Рембрандт Харменс ван Рейн. Первый еретик в искусстве

Рембрандт ван Рейн. Автопортрет

 

Есть художники, которые, уйдя в глубь веков, не потеряли живой связи с сегодняшним днем человечества, продолжая волновать своим искусством с прежней силой. Именно к ним принадлежит и Рембрандт Харменс ван Рейн.

Изобразительное искусство этого гениального голландского живописца, офортиста и рисовальщика принадлежит к наивысшим художественным достижениям человечества. Привлекая внимание людей на протяжении трехсот столетий, оно остается живым и в наши дни, благодаря своему созвучию с духовными потребностями и наших современников.

Наследие художника представляет не только исторический интерес. Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.

Он так небывало расширил границы портрета, пейзажа, натюрморта, бытового и исторического жанров, углубил само понимание этих жанров, подведя под них жизненно важную философскую концепцию, тем самым придав бунтарский революционный характер своему творчеству, что в свое время голландский поэт Андрис Пелс назвал художника Рембрандта «первым еретиком в искусстве».

Надо отметить, что творчество Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родина художника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях. В XVII веке именно в Голландию перемещается центр европейской торговли, и маленькая страна переживает хоть и кратковременный, но бурный расцвет. Уклад жизни, культура, политическое устройство этой страны в то время отмечены печатью демократизма.

Голландия XVII век. Торговая площадь

Голландия XVII век. У реки

В отличие от остальных европейских стран в Голландии существует республиканская форма правления, допускается свобода вероисповедания, устанавливается относительно большая, чем за её рубежами, свобода взглядов. Именно в Голландии XVII века родилась материалистическая философия Спинозы, здесь написал свои лучшие работы выдающийся французский ученый Декарт, сюда бежал от преследований инквизиции философ-атеист Уриэль д` Акоста, португальский еврей.

И голландская живопись XVII века также оказалась новой ступенью в развитии реалистического искусства. Нарушив многовековую традицию воплощения мифологических и религиозных тем в живописи, голландские художники обратились к непосредственному изображению быта и родной природы. Голландские живописцы впервые увидели человека и окружающий его мир такими, каковы они есть в реальности. Наследие голландских живописцев достаточно известно – это великолепные портреты Франса Хальса, чудесные полотна Вермеера и Андриана ван Остаде, неотразимые пейзажи Яна ван Гойена и притягательные натюрморты Виллема Хеды. Некоторые из художников подошли к решению даже более сложной задачи – к тому, чтобы отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека.

Наиболее полно, многогранно и глубоко это сделал величайший Рембрандт ван Рейн. Художник, коммерсант, коллекционер, фанатик и скандалист, надменный и дерзкий, любимый многими и многими ненавидимый, он первым увидел ценность человеческой индивидуальности в полноте её духовно эмоционального существования. Пристальное наблюдение и изучение человека в процессе его бытия было основой революционного по тем временам реалистического метода Рембрандта. Диапазон его искусства невероятно широк.

Он работал почти во всех жанрах: исторической, мифологической и библейской композиции, портрете, пейзаже и натюрморте. В каждый из этих жанров он внес много принципиально новых идей. Больше, чем кто-либо из его предшественников, Рембрандт стремился выразить свое личное отношение к изображаемому, открывая в этом субъективном переживании возможность более экспрессивного воздействия образа и усиления контакта со зрителем.

Наследие Рембрандта огромно. Не считая рисунков, сохранилось более восьмисот картин и трехсот офортов, что является, несомненно, результатом гигантского труда, напряженнейшей творческой самоотдачи.

Сын мельника Харменса Герритса ван Рейна и Нелтье Виллемсдохтер ван Зейдтбраук, Рембрандт родился в городе Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, расположенной рядом с рекой Рейн, откуда и прозвище «ван Рейн». Он был шестым (а по некоторым источникам – восьмым) ребенком в семье.

Отмечу, что Лейден издавна был центром высокой духовной культуры, а после войны с испанскими угнетателями к иным его культурным учреждениям добавился и университет, дарованный городу за проявленный героизм в национально-освободительной борьбе против иноземных захватчиков. Торговля и ремесла в послевоенном городе бурно развивались, и дела мельника Харменса ван Рейна шли весьма неплохо. Видимо, особая одаренность мальчика, проявившаяся достаточно рано, вызвала решение родителей дать ему наилучшее по тем временам образование, в отличие от других сыновей, которым они предназначили удел ремесленника.

В семь лет Рембрандта определили в латинскую школу. Затем, в1620 году Рембрандт поступает в Лейденский университет, но тяга юноши к искусству была так велика, что он вскоре оставляет его и начинает учиться живописи. Кстати, знакомство с основами гуманитарного образования оказалось весьма полезным для будущего художника.

Лейденский университет. Библиотека

Университет с его волшебным миром классической древности и ужасающая бедность и нищета городских низов Лейдена (даже по официальным данным половина населения влачила жизнь на грани голода) были наиболее стойкими впечатлениями юности художника. То и другое уже в ближайшие годы найдет отражение в искусстве: первое в живописи – в картинах на темы античной истории и мифологии, поднимающих вопросы непреходящих общечеловеческих ценностей, второе – в графике – в известной серии нищих.

Пробудившаяся склонность к искусству привела молодого Рембрандта в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга, мастера ограниченного таланта, но большого фантаста, у которого юноша учился в течение трех лет, основательно усвоив уроки живописного ремесла. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного исторического живописца Питера Ластмана.

Рембрандт в молодости

Обогащенный знанием тенденций современной ему голландской живописи, Рембрандт возвратился в Лейден и открыл вместе со своим другом Яном Ливенсом мастерскую. Короткий срок обучения и ранняя творческая самостоятельность свидетельствуют не просто о пробуждении мощного самобытного таланта, но также о сильной индивидуальности с её жаждой независимого свободного развития. Неукротимый дух бунтарства оказывается присущим самой натуре художника.

В это время Рембрандт еще далек от вершины своих достижений, он еще не освободился окончательно от влияния старших современников, но его творческая оригинальность уже сказывается в ранних работах лейденского периода. Внимание художника целиком сосредоточено на человеке. В любых проявлениях человеческого он находит особую выразительность.

Кроме того, в лейденском периоде Рембрандта можно отметить его портретное творчество. Он подчеркивает не столько индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей, его внимание сосредоточено широких и разнородных проявлениях духовной сущности человека вообще. Модель привлекает художника особой сложностью реакции на мир, приобретаемой человеком лишь на склоне лет. Обратите внимание на известный портрет – «Портрет старика воина» (1629), хранящийся в Эрмитажном собрании Санкт-Петербурга. Это законченный целостный образ мужественного человека, героя былых времен. Живописная манера отличается внимательно подробным воспроизведением деталей. Благодаря костюму, суровости облика, модель Рембрандта приобретает как бы значительность исторического персонажа. Роль света и тени здесь используется как для выявления рельефности, формы головы, черт лица, так и для повышения выразительности взгляда воина, пристального, спокойного и твердого.

Следует отметить высокий уровень мастерства художника, уже достигнутый им в этом произведении.

«Портрет старика воина»

Находящийся в Эрмитаже так называемый «Портрет ученого» также весьма характерен для живописи Рембрандта последних лет лейденского периода. Портрет красиво скомпонован, очень точен, хотя и скован, рисунок. Работа написана суховато, но детали сделаны умело, а жизнь лица и попытка использовать свет для достижения большего психологизма, говорят о будущем Рембрандта.

«Портрет ученого»

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Уже большинство его ранних гравюр отличаются меткостью характеристики сюжета и живописным пониманием рисунка. Показательна группа изображений матери художника. Это и маленький этюд головы, бегло исполненный с натуры, и тщательно законченные офортные листы с величественной и строгой фигурой, четким профилем, в спокойной позе, в одежде, изящной своей простотой, что делает старую даму воплощением голландского приличия и сдержанности.

«Мать художника» офорт 1625 г

Портрет матери художника

Именно в лейденский период творчества Рембрандта замечает секретарь принца Оранского Константин Хейгенс. При посещении мастерской художника чиновник был так потрясен картиной «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629), что с восторгом написал: «Я утверждаю, что никакому Протогену, никакому Апеллесу или Паррасию никогда не удавалось и не удалось бы, вернись они на землю, сотворить то, что какой-то голландский мальчишка, мельник, у которого и борода -то еще не растет, смог выразить в человеческом лице».

