Ботанический код. Как менялась символика растений в живописи

Вашему вниманию предлагается расшифровка выпуска подкаста «(Не)понятное искусство»: Ботанический код. Как менялась символика растений в живописи. Послушать этот, а также другие выпуски подкаста вы можете по ссылке.

Представьте, что вы смотрите на натюрморт со спелым виноградом, написанный художником XVII века? Что вы видите? Красоту? Вкусную пищу? А современник художника видел в этих фруктах напоминание о бренности бытия и намек на религиозное таинство. Сегодня мы поговорим о цветах и плодах, но не как ботаники, а как настоящие детективы – ведь каждый фрукт, и каждый лепесток на старой картине хранит тайну, которая менялась на протяжении веков.

Верхнерейнский мастер, Мадонна с клубникой, ок. 1420

  Например, клубника или земляника в раннехристианской традиции могла присутствовать в изображениях Спасителя или Девы Марии. Трехчастные листики клубники в первом случае символизировали отца, сына и святого духа, а красный цвет ягод отсылал к той крови, что Иисус пролил во имя спасения людского. В изображениях Девы Марии же кусты клубники символизировали ее непорочность и благочестие.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений, фрагмент, 1500-1510

Однако, со временем символика клубники менялась. Так неоднократно мы увидим эти плоды в триптихе «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха – крупные, сочные ягоды символизируют в Средневековье и раннем Возрождении грех сладострастия. Клубника также считалась в эту эпоху «ведьминским плодом», ведь по близко расположенным к земле ягодам могли прыгать лягушки и ползать змеи, спутники ведьм.

Амми Филлипс, Клубничная девочка, ок. 1830

Со временем клубника стала символом роскоши, в XVIII-XIX веках мы увидим клубнику на пышных натюрмортах или на портретах дворянских детей, а в XX веке клубника вновь становится символом сексуальности (например, на работах Энди Уорхола).

Фреска в гробнице Нахта, XV до н.э.

Лимон является искусственно культивированным растением, а вот плоды его дикорастущего предка, цитрона, встречаются нам еще на древнеегипетских фресках.

Виллем Клас Хеда, Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом, 1645

На голландских натюрмортах XVII века лимон часто изображался полуочищенным – это был символ двуличности, обмана, так как под красивой, яркой и привлекательной кожурой скрывается кислый плод. А лимонный пирог на картинах можно считать аллегорией умеренности – ведь кислота лимона в выпечке хороша только в меру.

Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини, 1434

В определенный период времени в Голландии цитрусы также выступали символами изобилия – искусствоведы высказывают мнение, что на известной картине Яна ван Эйка «Портрет черты Арнольфини» мы видим апельсины, лежащие на подоконнике. Так мы можем судить о высоком материальном статусе брачующихся, ведь не все могли позволить себе купить апельсины, импортируемые из-за границы.

На некоторых христианских полотнах лимон может выступать в качестве альтернативы плода познания и быть изображен в руках Евы (например, у того же Ван Эйка), а лимонное дерево в изображениях Девы Марии несет, напротив, положительную коннотацию – в таких случаях намекают на его целебные свойства, а также на изобилие.

Мартин Шонгауэр, Мадонна в беседке из роз, 1473

Роза на картинах меняет свое значение в зависимости от того, атрибутом какого персонажа является. Роза на изображениях Венеры, несомненно, намекает на любовь, розовый сад Девы Марии – отсылка к ее чистоте и непорочности (Мадонну часто изображают в розовом саду или розовой беседке, кстати, характерное окно в средневековых храмах, именуемое «розой», также отсылает нас к Деве Марии).

Альма-Тадема Лоуренс, Розы Гелиогабала, 1888

На отдельных полотнах, к примеру, «Розах Гелиогабала» Альмы Тадемы Лоуренса розы – это символ изобилия и, в то же время, нездорового потакания собственным страстям, ведь герои картины оказываются практически заживо погребены под розовыми лепестками.

Тильман Рименшнайдер, Адам и Ева, 1491

Смоковница она же фиговое дерево или инжир появляется в культуре самых разных стран. По преданиям древних римлян фиговое дерево вскормило основателей Рима близнецов Ромула и Рема. Так издревле плод инжира со множеством семян считался символом плодородия. Под фиговым деревом обрел просветление принц Гаутама, став Буддой, так что это дерево присутствует и в буддистских изображениях. Несомненно, росло фиговое дерево и в райском саду и, по мнению некоторых исследователей, опять же могло быть тем самым древом познания, ведь вкусив его плод и осознав, в том числе, свою наготу Адам и Ева прикрылись именно фиговыми листами.

Антонио Канова, Венера-победительница, 1800-е

Яблоко также путешествует из мифа в миф. Оно и несомненный атрибут Афродиты или Венеры, присужденный ей Парисом как «прекраснейшей» из богинь, оно присутствует в изображениях мифа об Атланте и в иллюстрациях к одному из подвигов Геракла – добыче золотых яблок из сада Гесперид.

Лукас Кранах Старший, Адам и Ева, ок.1528

В христианской символике, конечно же, оно чаще других плодов выступает в качестве плода с древа познания.

Рене Магритт, Сын человеческий, 1964

Таким образом оно перешло и в некоторые современные картины – так яблоко полностью закрывает лицо современного Адама, «сына человеческого» с одноименной картины Рене Магритта.

Арнольд Бёклин, Остров мертвых, 1893

И последнее, о чем мы поговорим сегодня это кипарис. Если речь не идет о соответствующем древнегреческом мифе, в европейской традиции кипарис – это символ смерти. Его темные, устремленные вверх кроны часто сравнивают с пламенем свечи. Кипарисы часто высаживали на кладбищах, и они присутствуют на мрачных картинах вроде «Острова мертвых» Арнольда Бёклина. А вот в традиции народов Азии кипарис, напротив, символ жизни, и ассоциируется с бессмертием, долголетием и стойкостью.

Растения – молчаливые свидетели и вместе с тем красноречивые летописцы истории развития человеческой мысли и культуры. Все они – отпечаток личности художника или времени, в котором он жил. В следующий раз, увидев на картине цветок или фрукт, вы, возможно, задумаетесь: а что нам пытается сказать то или иное растение? И ответив для себя на этот вопрос, вы сможете глубже погрузиться в картину и эпоху, когда она была создана.

Напоминаем, что послушать этот, а также другие выпуски подкаста «(Не)понятное искусство» вы можете по ссылке.

Использованные источники:

1. Ботанические мифы / Москва: Эксмо, 2025. – 256 с.

2. Козлова, О. Искусство и флора. От Аканта до яблони / Ольга Козлова, – Москва: Слово, 2025. – 320 с.

3. Кортунова, Н. Знаки, символы и аллегории в искусстве / Наталья Кортунова. – Москва: АСТ, 2023. – 192 с.

Ольга Сустретова