В этом году исполнилось бы 145 лет Игорю Эммануиловичу
Грабарю. Замечательный художник и выдающийся реставратор, неутомимый
исследователь и активный организатор Общества по охране памятников старины,
музейный деятель – таков далеко не полный перечень той деятельности, в которой
проявился талант Игоря Эммануиловича Грабаря. Сам он говорил: «Как не мог я жить без искусства, так не мог
дня прожить без труда».
Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 (25) марта 1871 г. в
городе Будапеште, который на тот момент входил в состав Австро-Венгрии. Многие
родственники семьи принимали участие в европейском славянофильском движении, за
что подвергались гонениям.
Детство Игоря было довольно непростым, мальчик был вынужден часто
разлучаться с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. Его отец Эммануил
Иванович Грабарь был юристом и депутатом местного парламента, но затем долгие
годы вынужден был скрываться за участие в так называемых «антимадьярских»
выступлениях. Мать Ольга Грабарь занималась русской просветительской
деятельностью в Галиции.
В 1872 г. семья покинула Венгрию и перебралась в Италию, где
Эммануил Грабарь получил работу учителя детей богача П. Демидова, а через три
года вместе с этой семьей отправился в Париж. Когда мальчику исполнилось пять
лет, его отец переехал в Россию. Мальчик практически все время находился у
родственников и лишь в 1880 г. они вместе с матерью поселились в Рязанской
губернии, где Эммануил работал преподавателем в гимназии.
Детские увлечения Игоря были весьма серьезны: в восьмилетнем
возрасте он строил дом в саду дедовского имения из настоящих материалов и по
всем правилам. Судя по его воспоминаниям, он постоянно нагружал себя
разнообразной деятельностью, подбираясь постепенно к творчеству. «Не помню себя не рисующим, не представляю
себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей», – писал
позже Грабарь.
Целеустремленность, трудолюбие и безмерная любовь к искусству
– вот качества, которыми Игорь Грабарь отличался с самого раннего детства. По
его словам, он «тратил пропасть бумаги», писал, старался сделать копии
генеральских портретов из популярного издания «Нива». Юноша все время мечтал о
живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки,
изучал коллекцию Третьяковской галереи.
Впервые настоящего художника мальчик встретил в лице учителя
рисования И.Шевченко. Здесь он увидел «серебристые тюбики» с красками и испытал
огромное волнение. «Мне казалось, что я
не выдержу, огромный восторг наполнил мою грудь, когда почувствовал
неповторимый запах». Подросток самостоятельно по репродукциям с огромным
интересом знакомился со многими произведениями русских художников. А в
одиннадцать лет он побывал на художественной выставке, где затаив дыхание,
долгое время стоял перед лучшими полотнами Репина и Сурикова, Флавицкого и
Верещагина, Перова и Куинджи, Васильева и Крамского. Свое свободное от учебы
время, подросток проводит в знаменитой Третьяковке. Многие часы посвящает
рисованию с натуры. Летом он пробует заняться пейзажной живописью.
После окончания лицея с золотой медалью Игорь Грабарь поступает
на дальнейшую учебу в университет, и одновременно обучается на историко-филологическом и юридическом факультетах.
Пройдя обучение в данном заведении, в возрасте 23 лет его зачислили
в Академию художеств, огромную мечту всей его юности. Но молодой человек и
после академии продолжает учебу, теперь уже в Европе в Германии и во Франции. Напитавшись
европейскими ценностями, в 1903 году художник возвращается в Россию в Москву,
где начинает принимать активное участие в различных выставках. На его картины
обращают внимание современники, как в России, так и в Европе, соответственно
Грабарь получает множество положительных отзывов.
 |
| Крыша под снегом |
Для И. Грабаря-художника характерны в основном два живописных
жанра – пейзаж и портрет. Он открыл новый русский пейзаж, и не всякому
живописцу дано счастье увидеть по-новому прежнее, показать необычное в обычном.
Свои силы в области пейзажа И. Грабарь начал пробовать еще в
конце 1880-х годов, когда им был написана «Крыша со снегом». Это полотно стало
предвестником одной из основных тем пейзажной живописи И. Грабаря – темы
русской зимы и русских снегов.
 |
| Мартовский снег |
Эта тема особенно сильно захватила художника и впоследствии
не раз напоминала о себе. По словам самого И. Грабаря, он всегда стремился к «объективной правде в живописи»; ставил перед
собой как учебную задачу «передать натуру
до полной иллюзии, до невозможности отличить, где натура, а где холст с
живописью».
Основные ранние пейзажи И. Грабаря созданы в 1903-1908 годы.
Особенно успешным для художника оказался 1904 год, когда им были написаны такие
картины, как «Грачиные гнезда», «Мартовский снег» и «Февральская лазурь».
Именно эти пейзажи прежде всего и останавливали внимание зрителей на выставке «Союза
русских художников» в 1904 году. Полотна И. Грабаря критика называла «едва ли
не лучшими на выставке», ибо редко у кого встречается такая, «как у него,
передача натуры». А ведь он тогда был молодым художником, только начинавшим
свой творческий путь.