«Иуда возвращает тридцать сребреников»

Постоянное стремление Рембрандта к жизненной непосредственности, естественности портретного образа, высокое профессиональное мастерство, уменье передать сходство создают художнику успех у заказчиков, и его слава быстро растет, выходя за пределы родного Лейдена. И вот, в конце 1631 года, после смерти отца, Рембрандт переезжает в Амстердам – главный город Голландии, один из центров мировой торговли XVII века, где отныне будет протекать вся его жизнь.

Рембрандт со страстью молодости окунается в кипучую жизнь этого шумного, многоголосого, богатого города. Быстро приходят признание и заказы. Удача сопутствует ему. Он женится на страстно любимой девушке Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра Лейвардена, и получает богатое приданое, которое дает ему еще большие возможности художника – собирателя и коллекционера. Но Саския приносит к нему в дом не только богатство. Она приносит наполненность жизни, радость.

Саския оказалась еще и великолепной моделью. С нежного, выразительного рисунка «Саския» (1633), хранящегося теперь в Берлине, – единственного документального (с автографом самого Рембрандта) портрета Саскии – на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов «Саския с цветком» (или «Флора»), хранящемся в Дрезденской галерее и датированном 1641 годом.

«Саския» гравюра 1633 г

«Саския с цветком» 1641 г

В годы, разделяющие первый и последний портреты, художник много раз писал цветущую и насмешливую в моменты веселья и опьянения, элегантную, слегка чопорную и подтянутую, в красочных одеждах женщину. Само прикосновение кисти к холсту донесло через столетия, как любил Рембрандт свою молодую жену, как восторгался её наивным и даже не очень красивым лицом. Когда Рембрандт писал, разве для него существовало что-либо, кроме восторга перед его Саскией, кроме его чувства?!

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – его «Даная». Хотя здесь художник и обращается к теме из древнегреческой мифологии, довольно далекой для его современников, обаяние его «Данаи» – в том непосредственном воспроизведении жизни, которое и было главным достижением голландского реализма XVII века. Сливается воедино праздничное сияние цвета и света и духовная сила, заключенная в её образе. Лицо Данаи отражает сложную гамму противоречивых чувств: робкую надежду и в то же время уверенность в счастье, страстный внутренний порыв. И эта глубокая просветленность души преображает её тело, которое, будучи некрасивым, кажется прекрасным.

«Даная»

В конце 1630 - начале 1640-х годов, с приходом зрелости, Рембрандт глубоко задумывается над серьезными проблемами жизни. В эти годы возникают «Притча о работниках на винограднике» (1637), «Единение страны» (1641) и «Ночной дозор» (1642) – произведения, в которых нашли выражение его социальные и политические симпатии и антипатии.

«Притча о работниках на винограднике»

«Единение страны»

Причем, если в двух первых картинах мечта Рембрандта о большом историческом произведении не была реализована до конца, то получив официальный заказ на групповой портрет амстердамских стрелков роты капитана Баннинга Кока, он задумывает его как историческое полотно. Художник превращает групповой портрет в массовую сцену, произвольно вводит дополнительные фигуры, повышает контраст освещения, погружая отдельные участки в глубокую тень и вырывая ярким светом главных персонажей, применяет сочный, с включением мажорных желтых и красных тонов, колорит.

«Ночной дозор»

Это было самое революционное, радикально порывавшее с традициями произведение Рембрандта. Однако, идея художника – показать коллектив людей, объединенных общим порывом гражданских чувств, – осталась непонятой, так же как новизна замысла, неоцененным оказались и художественные достоинства картины.

Кстати, название «Ночной дозор», данное картине в XVIII веке, не соответствует содержанию, ибо установлено, что сцена эта дневная, но некачественные лаки затемнили полотно, и несколько высветлить его удалось лишь при реставрации 1947 года.

Несмотря на серьезность и оригинальность поставленной задачи, это произведение нельзя считать вполне удавшимся. Эта неудача вполне закономерна: ведь к середине века голландская буржуазия уже утратила тот героический дух, который пытается увидеть в ней Рембрандт. Место бойцов нидерландской революции заняло новое поколение бюргеров: торговцев, владельцев мануфактур, колониальных дельцов, преуспевающих, прозаических, трезвых. Рембрандт отлично понимал узость мировосприятия амстердамского бюргерства, с каждым годом все более стремящегося замкнуться в обособленную правящую касту, переставшего и думать о демократизме и идеалах былых революционных лет. Свою творческую жизненную позицию художник точно выразил в словах, сказав: «Я ищу не почестей, а свободы».

