось по ролям, которые мне давали. Но эта профессия очень зависимая, поэтому я как-то себя в этом не видел». После окончания школы предлагали разные роли, но рисовать хотелось больше. «Творчество всегда витало в воздухе. Начал рисовать еще в школе. Первые шаржи на учителей были обычным хулиганством, не думал, что когда-нибудь стану зарабатывать этим на жизнь. Очень любил уроки литературы, но делал много ошибок в сочинениях, поэтому старался писать покороче». Анатолий поступил в Московский полиграфический институт, где учился с 1948 по 1953 год у А.Д. Гончарова и Г.Т. Горощенко.

Но театр и кино не отпускали. Как вспоминает художник: «Однажды с Витей Сергачевым мы отдыхали в Коктебеле, там же был и Ефремов, и Волчек тоже там отдыхала. «Современник» тогда только собирался. И вот пошли мы вечером пьесу слушать, читал ее драматург. Он закончил читать и говорит: «А теперь будем раздавать роли, я даже знаю, кто будет играть одного из героев». И смотрит на меня. Я ему говорю: «Ты чего, совсем обалдел?». А он мне: «Если хочешь декорации рисовать, будешь играть». Вот так было положено начало. А потом я ушел из театра. А вообще, иллюстрация и театр – близкие профессии, просто способ выражения разный, а принцип один: то же проживание ситуации, те же мизансцены, те же образы.» Снимался в фильмах «Друг мой, Колька!..», «Гори, гори, моя звезда», «Директор», «Сибирячка». Над многими фильмами работал в качестве звукооператора. Оформлял спектакли и играл в театре «Современник».

Он окончил Полиграфический институт в 1953 году, а работать в детской книге начал ещё на студенческой скамье. Первую книжку нарисовал на втором курсе. Это была книжка С. Маршака «Книжка про книжки». Достаточно много книг (до 1970 г.) проиллюстрировал вместе с Михаилом Скобелевым, с которым вместе учился: «Наш мастер, иллюстратор Виктор Васильевич Пахомов, выбрал нас для работы над одной книгой, и так, с его легкой руки, оно дальше и пошло. Мы некоторое время работали вместе, пока жизненные пути не разошлись». Потом работал в журнале «Физкультура и спорт», рисовал с 1960 года политические и бытовые карикатуры для журнала «Крокодил» вместе с художником Михаилом Скобелевым. Он постоянно сотрудничал с детскими журналами "Мурзилка" и "Веселые картинки". Иллюстрировал и оформлял книги для издательств «Детская литература», «Малыш», «Художественная литература».  Работы художника экспонировались на московских, республиканских и всесоюзных выставках, на выставках советского книжного искусства за рубежом - в Канаде, Чехословакии, Польше и других странах. Он был участником выставок с 1953 года. Участвовал в выставках в Берлине (1960, 1973), Лейпциге (1965), Белграде (1967), Варшаве (1967). Первая персональная выставка состоялась в Москве в 1967 году. Произведения Елисеева хранятся в российских и зарубежных собраниях.

Он получил диплом первой степени на Всеросийском конкурсе «Искусство книги 1967» за книгу С. Маршака «Почта», диплом второй степени на Всероссийском конкурсе «Лучшая книга 1965» за книгу В. Маяковского «Что ни страница - то слон, то львица», диплом второй степени на Всесоюзном конкурсе «Художественное оформление и полиграфическое оформление 1971 г.» за Э. Распе «Приключения барона Мюнхгаузена».

Заслуженный художник России Анатолий Михайлович Елисеев – один из родоначальников советской «весёлой книги», столь любимой детьми прошлых десятилетий. Он – автор иллюстраций к произведениям Андерсена, Дружкова, Ершова, Заходера, Аксёнова, Мориц, Драгунского, Мошковской, Мелентьева, Успенского, Махотина, Роньшина, Усачева и многих-многих других.Лучшие работы: А. С. Пушкин «Сказка о рыбаке и рыбке» (2008), «Сказка о попе и работнике его Балде» (1987), Е. Чеповецкий «Непоседа, Мякиш и Нетак» (1970), Р. Киплинг «Ваш покорный слуга пес Бутс» (2007), А. Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (2008), А. Барто «Мы с Тамарой» (2006), К. Чуковский «Котауси и Мауси» (2001).