Успех у публики и у критиков был особенно важен еще и потому,
что «Союз русских художников» был в то время ведущим выставочным объединением,
включавшим в свои ряды наиболее одаренных художников.
 |
| Февральская лазурь |
А писал свою «Февральскую лазурь» И. Грабарь зимой-весной
1904 года, когда гостил у друзей в Подмосковье. Во время одной из своих обычных
утренних прогулок он был поражен праздником пробуждающейся весны, и
впоследствии, будучи уже маститым художником, очень живо рассказывал историю
создания этого полотна. «Я стоял около
дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей.
Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я
взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от
открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и
перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как
будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез,
коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу». Неудивительно, что
художнику страстно захотелось передать «хоть десятую долю этой красоты».
И. Грабарь не раз признавался, что из всех деревьев средней
полосы России он больше всего любит березу, а среди берез – «плакучую» ее разновидность.
И действительно, в «Февральской лазури» береза – единственная основа
художественного образа. В самом облике этого дерева, в умении увидеть ее
очарование в общем строе русского пейзажа сказалось радостное восприятие
художником природы российского края, которое отличало И. Грабаря-пейзажиста во
все периоды его творчества.
И. Грабаря называли (и сам он не отрицал этого) последним из
пленэристов России. Но, освоив лучшие достижения импрессионизма, он нашел свой
художественный стиль в искусстве – неповторимый и своеобразный. Природа России
приобрела в его пейзажах совершенно новый облик, заискрилась радужными
красками, наполнилась ощущением простора и света. В этом отношении И. Грабарь
продолжил и развил начала, проявившиеся еще в творчестве И. Левитана, В.
Серова, К. Коровина и других выдающихся русских пейзажистов.
 |
| Зимнее утро |
 |
| Автопортрет |
Свою «страсть к портрету, интерес к человеку, долго
заслонявшийся увлечением природой», Грабарь в полной мере реализовал в работах
1920-1930-х годов. Ему позировали все домашние, а затем и друзья, и знакомые.
Грабарь отмечал свое поступательное совершенствование от портрета к портрету –
в быстроте и свободе письма, остроте характеристик, легкости освоения образа.
Как и в пейзажах этого времени, он стремился к освобождению от власти
живописного приема, к устранению преград между натурой и зрителем, не отвлекая
того «живописной кухней».
«...Высшее искусство есть искусство портрета, ...задача
пейзажного этюда, как бы она не была пленительна, – пустячная задача по
сравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами
и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении
головы, жесте руки. Насколько все это увлекательнее и бесконечно труднее!» –
писал Грабарь. Он с интересом вглядывался прежде всего в свое лицо. Через годы
протягивается линия его автопортретов – «Автопортрет в шляпе» (1921), «Автопортрет
с женой» (1923), «Автопортрет» (1934), «Автопортрет в шубе» (1947). Часто пишет
тех, кого любит - жену, брата, сына, дочь («В Крыму», 1927; «За чтением.
Портрет жены художника», 1928; «Профессор В.Э.Грабарь», 1930; «Портрет дочери
художника», 1934; «Портрет сына», 1935).
 |
| Портрет дочери художника |
В 1930-е годы Грабарь создал ряд портретов советских ученых и
деятелей культуры, в которых его занимала передача внутреннего сосредоточенного
состояния, характерного для интеллектуалов. По заказу Академии наук он написал
портреты академиков Николая Дмитриевича Зелинского, Владимира Ивановича
Вернадского, Алексея Николаевича Северцова, и наиболее колоритный среди них —
портрет Сергея Алексеевича Чаплыгина, в котором Грабарь воспользовался простыми
живописными средствами и обратил особое внимание на изображение глаз модели,
пытаясь передать динамику взгляда.
Портрет Корнея Чуковского, читающего вслух свое
«Чудо-дерево», Грабарь написал в январе 1935 года, будучи в Ленинграде. «Он,
кажется, вышел довольно острым, - отмечал сам художник, - как по композиции,
развернутой горизонтально, так и в цветовом отношении, – зеленому фону, красной
обложке книжки, серебристым волосам и серому пиджаку».
 |
| Портрет Корнея Чуковского |
Особой убедительностью образа характерен портрет молодого
Сергея Прокофьева (1934). «Во всем облике Сергея Прокофьева - внутреннем и
внешнем - есть ярко выраженная динамичность, - писал Грабарь. - Я искал
передать это в самой позе - поднятой вверх голове, движении левой руки,
положении плеч, устремленности взгляда».
Параллельно с творческой деятельностью живописец занимается и
просветительской и исследовательской деятельностью. Являясь редактором издания «Истории
русского искусства» пишет различные статьи по искусству и о самых заметных
художниках России.
И. Э. Грабарь много писал об искусстве в журналах –
в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Его
перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках»,
редактором которого он также состоял. В начале 1913 года московская городская
дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи – он оставался на этой
должности вплоть до 1925 года. В это же время он возглавляет мастерские
по реставрации картин из наследия русских художников.
Исследовательская деятельность Игоря Грабаря расширяет наши
познания о родной русской культуре в средние века (Феофан Грек, Андрей Рублев).
Он вносит многие усовершенствования в методы реставрации. Просто неоценимое
наследие для русской культуры имеет его двухтомник о Репине.
Зимой 1925 года происходит знаменательное событие в
искусствоведческом мире России. