«Будь собой. Прочие роли уже заняты»: Оскару Уайльду – 165 лет

Ну что же, спи спокойно, позабытый кумир,

Ты брал свои вершины не раз.

Не стоит прогибаться под изменчивый мир,

Пусть лучше он прогнется под нас.

«Машина времени»

«Однажды мир прогнется под нас»

Оскар Уайльд – легендарная личность в мире литературы. Человек необыкновенно одаренный – блестящий оратор, талантливый публицист, утонченный поэт и гениальный писатель, мастерски проявивший себя во всевозможных литературных жанрах от сочинения сказок до драматургии. Эстет и новатор, как в мире моды, так и в мире искусства. Он мог позволить себе всё или почти всё: эпатажно одеваться, сыпать остротами на грани дозволенного, писать на запрещенные темы, и дружить с теми, с кем захочется. Именно этого и не смогли простить ему современники – откровенной дерзости и нежелания жить по законам общепринятой морали. Но обо всем по порядку.  

Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине (Ирландия) в семье врача-офтальмолога. Родители дали ему прекрасное образование, привив с ранних лет любовь к чтению, истории и языкам. До девяти лет он обучался дома под руководством французской и немецкой гувернантки, поочередно освоив эти языки. 

Следующие семь лет провел в Королевской школе Портора, которую закончил с медалью и был направлен в Тринити-колледж. В этом учебном заведении Уайльд приобрел не только знания, но и некоторые убеждения, которые пронес через всю жизнь. Здесь же ярко проявились такие его черты характера, как эксцентричность, искрометный юмор, граничащий с сарказмом, необыкновенная харизма и проистекающая из этого небывалая самоуверенность, которая проявлялась во всем его внешнем облике и, в особенности, в одежде. Многих товарищей по учебе просто выводила из себя его манера поведения, и однажды, чтобы проучить этого зазнайку, несколько человек, буквально волоком затащили его на вершину холма. И уже тогда юный Оскар проявил свой специфический юмор, который потом будут называть «уайльдовским». Он встал, отряхнулся и сказал: «Большое спасибо! Отсюда открывается прекрасный вид!»

В колледже он увлекся античной историей и древними языками. Здесь же впервые он прослушал курс лекций по эстетике. Участвовал в нескольких литературных конкурсах. Учился он блестяще и вскоре талантливого парня перевели в Оксфорд. Там он раз и навсегда избавился от своего ирландского акцента и окончательно заделался светским денди.

Ещё будучи студентом, Оскар много путешествовал по Европе, и, на основе впечатлений, написал несколько произведений. За поэму «Равенна» он получил Ньюдигейтскую премию. В поэме он восхищается древним итальянским городом Равенной, воплощением красоты и гармонии, хоть и подвергшейся разрушениям, но все-таки прекрасной.

Твои, Равенна, чаянья безмерны.

Руины – только полог эфемерный,

Скрывающий величие твое…

Кому дано – сквозь войны, битвы, смуты

С недвижной башни светлые минуты

Грядущего прозреть? Кому дано

Предвидеть, что запенится вино,

Что на рассвете защебечет птаха?! –

О, даже ты, возрождена из праха,

Подобно розе, развернешь бутон…

Уже в этом отрывке слышится преклонение Уайльда перед Прекрасным. Именно поиск красоты станет на жизненном пути Уайльда основной задачей.

По окончании университета, в 1878 году, Оскар Уайльд поселился в Лондоне, быстро влившись в столичную светскую жизнь. Он молод, красив, прекрасно сложён, и служит буквально магнитом для притяжения мужчин и женщин. Он совершает революцию в моде, сочетая несочетаемое: «короткая бархатная куртка, отороченная тесьмой, тончайшая шелковая рубашка с широким отложным воротником, мягкий зеленый галстук, штаны из атласной ткани до колен, черные чулки и лакированные туфли с пряжками». Непременным аксессуаром был цветок  - подсолнечник или лилия в руке, и обязательно гвоздика в петлице, выкрашенная в зелёный цвет.

Первый опубликованный сборник Уайльда «Стихотворения» вышел в 1881 году. В течение года сборник выдержал пять переизданий по 250 экземпляров. Правда, за счет автора. Тем не менее, его творчество вызвало пристальное внимание публики, а одно из стихотворений стало причиной скандала в Оксфордском дискуссионном обществе.

Taedium vitae (лат. Отвращение к жизни)

Ножами юность заколоть, ходить

В твоей ливрее, худший из веков,

Дать всякой мрази красть из тайников

И в петли женских прядей угодить,

- Да прост оза конюшнями ходить

В лакеях у Фортуны! Не таков!

Все это жалче пенных гребешков,

Чертополошин: близко подходить

Не собираюсь к своре дураков,

Что, зло смеясь, пускают гнусный слух,

Меня не зная вовсе. Батраков

Приют – он лучше, чем возврат в тот сброд,

Охрипший в спорах, где мой белых дух

С грехом впервые целовался в рот.

Пер. Ю. Мориц

В 1882 году он был приглашен в США читать лекции по искусству и литературе. На тот момент он был уже знаменитостью. По одной из легенд, в порту Нью-Йорка, проходя по трапу, он небрежно бросил, облепившим его репортерам: «Господа, океан меня разочаровал, он совсем не такой величественный, как я думал», а проходя таможенные процедуры, на вопрос, есть ли у него что-либо, подлежащее декларации, он ответил: «Мне нечего декларировать, кроме моей гениальности».

Его лекции пользовались бешенной популярностью – он мастерски владел аудиторией. Обладая даром слова наряду с потрясающей эрудированностью, он разбавлял свои выступления шутками и подкреплял меткими высказываниями.

Из Лондона он направился в Париж, где знакомится с собратьями по цеху – Э. Золя, П. Верленом, В. Гюго, и набирается впечатлений.

Вернувшись через год в Лондон, Оскар женился на Констанции Ллойд, за которой перед этим ухаживал три года. В первые же годы брака у них родилось двое сыновей. Для них Уайльд сочиняет сказки. Сказки были опубликованы в двух сборниках – «Счастливый принц» и другие сказки» и «Гранатовый домик». 

Самой знаменитой, пожалуй, по сей день остается поучительная сказка «Мальчик-звезда» о красивом, но злом мальчике, который был наказан за свою заносчивость. (Без преувеличения можно сказать, что эта история стала затем вещей в судьбе самого Уайльда). Нужно добавить, что все сказки Уайльда имеют наставительный подтекст и четко выраженную мораль. Например, в сказке «Замечательная ракета», речь идет о заносчивой ракете, которую должны были запустить на торжестве в виде фейерверка. Себялюбивая гордячка и эгоистка, которая слова никому не давала сказать была наказана тем, что оказалась непригодной, и её выбросили за забор. В сказке «Счастливый принц» рассказывается о золотой статуе принца. Будучи живым, он не интересовался жизнью своего народа. Но став статуей и стоя на высоком постаменте, он увидел тяготы простого люда. Подружившись с ласточкой, он упросил её выклёвывать драгоценные камни, украшающие его и относить нуждающимся. Не сделав добра при жизни, он получил шанс проявить милосердие после.

Восьмидесятые годы были необычайно плодотворны в жизни Уайльда. Он работал журналистом, с 1887 по 1889 год работал редактором журнала «Женский мир». Он написал за это время огромное количество эссе, статей и рассказов. Апогеем литературного творчества в 1890 году стал опубликованный его первый и единственный роман «Портрет Дориана Грея». 

Именно этот роман по сей день считается самым знаменитым его произведением и вдохновляет огромное количество людей на художественные шедевры, театральные постановки и экранизации. Одних только киноверсий на сегодняшний день существует около тридцати. 

Кадр из фильма "Портрет Дориана Грея" (2009 год)

Сюжет книги следующий. Художник Бэзил Холлуорд знакомится с Дорианом Греем, нежным и чистым юношей, и, впечатленный его внешностью и харизмой, рисует портрет последнего. Затем Бэзил знакомит Дориана со своим другом, лордом Генри Уоттоном, беспринципным циником, после чего начинается нравственное падение Дориана. Мистической особенность портрета стала возможность оригиналу оставаться вечно молодым, в то время, как изображение претерпевало изменения. Но в конечном итоге, Дориана настигло заслуженное возмездие. Это произведение стало еще одним пророчеством грядущих изменений в судьбе самого Уайльда.

1891–1895 – годы головокружительной славы Уайльда. В 1891 году выходит сборник теоретических статей «Замыслы», где Уайльд излагает читателям свою эстетическую доктрину, прославляя Искусство. В том же году он написал трактат «Душа человека при социализме», в котором он подверг критике институты брака, семьи и собственности. В этом же году им создана одноактная трагедия «Саломея».

Трагедия была написана на французском языке, и именно во Франции впервые опубликована в 1893 году, и там же впервые представлена на сцене парижского театра «Творчество» в 1896 году. В Англии пьеса была долгое время под запретом. Официально «за вывод на сцену библейских персонажей». Но на самом деле не столько за то, что в сюжете использовались библейские образы, сколько за вольную трактовку ветхозаветской истории. В произведении Уайльда, проникнутом эротизмом и запретными страстями, взбалмошная царевна Саломея, воспылала огнем желания к Иоканаану (Иоанну Крестителю), требуя от него хотя бы поцелуй. После того, как её отвергли, мстительная женщина потребовала голову пророка у царствующего отчима за потрясшее всех чувственное исполнение танца. Её просьба была удовлетворена, после чего Саломея поцеловала безжизненную голову в уста, доказав, что все равно она добилась своего. Неудивительно, что пьеса считалась скандальной, и даже не все актеры соглашались участвовать в постановке.

