Екатерина Борисова

Екатерина Борисовна Борисова – русская детская писательница, драматург, чьи сценичные, добрые и мудрые пьесы (в том числе для кукольного театра) и сказочные повести, пронизанные верой в счастливый конец, прочно вошли в репертуар ведущих театров и до сих пор находят отклик у юных читателей.

Екатерина Борисовна Борисова (урождённая Долбежева, 1906–1972) родилась 6 августа (24 июля по старому стилю) 1906 года в Урумчи (Западный Китай, на тот момент — территория империи Цин). Её семья была тесно связана с наукой и дипломатией. Её отец, Борис Васильевич Долбежев, служил в российском консульстве и занимался этнографией, дядя - В. В. Долбежев – был русским консулом, дед, В. И. Долбежев, — археолог, основатель Музея Терской области во Владикавказе

Когда Екатерине было четыре года, отец умер, и мать с дочерьми вернулась в Россию. Детство Екатерины прошло во Владикавказе, в доме с большим садом. Позже девочку определили в институт благородных девиц в Петербурге, но из-за революции срочно забрали домой, во Владикавказ.

В 16 лет Екатерина решила стать актрисой и поступила в гастрольную труппу местного театра, однако актёрская карьера не сложилась. Некоторое время она всё же играла в городском театре. Этот ранний сценический опыт позже сильно повлиял на её драматургическое мышление.

В 1925 году она вышла замуж за художника-графика Константина Павловича Ротова и переехала в Москву. Родилась дочь Ирина. В 1940 году Ротова арестовали. В этот сложный период Борисова не бросила первого мужа — продолжала поддерживать его в лагерях и ссылках. Позже она вышла замуж второй раз — за литературоведа, сценариста Николая Ароновича Коварского, который удочерил её дочь Ирину. Ирина впоследствии стала женой актёра Алексея Баталова.

Интересно, что к драматургии Борисова пришла уже в зрелом возрасте — её дебют состоялся в 1949 году. Вместе с Л. Брошкевич она написала пьесу «Маленький певец». Затем она создала инсценировки для кукольного театра: «Золотой ключик» А. Н. Толстого и «Иванушка». Всего ей принадлежит 11 пьес для детей, которые ставили в ведущих театрах страны: Театре имени Моссовета, Театре Советской Армии, Театре кукол Сергея Образцова, Псковском драматическом театре и других. Например, спектакль «Буратино» по её инсценировке идёт в Театре Образцова с 1953 года. Одна из её пьес-сказок, «Когда часы пробили полночь» (1962), позже была переработана автором в сказочную повесть «Счастливый конец» (1967). Книгу выпустили с иллюстрациями Александра и Валерия Трауготов. Вторая сказочная повесть — «Спеши, пока горит свечу» — вышла в 1972 году.

Екатерина Борисова скончалась 27 февраля 1972 года в Москве.

Основные работы:

— «Маленький певец» (1949, в соавторстве с Л. Брошкевич) — дебют, ставился в Театре им. Моссовета и Театре Советской Армии.

— «Иванушка» и инсценировка «Золотого ключика» А. Н. Толстого для кукольного театра — «Буратино». Спектакль «Буратино» по её инсценировке шёл в Театре кукол С. В. Образцова с 1953 года и надолго закрепился в репертуаре.

— «Когда часы пробили полночь» (1962) — пьеса-сказка, позже переработанная в повесть «Счастливый конец» (1967). Книга вышла с иллюстрациями братьев Трауготов (под псевдонимом Г. А. В. Траугот) и была переиздана в 2012 году.

— «Спеши, пока горит свеча» (1972) — вторая сказочная повесть.

Хочется отметить некоторые особенности стиля:

— Театральная природа текстов. Екатерина Борисова писала так, чтобы пьеса сразу «ложилась» на сцену: в её текстах много условности, выразительных приёмов, рассчитанных на кукольный и детский театр. Критики отмечали «театральную камерность» её пьес: даже при минимуме декораций и средств выразительности они оставались яркими и образными.

— Сочетание игры и смысла. В её сказках и пьесах есть и озорство, и философский подтекст: она умела говорить с детьми о важном без назидательности.

— Свобода в работе с формой. Екатерина Борисовна свободно чувствовала себя в разных жанрах: она умела перенести сценическую условность в прозу, сохранив динамику и энергию действия. Это показывает переход от пьесы «Когда часы пробили полночь» к повести «Счастливый конец».

Творчество Борисовой органично существовало на стыке кукольного и драматического театра.

— Кукольный театр. Для Театра кукол С. В. Образцова Е. Борисова создавала тексты с учётом специфики кукол: условности, выразительности жеста и лаконичности, адаптировала текст специально под возможности кукольников, и театр воплотил это в узнаваемом формате Её инсценировка «Золотого ключика» стала классикой кукольной сцены.