Больше чем за полвека художник иллюстрировал немыслимое количество русских пословиц, сказок, потешек, прибауток. Народное искусство в рисунки А.Елисеева проникает через детали быта. Крынки, ковшики, ухваты, лучины, прялки – то, что можно увидеть разве что в музее – естественным образом появляются в его работах. Елисеев украшает избы, печки, лавки полосатыми половичками, лоскутным одеялом, полотенцами и салфетками. 

Образы народного творчества переплавлены в формы, доступные и близкие глазу современного ребенка. Художник использует изобразительные средства, чтобы прояснить ребенку смысл поговорки или пословицы. Например, такая иллюстрация: в темной комнате у раскрытого окна пригорюнилась девочка. Рядом на скамейке надкусанное яблоко, спящий кот, под скамейкой – брошенный веник. А за окном – ясный день, все заняты делом: кто воду несет, кто по ягоды идет, кто белье стирает, кто лошадь купает. Контраст темного переднего плана и яркость красок трудовой жизни за окном делают ясным для маленького зрителя смысл поговорки «Скучен день до вечера, когда делать нечего». Разыграть в картинке пословицу, да так, чтобы получился целый рассказ – дело непростое. «Поспешишь – людей насмешишь» - всего три слова. А на рисунке и девочка в русском традиционном костюму с кокошником, второпях пришившая вместе с пуговицей празднично расшитый рушничок, и катушки, разлетевшиеся по полу, и кот, в испуге ринувшийся в угол, и заглянувшие в дверь мальчишки, которые так хохочут, что у одного кепка слетела, а другой растерял конфеты – длинные, перевитые…

Елисеев вспоминает: «Я очень хорошо помню первую книгу, которая поразила меня в детстве. Жили мы тогда не богато, детских книг с цветными иллюстрациями не было. И вот, однажды, родители пошли в гости к какому-то обеспеченному человеку и взяли меня с собой. Там меня, чтобы не мешался под ногами, отправили в отдельную комнату, где прямо на полу, на ковре лежала большая красивая книжка с картинками. Я ее открыл и на первом развороте увидел рисунок – обезьяны прибивали солнце к небу, а крокодил пытался им помешать. И тут же включился в игру, принял сторону обезьян и начал думать вместе с ними – как же обойти крокодила? Фактически, я стал участником этой истории. На протяжении всего времени, что мы были в гостях, я разглядывал рисунки и фантазировал. Думаю, что это самое главное в детской книге – она должна приглашать в игру, оживлять героев сказок и пробуждать воображение ребенка… Как тогда, еще в дошкольном возрасте, первая книга с картинками открыла мне целый мир, так и сейчас фантазия может начать работать от любой детали или услышанной где-то фразы».

Рассматривая его иллюстрации, потихоньку входишь в мир его героев Иллюстрации Елисеева - целая пантомима - яркая, красочная, по-детски пестренькая. Люди с румяными лицами, пухленькими, курносенькими, мужичками с бородой-лопатой. В его иллюстрации - и юмор, и сатира, и веселый карнавал героев. Художник широко использует декоративность, элементы народного творчества — цветут городецкие цветы, распускаются невиданные травы. Те, чье детство пришлось на шестидесятые годы, наверняка вспомнят веселую книжку Драгунского «На Садовой большое движение». Черно-белые рисунки, лаконичные, живые, выполненные А.Елисеевым и М.Скобелевым, с чуть нарочитой небрежностью и озорством, - как они нравились ребятам, какими были современными и смелыми! И нынешние дошкольники с таким же интересом рассматривают рисунки Анатолия Елисеева. Не иначе, как художник знает секрет, как найти общий язык с ребенком, несмотря на то, какое идет на дворе десятилетие.

Главное для художника - любить то, чем занимаешься: «Однажды редактор какого-то издательства, сейчас уже не вспомню, какого именно, попросил меня проиллюстрировать рукопись, что-то там по мотивам Буратино. Я отказывался: ну, мне показалось все это каким-то вторичным. Но редактор меня все уговаривал и уговаривал, и в одном из разговоров сказал: «Полюбите эту рукопись». И эта фраза запомнилась. Любовь есть суть начало всех начал: если полюбил, то тогда и пробуждается все. Любовь – это тоже сочинительство такое. Каждый себе сочиняет нечто такое, во что потом и влюбляется. Любовь – она в основе всего. Мне кажется, чтобы чем-то заниматься, нужно по-настоящему любить автора, его творчество, чтобы не впасть в свои собственные фантазии, чтобы сочинять что-либо от любви к автору, а не к себе».

Так в чем же секрет художника? В таланте, мастерстве, богатой и щедрой фантазии или в живом остром уме? Во всем этом, вместе взятом и, пожалуй, еще в одном. Анатолий Елисеев – добрейший человек. А дети прекрасно чувствуют хороших людей. Даже изображая отрицательных персонажей, Елисеев представляет их забавными, а вовсе не страшными. Обжора Робин Бобин Барабек, который, помимо прочего, скушал сорок человек, оказывается милым толстяком с раздутым как пузырь, животом, а на злоключения маленького беса из Пушкинской «Сказки о попе и работнике его Балде» просто невозможно смотреть без жалости. Даже всякая сказочная нечисть – Кащей Бессмертный, Баба Яга – страшноватая, конечно, но совсем не злющая. Чего стоит Змей Горыныч на иллюстрации к книжке-сборнику русских народных сказок и небылиц «На море, на океане, на острове Буяне» - одна голова у него спит, вторая умильно улыбается, а третья вовсе кокетничает. Сам Змей Горыныч лежит на кровати, он накрыт стеганым лоскутным одеялом, а хвост не поместился, пришлось подставить табуретку. Нет, бояться такого злодея совершенно невозможно. Ребенок чувствует, что мир художника — справедлив, порок будет наказан, а добро, несмотря ни на что восторжествует.

Елисеев о своих любимых книгах: « Бывает так, что думаешь о книге и понимаешь: «Мое!» Так родилась книга «Конек-Горбунок». И она до сих пор переиздается. Также было со сказками Пушкина. Также случилось и с «Золотым ключиком». Интересно работать над той книгой, в которой есть своя атмосфера и необычные характеры. В этом случае художнику есть над чем поработать. «Золотой ключик» привлек меня, прежде всего тем, что все герои сказки очень необычны и интересны. Столько ярких типажей! Симпатичный хулиган и обормот Буратино, «светская дама» Мальвина, Лиса Алиса и Кот Базилио… У всех свой характер и мне как художнику было очень любопытно придумать и воплотить этих героев, показать развитие взаимоотношений. Присмотритесь внимательно – в сказке нет однозначно хороших и однозначно плохих персонажей. Толстой смог сделать всех героев абсолютно живыми людьми… Книгу и ее персонажей надо сначала полюбить, почувствовать атмосферу, а уже потом приступать к работе. И тогда даже герои простой детской сказки «Теремок» смогут удивить нас. Это некий сказочный мир, и его обитателей хотелось бы сделать живыми и понятными для ребенка».

Звание заслуженного художника РСФСР он получил в 1966 году, народного художника Российской Федерации – в 2001 году. В 2012 году А.М. Елисеев стал дипломантом 4-го Международного конкурса детской, юношеской и научно-познавательной литературы им. А.Н. Толстого за многолетний творческий труд по иллюстрированию детских книг России. А ещё целое последнее десятилетие 20 века главным художником сочинял Елисеев сказочный облик литературного журнала для маленьких «Жили-были», заказывал картинки самым маститым, талантливым и остроумным. Чудесный художник, мастер своего дела, фантазер, потрясающий рассказчик, скромный человек... Любимое хобби – рыбалка. Сейчас ему 85 лет, он не перестаёт что-то придумывать, шутить, рисовать и – издаваться. Не так давно вышли «Приключения барона Мюнхгаузена» с его лихими иллюстрациями, «Сказка о молодильных яблоках» А. Толстого, «По широкой Лимпопо», К. Чуковского, «Король и воришки» В. Зотова, «Теремок» и др. 

«И, конечно же, всегда мечтается, что следующая книга будет лучше предыдущей. Для того и живем».

Вот девиз жизни Анатолия Елисеева: «Господь дал разум, совесть, любовь – вот основа всего, на мой взгляд».

http://www.youtube.com/watch?v=QI_ZtJaWRpg – Анатолий Елисеев. Воспоминания

http://www.youtube.com/watch?v=6OsrtN-hvUI – Анатолий Елисеев. Вспоминая прошлое

http://www.youtube.com/watch?v=m8RV9SyD9SI – Анатолий Елисеев. От первого лица.