В 1892 году Уйальдом была написана и поставлен на сцене театра его первая комедия «Веер леди Уиндермир», успех которой сделал его самым популярным человеком Лондона. В пьесе молоденькая леди Маргарет Уиндермир узнает от герцогини Бервик, что её муж тайно посещает некую миссис Эрлин. Расспросы мужа Маргарет ничего не дали. Он не только не развеял её сомнения, но и потребовал пригласить эту даму на предстоящий бал. В отчаянии Маргарет решает отомстить мужу, ответив на ухаживания лорда Дарлингтона, что приводит к неожиданному финалу. Эта запутанная трагикомическая история настолько пришлась по душе обитателям Лондона, что в приличном обществе считалось просто неприличным не посетить эту театральную постановку.

Афиша_Веер леди..._1947 года

В 1893 году выходит следующая комедия «Женщина, не стоящая внимания». А самым успешным стал для Уайльда 1895 год. Им написаны и поставлены сразу две комедии – «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». Комедии был именно тот жанр, в котором во всем блеске смогло проявиться искусство Уальда-острослова. Его остроумные диалоги цитировались, газеты превозносили его, называя «лучшим из современных драматургов».

На пике славы произошла знаковая встреча Оскара Уайльда и молодого аристократа Альфреда Дугласа, сыгравшего роковую роль в его судьбе. 

Дуглас, которого родные и друзья называли Бози за ангелоподобную внешность и любовь повелевать, был поэтом и переводчиком. Он привык жить на широкую ногу, и часто вступал в сомнительные связи. Но Уайльд был очарован им - на тот момент он уже длительное время проживал отдельно от жены. Уайльд и Альфред стали в открытую часто появляться в обществе вдвоем, что для викторианской Англии было просто немыслимо. Такое не прощалась даже любимчикам общества, каким был Уайльд. В довершение всего отец Дугласа, влиятельный маркиз Куинсберри, не желавший смириться с существующим положением дел, подал на Уайльда с суд за «непристойное поведение». Уайльд явился в суд, и, отказавшись от адвоката, решил защищать себя сам. Его подвела излишняя самоуверенность и вера в собственную неуязвимость. Хотя, быть может, по многолетней привычке, его бунтарский дух не мог удержаться, чтобы в очередной раз не «подразнить гусей». Тем не менее, он до последнего не мог поверить, что будет вынесен обвинительный приговор. И, даже услышав вердикт, он остался верен самому себе – не потерял чувства юмора и самообладания. На слова судьи, завершившего заседание словами: «Это самое дурное дело, в каком я участвовал» Уайльда не удержался и воскликнул «А я?». И все же он был осужден на два года тюрьмы, и приговорен к каторжным работам.

Тюрьма очень сильно повлияла на Уайльда, и почти сломила его. От него отвернулись практически все знакомые и даже семья. Он же, даже находясь в тюрьме, попытался сделать что-то хорошее для окружающих его людей. Пользуясь остатками своего имени, он составил «Акт о тюрьмах», в котором указывал на недостатки тюремной жизни и вносил предложения об улучшении жизни заключенных. В дальнейшем его прошение было принято во внимание на законодательном уровне, и были улучшены тюремные условия.

Освободившись в 1897 году он уехал во Францию и сменил имя на Себастьян Мельмот. И, не удержавшись, написал Дугласу приглашение приехать. Поверженный колосс, один претерпевший наказание за проступок двоих, он надеялся на искренние чувства Дугласа. Ему, как никогда была нужна поддержка и дружеское участие. Бози приехал к Уайльду во Францию, но быстро поняв, что тот не сможет содержать его, уехал навсегда.

Последним творением Уайльда стала «Баллада Редингской тюрьмы». В основе сюжета «Баллады…» лежат реальные события: казнь одного из заключенных, гвардейца-кавалериста Чарлза Вулриджа, приговоренного к смерти за убийство жены из ревности. На момент исполнения приговора Казнь произвела глубокое впечатление на Уайльда. Мотивы любви, глубоких чувств сочетаются с горячим состраданием к несчастью человека. Поэма состоит из шести глав. Самый известный перевод на русский язык был сделан В. Брюсовым в 1915 году.

Здесь в келье – сумрак, в сердце – полночь.

Здесь всюду – мрак и сон.

Колеса вертим, паклю щиплем,

Но каждый заключен

В Аду отдельном, и молчание

Страшней, чем медный звон,

Никто не подойдет к нам с речью

Приветной и живой,

Лишь глаз к нам смотрит сквозь решетку

Безжлостный и злой;

Забыты всеми, гибнем, гибнем

Мы телом и душой…

Последний катрен 4-й главы использован в качестве эпитафии на могиле Уайльда.

30 ноября 1900 года биография Уайльда оборвалась в результате ушной инфекции (менингита). Он прожил на свете 46 лет.

В своем мировоззрении Уайльд намного опережал собственное время. Прославленный поэт, тонко чувствующий драматург, публицист и знаменитый прозаик Оскар Уайльд прожил полную трудностей и личных бед жизнь. Он так и остался непонятым своими современниками, но его произведения прославили автора на века. Родись он сегодня, его судьба могла бы сложиться совсем иначе. Тем не менее его имя навсегда вошло в историю мировой художественной литературы, как известного драматурга позднего Викторианского периода, и ключевая фигура эстетизма и европейского модернизма.

Олеся Согрина, зав.библиотекой №10 «Радуга»