Тем не менее, яркая, живая, завораживающая картина «Ночной дозор», так разочаровавшая заказчиков, привела в восторг современников, но особенно ею восхищалось следующее поколение. Тридцать шесть лет спустя Самуэль ван Хогстратен (художник, поэт и теоретик искусства XVII века) написал в своем трактате: «Рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, хотя многие полагают, что это большое полотно он написал, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан. Но сколько бы критиковали это произведение, ему поистине суждено пережить все те картины, что берутся с ним соперничать, ибо оно так хорошо по замыслу, так совершенно по исполнению, в нем столько огня, столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами».

Однако, начиная с этого момента происходит падение популярности Рембрандта: сокращается приток заказов, меньше становится учеников. К тому же, художника постигает и тяжелое личное горе – умирает горячо любимая им Саския (1642), оставив на руках отца годовалого сына Титуса.

Но ни несчастья в личной жизни, ни охлаждение общества не останавливают Рембрандта, не подрывают его творческих сил. Он по-прежнему очень много работает и создает такие шедевры, как «Портрет Бартье Доомер» (около 1640 г.), «Портрет пожилого мужчины» (1667), картину «Святое семейство» (1645) – все три из собрания Государственного Эрмитажа.

«Портрет Бартье Доомер»

«Портрет пожилого мужчины»

«Святое семейство» 

В 1645 году в доме художника появляется служанка, простая крестьянская девушка из деревни Бреедфоорт на Рейне, Хендрикье Стоффельс, ставшая второй, хотя и гражданской женой живописца, которой суждено было сыграть в жизни и в искусстве Рембрандта огромную роль. Именно за последних два десятилетия жизни и деятельности Рембрандту довелось познать и невиданный творческий взлет, и новую любовь, и короткое счастье, и новые удары безжалостной судьбы. В эти годы написано много портретов Хендрикье, любимого сына Титуса и автопортретов.

Отмечу лишь «Портрет Хендрикье у окна», как самый реалистичный, самый романтичный, самый обаятельный, трогательно-человечный женский портрет в мировой живописи.

«Портрет Хендрикье у окна»

Не менее интересен портрет «Титус за учением». Отец писал сына в разные периоды жизни, не скрывая своей любви и гордости оттого, что юноша на его глазах становился настоящим художником. Это один из лучших его портретов.

«Титус за учением»

Темы дружбы и любви, верности и коварства, гражданского и супружеского долга, магического действия слова и искусства на душу человеческую решаются Рембрандтом на новом, самом высшем уровне. Этот период открывается такими шедеврами, как «Эсфирь, Аман и Артксркс» (1660), «Отречение Петра» (1660) и «Заговор Клавдия Цивилиса» (1661). За каждым произведением отчетливо видна этическая позиция художника, мысль о моральном и гражданском долге, об ответственности.

В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. Он изображает старшин амстердамского цеха суконщиков, выступающих с докладом перед собранием цеха. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики».

«Синдики»

«Синдики» – высшее достижение художника в области группового портрета. Здесь ему удалось достичь психологической общности, единства настроения всех персонажей и выполнить задачу, поставленную, но не решенную им ни в «Уроке анатомии», ни в «Ночном дозоре».

В середине 1660-х годов Рембрандт завершает «Возвращение блудного сына» – свое самое проникновенное произведение, ставшее как бы итогом мудрых раздумий художника о мире и людях. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и как воплощение опыта Рембрандта-художника. Пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни художника – с одной стороны, и ничем не сломленная вера в человека, в нравственную высоту его – с другой, с равной силой звучат в этом последнем произведении гениального живописца.

«Возвращение блудного сына»

Обратите внимание, что в огромном холсте «Блудного сына» нет ни одного места, не заполненного тончайшими изменениями цвета. В ней Рембрандт органически соединил выразительную силу большого пятна с бесконечно изменяющимся цветом. Никто ни до, ни после этой картины не смог этого сделать. Картина говорит с нами о жизни и смерти, о страдании и великой любви, о том вечном, что волновало и всегда будет волновать людей. Весь этот необычный мир живописи мог быть вызван Рембрандтом только благодаря всей его судьбе человека и художника, для которого каждый мазок был не формальным упражнением, а глубоко выстраданным размышлением о жизни.

В последние годы жизни Рембрандта продолжают преследовать семейные несчастья. В 1663 году умерла Хендрикье, ставшая для него самоотверженным другом и опорой, оставив на руках отца их юную четырнадцатилетнюю дочь Корнелию.

А чуть позже, в1668 году в возрасте всего двадцати семи лет, спустя несколько месяцев после свадьбы умирает его горячо любимый сын Титус, единомышленник и подающий надежды художник. Дочь Титуса Тития родилась уже после его смерти. Вполне возможно, что на картине, условно названной «Еврейская невеста» как раз и изображен Титус со своей женой.

Последнее горе надломило художника, силы которого были и без того на исходе. Осенью 1669 года Рембрандт умирает на руках своей дочери Корнелии. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. Только скромная запись в церковной книге амстердамского собора Вестернкерк сообщает нам дату похорон художника 8 октября 1669 года.

Рембрандт. Автопортрет 1669 год

Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. Его наследие было оценено по достоинству и стало предметом всестороннего и глубокого изучения. В течение многих десятилетий художники и искусствоведы, писатели и ученые, люди самых разных профессий говорят о высоком эстетическом наслаждении, которые доставляют им творения великого мастера.

Подчеркивая общечеловеческое значение творчества художника-гуманиста, чьи симпатии неизменно были на стороне простых людей, знаменитый бельгийский поэт, драматург и критик Эмиль Верхарн в своей книге о нем отмечал, что «Рембрандт стоит на тех предельных вершинах, которые господствуют над эпохами, над расами и над странами».

Потрясающий русский живописец Илья Репин так определял важнейшие особенности мастерства Рембрандта: «он более всего любил «гармонию общего», и до сих пор ни один художник в мире не сравнялся с ним в этой музыке тональностей, в этом изяществе и законченности целого… С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ним всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков».

Титаническая фигура великого Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства, а его гениальные бессмертные творения продолжают духовно обогащать всё новые поколения людей. 

Описать непростой жизненный путь художника, рассказать обо всех его гениальных творениях в одном небольшом обзоре невозможно. На помощь нам приходят книги и замечательные альбомы, хранящиеся в фондах Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина.

Биография Рембрандта, полная событий, хорошо описана в книге американской писательницы Гледис Шмитт «Рембрандт». Книга, основанная на исторических фактах и документальном материале, показывает эпоху, в которой жил и творил художник, рассказывает об известных событиях жизни гениального мастера и раскрывает его внутренний мир, перед нами предстает Человек и Мастер. В книге много репродукций.

Альбом «Рембрандт» (М.: Изобразительное искусство, 1978), посвящен коллекции произведений художника, которые хранятся в Государственном Эрмитаже. Во вступительной статье рассказывается о формировании этой коллекции и об основных проблемах творчества Рембрандта.

Приходите, читайте, наслаждайтесь и приобщайтесь к великому искусству великого мастера Рембрандта Харменса ван Рейна.

 

Использованная литература:

Андронов С. А. Рембрандт Харменс ван Рейн. О социальной сущности творчества художника. – М., 1978. – 181 с.

Егорова К. С. Портрет в творчестве Рембрандта / Из истории мирового искусства. – М.: Искусство, 1975.

Лебедев В. А. Рембрандт / Стенограмма публичной лекции, прочитанной в Москве. – М.: Знание, 1956. – 24 с. : ил.

Рембрандт. 1606–1669. – М.: Искусство, 1973.

Рембрандт: Альбом / Авт.-сост. Ю. И. Кузнецов. – М.: Изобразительное искусство, 1988.

Рембрандт: Альбом. – М.: Белый город, 2000. – 63 с. : ил. – (Мастера живописи).

Седова Т. А. Рембрандт. – М.: Изобразительное искусство, 1978. – 62 с. : ил.

 

Ольга Солодовникова,

ЦБ им. А. С. Пушкина