135 лет со дня рождения
Мало кому известно имя Алексея Кравченко, но зато, наверняка, многие с первого взгляда узнают его иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя, Гофмана. Даже для учеников художественных школ имя Кравченко тесно связано с гравюрой (в программу обучения входят школа Кравченко и школа Фаворского), а ведь Алексей Ильич был также и талантливым колористом, и первая слава пришла к нему, как к живописцу. Однако сталинский режим закрыл художнику возможности для художественных экспериментов, и он вынужден был сосредоточиться на книжных иллюстрациях, театральных работах, плакатах.
Родился Алексей Кравченко 11 февраля (30 января по ст. стилю) 1889 года в крестьянской семье, и в трехлетнем возрасте уже лишился отца. Все заботы о мальчике легли на плечи матери и ее родителей, предположительно, владельцев бакалейных лавок.
Первые уроки живописи
Кравченко получал еще в детстве, от иконописца местной церкви, однако
изначально своим основным образованием живопись не планировал – он поступил в
Московское частное реальное училище, но учитель рисования, разглядев талант
мальчика, посоветовал ему поступить в Московское училище живописи, ваяния и
зодчества.
Алексей Ильич учился у
таких знаменитых живописцев, как Константин
Коровин, Валентин Серов и Аполлинарий Васнецов. Коровин и Серов – первые
русские импрессионисты, Коровин – театральный художник, Серов – гениальный
портретист, а Васнецов – мастер исторического жанра и пейзажной живописи. Образовательная
база у Кравченко была впечатляющей.
«В уральской деревне», 1908
А когда в связи с революцией
училище оказалось закрытым, Кравченко продолжил обучение в Мюнхене, в студии
венгерского художника Шимона Холлоши, ставшего учителем не только для
Кравченко, но и для Петрова-Водкина, Добужинского, Фаворского.
В юные годы Кравченко
много путешествовал. Не только по России (за пейзаж «В уральской деревне»
19-летний Кравченко был удостоен премии Исаака Левитана, сейчас картина
находится в Третьяковской галерее), но и по миру. В Италии и Греции художник
изучал монументальное искусство, серия картин, в которых есть что-то
Гогеновское была написана во время путешествия по Индии и Цейлону, а в Японии
Кравченко изучал стиль гравюр уки-ё, в свое время вдохновлявших Ван Гога и
Тулуз-Лотрека. 
«Индийская сказка», 1926. Создана на основе натурных этюдов,
выполненных во время путешествия по Индии и Цейлону.
Работы, написанные
заграницей, получили широкое признание в России. Кравченко выставлялся вместе с
«Миром искусства» (кстати, Кравченко был дружен с лидером и идейным
вдохновителем мирискусников Александром Бенуа) и «Союзом русских художников».
Алексею Ильичу был всего двадцать один год, а его картины уже оказались в
Третьяковской галерее и Румянцевском музее.
«Капри. Марина Гранде. Путешествие по Италии», 1910
В 1915 году Кравченко двадцать
шесть, и этот год ознаменован для него как большой радостью, так и началом
большого испытания. В сентябре Кравченко женится на своей землячке, Ксении
Тихоновой, ученице Высших женских курсов Герье, ставшей впоследствии
искусствоведом. А уже в ноябре Кравченко призывают на фронт – идет Первая
мировая война, и художник служит в качестве фотокорреспондента. Его фотографии
и рисунки с передовой в те годы печатаются в газетах и журналах. 
«Париж. Новый мост», 1926
Приход к власти большевиков
не приносит художнику счастья – в 1918 году отца супруги Кравченко казнили по
решению ЧК, а все семейное имущество конфисковали. Нарком просвещения Александр
Луначарский, также бывший в числе товарищей Кравченко, после этих событий
способствовал переводу художника из Москвы в Саратов, где его поставили
заведовать делами изобразительного искусства. 
«Радуга», 1920-е
Это решение, возможно,
было спасительным для Кравченко. Его живописные работы стали обвинять в
пропаганде «буржуазно-романтического» стиля, и в Москве, на виду у критиков и
властей, это могло закончиться весьма плачевно.
А в Саратове Алексей Ильич
стал директором Радищевского художественного музея, где хранились такие
шедевры, как работа «Триумф Вакха» Джорджо Вазари, поступившая из Эрмитажа, полотна
Камиля Коро, Шарля Добиньи, и, конечно, многих крупнейших русских живописцев. В
те же годы Кравченко организовал графический факультет и стал его деканом. 
«Поцелуй», 1929
Из-за обвинения в
причастности к различным, не угодным новым властям, «-измам» Кравченко был
вынужден частично оставить свою живописную деятельность (он хоть и писал, но никогда
больше не выставлялся как живописец), и переключился на гравюры и офорты,
декорации к спектаклям, плакаты и работы в рамках монументальной пропаганды
(Ленинский план по мобилизации сил искусства в качестве агитационного средства
революции и коммунистической идеологии).
С 1923 года и до самой
смерти Кравченко работал над книжными иллюстрациями, отдавая предпочтения
произведениям Пушкина, Гоголя, Гофмана, Гюго, Цвейга.
Иллюстрация к трагедии Александра Пушкина «Пир во время чумы», 1936 
Иллюстрация к трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери», 1936
Начиная с 1925 года у
Кравченко появилась возможность жить и работать заграницей – в Италии, Франции.
В 1929 Кравченко командировали в Нью-Йорк для организации раздела «Современное
искусство Советской России» на Международной выставке искусств и художественной
промышленности. 
«Нью-Йорк. Бруклинский мост», 1929
Многие из близкого
окружения Кравченко уехали из России после революции или же были
репрессированы. Самого художника эта участь не постигла, но последние годы
жизни Кравченко были нервными, художник опасался, что репрессии коснутся и его
семьи.
Предположительно это,
вкупе с активной творческой, организаторской и преподавательской деятельностью,
и привело к тому, что 31 мая 1940 года Кравченко скончался в своей мастерской,
в возрасте всего лишь пятидесяти одного года.
Впервые после революции
мир увидел удивительные живописные работы Кравченко только в 1973 году. 
«Три купальщицы», 1922
Модерновые, авангардные,
импрессионистские и реалистические – полотна Алексея Кравченко невероятно
разножанровые, и при этом очень лиричные. «Буржуазно-романтические», этого не
отнять. Сейчас они хранятся в крупнейших российских музеях, а на аукционах
уходят за миллионы долларов.
Использованные источники:
1. Кеменов, В.С. Алексей
Кравченко : альбом : живопись, станковая гравюра, книжная иллюстрация / В. С.
Кеменов. – Ленинград : Аврора, 1986. – 383 с.
2. Разумовская, С.В.
Алексей Кравченко / С.В. Разумовская. – Москва : Изобразительное искусство,
1986. – 342 с.
3. Сапего, И.Г. А. И.
Кравченко / И. Г. Сапего. – Москва : Книга, 1986. – 158 с.
5. https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/otsenka-prodazha-kartin-a-i-kravchenko/
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий