пятница, 23 февраля 2018 г.

К юбилею Казимира Малевича

«Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно сегодняшнее»

Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию.
К Малевич

Квадрат – зародыш всех возможностей.
К. Малевич

Квадрат – не подсознательная форма. Это творчество интуитивного разума. К. Малевич

Искусство недвижно, ибо совершенно.
К Малевич

Казимир Малевич – художник-авангардист, расцвет творчества и заслуженное признание которого пришлось на начало XX века. Его самая знаменитая картина «Черный квадрат» до сих пор вызывает много споров и среди профессионалов в художественной среде и среди простых обывателей. О выдающемся юбиляре рассказывает наша коллега из библиотеки №10 «Радуга» Олеся Согрина.

Казимир Малевич родился 23 (11 по старому стилю) февраля 1879 года, хотя по некоторым сведениям, годом его рождения был 1878. Его отец, Северин Антонович Малевич, служил управляющим на сахароваренном заводе, а его мать, Людвига Александровна, была домохозяйкой. По происхождению родители Казимира были поляками. Казимир был их первенцем, а всего в семье было девять детей – пятеро сыновей и четыре дочери. Детство Кази, как его ласково называли, прошло по украинским селам, в подростковом возрасте он некоторое время с семьей жил в Конотопе. В 1896 году семья Малевичей переехала в Курск. Тяга к рисованию у Малевича проявилась рано. Сколько родители помнили, Казя все время был в творческих экспериментах: то толок в ступе кору деревьев, то золу, то синьку. Пробовал вязать кисти из ниток, из птичьих перьев. Мог измалевать своими художествами недавно побеленную стену, за что, конечно, бывал наказан. Особенно же тяга к живописи стала заметна в подростковом возрасте. По его собственным воспоминаниям, одной из таких вех стало увиденное им полотно с девочкой, чистящей картошку, навсегда врезавшееся в память. Он упросил отца записать его в Киевскую рисовальную школу, где успел проучиться год до отъезда в Курск. Родители не очень одобрительно относились к затеям сына, считая, что необходимо иметь «нормальную» профессию.

Людвига Александровна Малевич, мать художника
Повзрослев, поступил на службу чертежником в управление Московско-Курской железной дорогой. Но жажда к творчеству толкала его на поиски единомышленников, и он организовал в Курске художественный кружок. В 1899 году женился на девушке со созвучным именем – Казимире Зглейц, дочери курского врача. Родители предостерегали его от скоропалительного брака, напоминая ему о том, что он еще слишком молод – Казимиру едва минуло 20 лет, и о том, что жалование скромного чертежника слишком мало для содержания семьи. Но Казимир был слишком влюблен, и молодые обвенчались. Между тем все свое свободное время он тратил на занятия рисованием, поиски натуры, беседы с такими же живописцами-любителями, а все свободные денежные средства на покупку бумаги для акварелей, кистей, грунтовок и прочих художественных принадлежностей. Рождение сына Анатолия ситуацию не улучшило. Казимир все больше времени проводил вне дома, а молодая жена разрывалась между новорожденным сыном и попытками заработать шитьем. А вскоре Казимир и вовсе объявил, что намерен ехать в Москву, чтобы профессионально обучаться живописи. Семья, конечно, была против. Но он стремился к тому, что считал жизненно важным для себя.
В Москве его прошение о поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, не приняли. Но возвращаться к семье он не захотел, и поселился в художественной коммуне в Лефортово. Перебивался случайными заработками, чтобы оплачивать комнатенку и уроки в частной художественной школе Федора Рерберга. Летом ездил к своим в Курск, после чего на свет появилась дочь Галя. Но трещины в семейной жизни становились все шире. Мать, Людвига Александровна, в попытках воссоединить семью, привезла в Москву невестку и внуков. Чтобы помочь молодым материально, организовала частную столовую. Но все предпринятые меры не увенчались успехом. Супруги разъехались, и Казимира, забрав детей, отбыла в Мещерское, устроившись там фельдшером в подмосковный дом для душевнобольных. И надо же было такому случиться, именно в этом месте, приехав повидать своих детей, Казимир Малевич и встретил свою вторую жену, Софью Михайловну Рафалович, дочь заведующего хозяйством. Отцу Софьи принадлежал дом в Немчиновке, где Малевич стал частым гостем.
С 1910 по 1913 год Малевич вел очень насыщенную творческую жизнь. Его работы участвовали в выставке «Бубнового валета», выставке общества «Московский салон», выставке петербургского «Союза молодежи», а также экспонировались в Мюнхене. Малевич входил в группу молодых художников «Ослиный хвост». Работы участников группы, в том числе и Малевича, в эти годы часто выставлялись в Москве.
К.Малевич "Точильщик ножей" 1912 г.

В декабре 1913 года в петербургском «Луна-парке» состоялись два представления оперы «Победа над солнцем». Композитором выступал М. Матюшин, слова принадлежали А. Крученых, пролог был написан В. Хлебниковым. Малевич отвечал за декорации и эскизы костюмов, которые произвели на зрителей поистине ошеломляющее впечатление, как и сама опера. В ней провозглашалась победа передовой техники над стихиями и природой в целом и, как следствие, замена несовершенного устаревшего Солнца, символизирующего старый уклад вещей, на рукотворное идеальное электрическое светило. Кстати, черный квадрат уже тогда был изображен на декорациях и являлся символическим изображением победы над Солнцем.
К.Малевич, М.Матюшин и А.Крученых

Реконструированные костюмы к опере "Победа над солнцем"

Постановка в 2013 по эскизам К.Малевича

В 1914 году К.Малевич совместно с А. Моргуновым устроил эпатажную акцию, прогуливаясь с деревянными ложками в петлицах по Кузнецкому мосту. В это же время сотрудничал с издательством «Сегодняшний лубок», иллюстрировал книги А. Крученых и В. Хлебникова. В 1915 году со своими супрематическими полотнами участвовал в первой футуристической вставке «Трамвай В» в Петрограде. Тогда же написал свой манифест «От кубизма к супрематизму», изданный Матюшиным. На выставке «0,10» экспонировал 39 своих работ под общим названием «Супрематизм живописи». На этой выставке впервые была выставлена его работа «Черный квадрат», его самая известная и обсуждаемая картина, ставшая впоследствии буквально иконой авангардного искусства.

Выставка была проведена силами общества «Супремус», организованного Малевичем. Помимо него в общество входили О. В. Розанова, Л. С. Попова, И. В. Клюн, В. Е. Пестель, Н. Удальцова, М. Юркевич и др. Супрематизм отцом-основателем и группой единомышленников был выведен в отдельное русло авангардного искусства и выражался посредством комбинаций простейших разноцветных геометрических фигур. Основной идеей направления был отказ от изображения действительности и создание нового вида беспредметного искусства, т.е. супрематизм предложил освобождение от наследия предметного мира. В этот же период Малевич заговорил о необходимости свести все к нулю и шагнуть за его пределы – в мир мнимых чисел и беспредметности, чтобы обнаружить суть бытия и небытия. Именно отсюда берет свое название выставка – «0,10».

К.Малевич. Супрематизм (№56). 1916 г.

В августе Малевич становится председателем художественной секции Московского совета солдатских депутатов, занимается просветительской работой. В ноябре 1917 года московский Военно-революционный комитет назначил его комиссаром по охране памятников старины.
В 1919 году переехал в Витебск, где руководил мастерской в Народном художественном училище, которое на тот момент возглавлял Марк Шагал. В этом же году издал свою теоретическую работу «О новых системах в искусстве».
К 1920 году вокруг художника сложилась группа учеников и последователей, названная УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). В составе группы были Л. Лисицкий, Л. Хидекель, И. Чашник, Н. Коган. Сам Малевич в это время отошел от художественной деятельности, отдавая все свое время написанию теоретических наукоемких философских трактатов. Под влиянием Лисицкого впервые попробовал свои силы в архитектуре. 
УНОВИС (Утвердители Нового Искусства)

В 1920 году у Малевича родилась дочь, которую художник назвал Уной в честь УНОВИСа.
К.Малевич с дочерью Уной
В 1922 году закончил главный философский труд своей жизни «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой». В 1923 возглавлял Петроградский музей художественной культуры. С 1924 по 1926 был директором Ленинградского государственного института художественной культуры (ГИНХУК). В эти же годы усиленно работал над объемными архитектурными супрематическими моделями – архитектонами.


В 1927 году вступил в брак третий раз, с Наталией Манченко.

В 1927 году с персональной вставкой побывал в Варшаве, а затем и в Берлине. Летом спешно вернулся в Ленинград, оставив картины на попечении архитектора Херинга (часть картин в настоящее время находятся в Городском музее Амстердама).
В 1928 году состоялась большая персональная выставка в Третьяковской галерее, для которой он создал большое количество работ в стиле импрессионизма, и датировал их 1903-1906 гг., так как на тот момент многие его ранние работы были за границей.
В 1929-1930 гг. работы Малевича экспонировались в Цюрихе, Берлине и Вене. Радость триумфа сменилась ужасом, когда осенью 1930 г. Малевич был арестован ОГПУ как «немецкий шпион». Он пробыл в тюрьме несколько месяцев, но его каким-то чудом отпустили. Память об этих страшных днях навсегда изменила художника, тогда же начались проблемы со здоровьем.
С 1932 года получил должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее. С этого же года в творчестве художника начался «реалистичный» период: он писал только портреты реалистического характера.
К.Малевич. Автопортрет. 1935 г.

Малевич скончался в Ленинграде в 1935 году от рака предстательной железы. Похороны его были эпатажны, как вся его жизнь. Тело Малевича было помещено в супрематический гроб в виде креста с раскинутыми руками и кремировано. Урна с прахом была похоронена под любимым дубом близ деревни Немчиновки. Над могилой был установлен кубический монумент с изображением черного квадрата. В годы войны могила художника была утрачена, и только много позже место захоронения было определено группой энтузиастов.
Малевич – дитя своей эпохи. Его судьба уникальна и удивительна. Его жизнь была перенасыщена разнообразными событиями. Он страдал и любил. Он искал пути в завтра и строил философскую систему ценностей и отношений. Казимиру Малевичу посвящено множество статей и книг. С некоторыми из них хотелось бы вас познакомить сегодня.

Букша, К. С. Малевич [Текст] / К. С. Букша. – М.: Молодая гвардия, 2013. – 336 с. – (Жизнь замечательных людей. Малая серия.)

Книга написана молодой российской писательницей, поэтессой и журналисткой Ксенией Букша. Без преувеличения можно сказать, что автор проделала огромную работу по изучению архивного наследия – документов, отражающих эпоху, воспоминаний современников Малевича, его собственных сочинений и многочисленных критических очерков. Издание богато на иллюстрации: много фотографий, литографий, образцов художественного наследия Малевича.
Букша шаг за шагом, с самого раннего детства, знакомит читателя с неуемной творческой натурой, кипящей жаждой деятельности, не стоящей на месте, стремящейся к чему-то неведомому и прекрасному. Юный Малевич изображен парнем бойким, любящим пошататься по лесам и болотам, нередко вступающий в схватки с крестьянскими ребятишками, считающими его «заводским», но, тем не менее, стремящийся к дружбе с ними. Ему нравился крестьянский быт и уклад жизни. Она цитирует примечательные высказывания Малевича, которые дают представление о его характере: «Я с большим волнением смотрел, как делают крестьяне росписи, и помогал им вымазывать глиной полы хаты и делать узоры на печке. Крестьянки здорово изображали петухов, коников и цветы. Краски все были изготовлены на месте из разных глин и синьки. Пробовал я эту культуру перенести на печки у себя в доме, но ничего не выходило. Говорили, что я пачкаю печи. В ход шли заборы, стены сараев и т. д.»
По мере взросления художник ищет новые пути, идет своей дорогой, порой эпатируя и шокируя окружающих, но всегда поступая так, как считал нужным и правильным, не оглядываясь на нормы морали и поведения, и, порой, не считаясь даже с идеологией страны.
Букша очень динамично проходит по основным вехам жизни знаменитого художника, кое-где в тексте делает «вставки», давая высказаться по данному вопросу самому Малевичу, или людям, о которых в данный момент идет повествование. Это придает живости излагаемому материалу, добавляет жизни главным героям, делает их ближе и понятней. В книге по минимуму вымысла, по максимуму фактов: реальных географических мест, реально существующих имен и связь их с судьбой Малевича.
По моему мнению, главный герой в книге выведен, пожалуй, чуточку приукрашенным – как лучший и честнейший из людей, представляющий свою эпоху. Но это говорит лишь о том, что автор настолько прониклась судьбой своего героя, что любуется им, выводя образ действительно нетривиальной личности, судьба которой вызывает интерес и по сей день. Как ни крути, Малевич оказал серьезное влияние на искусство XX и XXI века: его считают своим перфомансисты и концептуалисты, модернисты и абстракционисты, футуристы и кубисты. У него была целая школа последователей – стерлиговцы, которые прошли нелегкий путь и в чем-то «переросли» своего учителя. Об этой школе и людей, ее представлявших, также можно узнать из книги Букши «Малевич».
Повторюсь, что в книге огромное количество редких черно-белых портретных фотографий начала XX века – людей, с которыми был знаком Малевич: его родственников, его знакомых и сподвижников. На внутренней вкладке, на бумаге прекрасного качества, приведены репродукции большого количества его работ – как раннего этапа творчества, так и позднего. Кроме того, это научно-популярное издание снабжено перечнем иллюстраций, приведенных в книге; перечнем «Основных дат жизни и творчества К. С. Малевича» с тезисным описанием события и списком рекомендуемой литературы, что делает честь изданию.


Шатских, А. С. Казимир Малевич [Текст] / А. С. Шатских. – М.: Слово, 1996. – 96 с.
Про автора книги, Александру Семеновну Шатских достаточно сказать, что она известная личность в мире искусства, советский и российский искусствовед, имеющая научную степень доктора наук по искусствоведению, крупнейший в России, да и во всем мире специалист по творчеству Казимира Малевича и Марка Шагала. Экспертным путем выяснила точную дату создания самой известной и обсуждаемой картины Малевича – «Черный квадрат» (1915). Кроме того, Шатских удалось реконструировать единственный невышедший номер журнала «Супресус», о чем подробно повествуется в ее книге «Казимир Малевич и общество Супремус», посвященной проблеме становления течения супрематизма, в 1916-1917 гг. (Шатских, А. С. Казимир Малевич и общество Супремус. – М.: Три квадрата, 2009. – 464 с.) Общество молодых и талантливых художников, таких как И. В. Клюн, Л. С. Попова, О. В. Розанова, Н. А. Удальцова и др., подготовили к изданию первый номер журнала «Супремус», который так и не увидел свет из-за рокового стечения обстоятельств. Александре Семеновне удалось восстановить весь выпуск журнала, который вошел как приложение к вышеозначенной книге.

Книга «Казимир Малевич» является научно-популярным изданием, где автор строго на научной основе, выступает как эксперт в области истории искусства, рассматривает творчество неординарного художника. Я бы сказала, что его биография занимает не ведущую роль в этом издании, хотя все вехи его жизненного пути рассмотрены весьма подробно. Автора больше интересует пристальное и скрупулезное рассмотрение творческого начала этой личности. В книге есть подробное рассмотрение техник изобразительного искусства, в которых работал Казимир Северинович.
Но более всего в издании места занимает анализ его полотен, как известных, так и малоизвестных работ: к какому виду относится та или иная его работа, мастерство Малевича как художника – цветопередача образов, особенность живописного языка картин, об особенном видении художником мира, что он хотел сказать той или иной своей работой. В издании много неоконченных работ, эскизов и набросков.


Нере, Ж. Малевич: пер. с фр. [Текст] / Ж. Нере. – М.: Taschen; Арт-Родник, 2003. – 96 с. – (Малая серия искусств).

Книга вышла в свет в серии «Малая серия искусств», выпускаемой отечественным издательством «Арт-Родник» совместно с немецким издательством «Taschen». Это небольшие по формату альбомы с работами известных художников, опубликованных в прекрасном типографском исполнении, на бумаге высочайшего класса с отличным уровнем печати, что позволяет воистину наслаждаться лицезрением известных полотен. В издании дается биография живописца и краткая информация о каждом произведении.
Автором книги выступил Жиль Нере – французский журналист, искусствовед и историк искусства. Издание состоит из четырех больших глав, повествующих о жизни художника и об истории создания самых известных его картин. В конце книги есть хронология жизни мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.


Хан-Магомедов, С. О. Казимир Малевич [Текст] / С. О. Хан-Магомедов. – М.: Фонд «Русский авангард», 2009. – 272 с. – (Кумиры авангарда).

Книга выдающегося искусствоведа, историка архитектуры и крупнейшего специалиста по истории авангарда посвящена творчеству Казимира Севериновича как одному из творцов русского художественного авангарда советской поры. Автор подробно рассматривает созданное Малевичем художественное течение «супрематизм», сформировавшее новые художественно-композиционные средства и приемы. Книга полна цитат, прежде всего самого Малевича, а также его современников. По любому поводу автор дает высказаться прежде всего самому Малевичу, затем вносит цитаты из официальных материалов, газет и прочих периодических изданий той поры. В книге огромное количество иллюстраций, подписью к каждой из них служат опять же цитаты из мемуаров, воспоминаний, газет.
Малевич представлен художником высочайшего класса, умеющим работать с совершенно разными материалами. Свое детище он взращивает постепенно, идя от теории к практике, и оно в итоге перерастает мастерскую, оно идет в народ и в массы. Его супрематизму мало места на холсте, его идеи находят свое применение буквально повсюду. Малевич выступает как художник-декоратор, создавая костюмы и декорации к опере «Победа над солнцем»; он пробует себя в книгоиздательской деятельности, работая над книжной графикой; он работает художником по тканям, создавая ткани с супрематическими орнаментами. Он является создателем удивительных фарфоровых сервизов с супрематическими узорами.
О Малевиче, как теоретике, пишущем манифесты и декларации, пропагандирующем новый вид искусства, автор отзывается следующим образом: «А вот супрематизм в своей формальной чистоте пояснений не требовал… Визуальное воздействие супрематизма было неизмеримо более убедительным, чем любые многочисленные тексты Малевича. Но Малевич этого почему-то не осознавал». Т. е. отдавая дань художественному гению и новаторству Малевича, автор находит многословные теоретические изыскания, изобилующие философскими отступлениями, несколько излишними. Может, в чем-то он и прав.


Малевич, К. Черный квадрат [Текст] / К. Малевич. – С.-Пб.: Азбука, 2003. – 575 с.
Книгу наполняют теоретические работы Малевича: статьи, декларации, манифесты. Некоторые из этих работ выходили в свет еще при жизни художника, некоторые впервые были опубликованы только в конце XX века. Малевич в своих статьях выступает как популяризатор нового, им созданного течения. Образным, порой чересчур аллегоричным, языком он излагает свои концепции, рассчитанные на широкую публику. Характерно то, что его тексты пронизаны необыкновенной энергетикой, они показывают страстную натуру не только художника-авангардиста, но и ярого революционера, приветствующего все новое. Он жил в эпоху перемен, когда все старое считалось образцом упадка, и должно было быть разрушено до основания. «Я живу в городе Москве, жду ее перевоплощения, всегда радуюсь, когда убирают какой-нибудь особнячок, живший при Алексеевских временах», – говорит Малевич. Некоторые его высказывания могут многих заставить спорить: «Венера Милосская – наглядный образец упадка – это не реальная женщина, а пародия».
Книга дает представление о Малевиче не только как о художнике, но и как о философе. Малевич отказался от академического видения живописи. Он не находит привлекательным способ, как он выражается «копирования». Перенесение на полотно «методом копирования» видов природы не находит отклика в его душе. Он говорит о том, что копирование – суть упрощение, убийство живой формы. Он выводит новый уровень в художественном творчестве – супрематизм, который позиционирует как «отказ от формы и движение к «нулю форм». «Передача реальных вещей на холсте – есть искусство умелого воспроизведения, и только. И между искусством творить и искусством повторить – большая разница. А всякий высеченный пяти-, шестиугольник был бы большим произведением скульптуры, нежели Милосская или Давид».
Документы, опубликованные в сборнике, отражают суть самой эпохи, и дают представление о мыслях и настроениях, царящих в российском обществе в начале XX века.

Приглашаем в библиотеки города
для знакомства с жизнью этого необыкновенного художника!


Литература:

Букша, К. С. Малевич [Текст] / К. С. Букша. – М.: Мол. гвардия, 2013. – 336 с. – (Жизнь замечательных людей. Малая серия). – URLhttps://www.libfox.ru/491171-kseniya-buksha-malevich.html#book (19.02.2018)
Варьяш, А. Казимир Малевич : Отступник / А. Варьяш // Караван историй. – 2015. – № 9. – С. 132–147. – URL: https://7days.ru/caravan/2015/9/kazimir-malevich-otstupnik/13.htm (19.02.2018)
Казимир Малевич 1879 – 1935 [Электронный ресурс]. – URL: http://www.k-malevich.ru/
Опимах, И.  «Черный квадрат» Малевича / И. Опимах // Смена. – 2014. – № 3. – С. 65–73. – URL: http://smena-online.ru/sites/default/files/2014-03.ipad_.pdf
Шатских, А. С. Казимир Малевич [Текст] / А. С. Шатских. – М.: Слово, 1996. – 96 с. – URL: http://www.k-malevich.ru/library/shatskih-kazimir-malevich.html (19.02.2018)
Шатских, А. С. Казимир Малевич и общество Супремус [Текст] / А. С. Шатских. – М.: Три квадрата, 2009. – 464 с.


Олеся Согрина

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...