— Драматический театр. Её пьесы брали в репертуар драматические театры. Например, пьеса «Маленький певец» ставилась в Театре имени Моссовета и в Театре Советской Армии. А пьесу «Солдат и Ева» в 1966 году поставил Псковский драматический театр

Таким образом, Борисова работала в диалоге с разными театральными системами: её пьесы одинаково хорошо «ложились» и на кукольную, и на драматическую сцену.

Во многом жизненные испытания автора сформировали подход к детскому театру и сказке.

Ранний театральный опыт – в юности она недолго играла в городском театре во Владикавказе – научил её писать «для сцены»: продумывать, как текст будет работать с куклами или актёрами, учитывать детское восприятие.

Трагические повороты судьбы (смерть отца, арест мужа) сделали для неё творчество опорой. Отсюда в сказках — тема преодоления трудностей, вера в победу добра и искусства над испытаниями.

«Счастливый конец» как личная метафора. История девочки Веснушки, которая возвращает сказкам их счастливые финалы, многими воспринимается как отражение внутреннего стремления автора к свету даже в тяжёлые времена, даря надежду не только детям, но и взрослым.

Тема семьи и верности. Сложные семейные обстоятельства (поддержка первого мужа, новая семья) подпитывали в её текстах мотивы взаимовыручки, верности и силы семейных уз.

Жизненные обстоятельства добавили её работам глубины: за лёгкой, игровой формой детских пьес и сказок часто проступает серьёзный жизненный опыт автора — умение сопереживать, вера в чудо даже в непростые моменты и глубокое понимание того, как через искусство можно говорить о важных вещах.

Сказка «Счастливый конец»

Всё началось с пьесы. В 1962 году Борисова написала пьесу-сказку «Когда часы пробили полночь». Она была создана для сцены — Борисова много работала для детского театра. А спустя несколько лет, в 1967 году, автор решила развить идею: она переработала пьесу в полноценную сказочную повесть под названием «Счастливый конец». Так театральный опыт помог создать текст, который при этом отлично «работает» и как книга — в нём сохранилась динамика, но появилось больше пространства для описаний и деталей.

В центре повести — девочка Веснушка, которой на день рождения дарят волшебную книгу сказок. Выясняется, что из книги похищены «счастливые концы», и Веснушка отправляется в путешествие по страницам, чтобы их вернуть. Ей помогают Трубочист, пудель Прыжок, кот Фунт, а противостоят госпожа Скука и другие силы рутины и бездушия. 

Веснушка – не «идеальная героиня»: ей бывает страшно, она ошибается, но всё равно идёт вперёд. Это хороший пример для ребёнка: смелость — это не отсутствие страха, а действие несмотря на него. Пудель Прыжок, Трубочист, кот Фунт – каждый со своим характером и своей «суперспособностью» (Прыжок — энергия и верность, Трубочист — смекалка, Фунт — мудрость). При этом даже «злодеи» оказываются неоднозначными: например, Людоедиха — добрая и заботливая. 

Повесть учит дружбе и работе в команде – герои побеждают не поодиночке, а вместе, каждый вносит свой вклад; верность своим ценностям – Веснушка защищает сказки и право на чудо, даже когда ей пытаются это запретить (например, её тётушка хочет, чтобы девочка занималась только «полезными» делами).

Повесть сохраняет театральную природу, сценичность: в ней много диалогов, пауз, резких смен сцен и динамики (герои буквально прыгают со страницы на страницу). В сказке есть эпизоды, где темп резко ускоряется (погоня, прыжки по страницам) и где всё замедляется (разговоры, размышления).

Важную роль в судьбе книги сыграли иллюстрации. Для первого издания 1967 года рисунки создали братья Александр и Валерий Трауготы (они публиковались под псевдонимом Г. А. В. Траугот). Их акварели идеально дополнили текст, добавив истории особой, «театральной» условности и магии. Позже, в 2012 году, «Студия 4+4» выпустила новое издание: помимо уже известных иллюстраций, в него включили ранее не публиковавшиеся рисунки Трауготов. 

Иллюстрации братьев Трауготов (Г. А. В. Траугот) — это отдельный слой смысла. В них много условности, лёгкости, акварельной прозрачности. Такой союз поэтичного, необычного текста и лёгких, изысканных акварелей вызывает чувство радостного удивления.

«Перед нами сказка о сказках и их читателях, о взаимном проникновении реального и фантастического. В некотором смысле ей подобна «Бесконечная Книга» Михаэля Энде, написанная гораздо позже. Но «Счастливый конец» отличает особая театральная камерность, даже условность, идущая только во благо: остаётся пространство для фантазии. Герои здесь — не винтики грандиозной эпопеи; они почти символичны, при этом обладают отчётливыми индивидуальными качествами (верность, себялюбие и т.д.)… Путешествие девочки Веснушки отчасти похоже на испытания нестареющей кэрролловской Алисы... Но есть и существенное отличие: Алиса бросается за Кроликом из чистого любопытства, у Веснушки же вполне конкретная цель — исправить мир». Исследователь детской книги Кирилл Захаров.