Сказка как жанр у массового зрителя ассоциируется с чем-то волшебным, детским и наивным, но в основе большинства известных сказок лежат мрачные и жуткие фольклорные истории, предания и легенды. Детская мультипликация переделала множество сказок и сделала их добрее, чтобы дети не пугались монстров и чудовищ. А современное кино постепенно возвращает сказкам их тёмную сторону, превращая их в готические произведения. Одними из наиболее узнаваемых авторов таких тёмных сказок стали Тим Бёртон и Гильермо дель Торо. Готические образы и декорации, монстры и странные персонажи – всё это объединяет двух художников из разных стран. Однако схожие темы не делают их похожими: напротив, они говорят о готике и мистике максимально по-разному.
У
Бёртона центральными фигурами почти всегда выступают аутсайдеры, то есть те,
кто не похож на остальных. Это герои (часто дети или подростки), которые не
вписываются в общество из-за своих «странностей». У дель Торо главными героями могут
быть сами монстры, которые являются чужаками для обычных людей. Именно это
неприятие общества делает чудовищ в его фильмах главными жертвами. Ведь, как
правило, в мирах дель Торо монстры человечнее и добрее людей.
Визуальные
решения у режиссёров тоже разные. У Тима Бёртона много контрастов: чёрный и
белый, нормальность и странность, милое и пугающее. Палитра фильмов либо
монохромная и сдержанная, либо намеренно яркая и кислотная. Цветовые акценты
часто искажены (например, кровь может быть ярко-оранжевой), мир «мёртвых», как
правило, ярче и красивее мира «живых». Внешне его герои похожи на призраков:
они угловаты, вытянуты, с бледной кожей и тёмными кругами под глазами. Особый акцент
режиссёр делает на глазах – с ними всегда что-то «не так». Пространство и
архитектура выглядят как нарисованные декорации и отражают внутренний мир
персонажей. Готику Бёртон использует как эстетическую основу, добавляет юмор, а
иногда песни и танцы. Главное течение, повлиявшее на его творчество, – немецкий
экспрессионизм.
Главные
цвета Гильермо дель Торо – красный, синий и жёлтый. Палитра в его фильмах –это
отражение характеров персонажей и общего настроения сцены. Его миры более
телесные, сделанные из материалов – кожи, дерева, золота и т.д. Внешность
персонажей всегда разная, нет единого визуального акцента, как у Бёртона.
Монстры детализированные и фактурные, они часто напоминают живые скульптуры.
Готика дель Торо отображается через мифологию, она связана с историей, смертью,
религией или насилием. В визуале много символизма и метафор, а в основе
творчества можно разглядеть влияние романтизма и барокко. Пространство его
миров более материальное и тяжёлое, архитектура зданий может напоминать живой
организм. Большое внимание уделяется костюмам и гриму, дель Торо часто сам гримирует
актёров. В его «сказках» больше серьёзности, но юмор не исчезает полностью.
Режиссёры разные, но есть одна схожесть, которая объединяет их – книги. Большая часть их творчества выросла из большого культурного архива – готические романы, сказки и комиксы, которые авторы используют как основу для своих фильмов. Для Гильермо важна сама идея истории. Он берёт фундамент из мифов и книг и ищет в нём свои скрытые смыслы, часто меняя акценты. Дель Торо снимал экранизацию популярного романа Мэри Шелли «Франкенштейн», так как идея этой истории максимально близка режиссёру. В своей экранизации он меняет ключевой вопрос с «что произойдёт с существом, которое создали, а потом отказались нести за него ответственность?» на «что будет с ребёнком, если родитель отвернётся от него?». Ключевая черта фильма – отвержение, а сама история «творения» здесь показана более глубокой и сочувственной. В экранизации режиссёр пытается вернуться к тому, что лично он чувствовал при прочтении романа.
В 2021 году он выпустил ремейк романа Уильяма Гришема «Аллея кошмаров». В этом фильме, как и в книге, нет мистики или чудовищ, но Гильермо по-своему выстраивает композицию, а также фигуру главного героя. Какие-то элементы романа режиссёр полностью оставляет в своей экранизации, а где-то кардинально меняет сцены. В романе довольно много психологии, с её помощью автор раскрывает прошлое главного героя. В книге его поведение и проблемы объясняют с помощью фрейдистской теории, связанной с матерью, а дель Торо меняет ракурс внимания с матери на отца и убирает прямое влияние Фрейда. При этом режиссёр сохраняет мрачную, порой жестокую, а порой и карнавально-цирковую атмосферу произведения.
В 2022 году дель Торо представил свою версию сказки Карло Коллоди «Пиноккио» в виде мультипликационного фильма. Оригинальная сказка о мальчике из дерева намного мрачнее всех экранизаций или адаптаций Алексея Толстого. Да и сам Пиноккио как персонаж довольно жестокий и своевольный. Мораль сказки говорит о том, что он должен быть добрее и послушнее, чтобы стать настоящим живым мальчиком. Дель Торо меняет эту мораль, а также добавляет политический контекст в мультфильм. На фоне подъёма фашизма в Италии непослушный и шумный (но не злой, как его оригинал) Пиноккио уже стал живым за то, что не подчиняется жестокому режиму и остаётся собой. Режиссёр взял ключевых персонажей из сказки и поместил их в другой мир, чтобы поразмышлять о том, что значит быть человеком.
Тим Бёртон снимает преимущественно фильмы по мотивам книг, а не полноценные экранизации. Поэтому он часто сильно меняет сюжеты и персонажей, превращая историю в «бёртоновскую». Режиссёр берёт книжных персонажей и переносит их в свой собственный странный мир. Например, бёртоновская «Алиса в стране чудес» – это не экранизация, а продолжение книги. По сюжету фильма взрослая Алиса возвращается в страну чудес, куда однажды попала в детстве. Именно поэтому она не удивляется странностям, а воспринимает это путешествие как сон. В оригинальной сказке Кэрролла нет привычного приключенческого сюжета, так как в основе истории лежит языковая игра, бессмысленность, логические парадоксы и абсурд. Бёртон же даёт сказке сюжет с драматургической целью, убирая лишние сложные головоломки. У него взрослая Алиса возвращается в фантазийный мир из детства не для того, чтобы найти выход из него, а чтобы принять свою «странность», которую ей приходится глушить в реальном мире взрослых. Таким образом, режиссёр превращает сказку в фэнтези, где у главной героини есть миссия – сразиться с чудовищем, победить зло и спасти страну чудес. Примечательно, что одну вещь Тим Бёртон всё же сохраняет в своём фильме: странных персонажей. Ведь аутсайдеры и «чудики» – это его любимая тема, и в этой истории все герои идеально подходят под его мировоззрение.
Довольно радикальным изменениям подверглась и книга Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине», которую Бёртон превратил в готический детектив и снял «Сонную лощину». Сама история очень органична для творчества режиссёра – старые дома, легенды о призраках, туманы, загадочные убийства и тема смерти. Но и этот фильм не является прямой экранизацией. У Ирвинга в новелле довольно много иронии, описаний быта голландских переселенцев, их суеверий и уклада жизни, а мистика не занимает так много места. Его главный герой Икабод Крейн – довольно суеверный, забавный школьный учитель, судьбу которого мы не будем здесь описывать, чтобы не спойлерить финал книги. Бёртоновский Икабод – это полицейский, который отрицает мистику и не верит в легенду о всаднике без головы. Его рациональность делает его «чужим» в Сонной лощине, он плохо понимает обычных людей, одержим своими «странными» идеями, но, как и книжный герой, Икабод Бёртона бывает забавным, неловким и слишком чувствительным. В фильме режиссёр раскрывает легенду о призраке всадника, превращая миф в полноценного персонажа со своей историей. Таким образом, Бёртон из небольшой легенды о призраке делает целую готическую историю с элементами детектива и хоррора.
В 2012 году американский писатель Ренсом Риггз публикует свой дебютный роман «Дом странных детей», повествующий о приюте, где живут дети с необычными способностями, а присматривает за ними женщина-птица, способная управлять временем. Тим Бёртон, познакомившись с книгой, берёт оттуда большую часть сюжета, переделывает множество деталей (и даже меняет некоторых персонажей местами), добавляет элементы фэнтезийного приключения и выпускает фильм «Дом странных детей мисс Перегрин». Роман Риггза более камерный, его сюжет строится вокруг старинных фотографий, доказывающих существование детей со странными способностями. Книга цепляет ощущением тайны, а фотографии создают прошлое, которое невозможно объяснить. В фильме фотографии тоже присутствуют, но концепция истории не строится вокруг них. Здесь центральной темой являются дети и их способности, которые Бёртон превращает в суперсилу, способную противостоять злу.
Оба
режиссёра используют готику в своих фильмах, оба показывают монстров и людей, и
оба берут уже готовые истории, переделывая их на своё усмотрение. Но у обоих
творцов разное мировоззрение, разный интерес и акценты. Можно сказать, что
Бёртон рисует своих персонажей, а дель Торо их лепит или мастерит. Одному важен
образ, а другому – идея, стоящая за образом.
Юлия Лагунова, библиотека №26 имени Л.К. Татьяничевой
Комментариев нет
Отправить комментарий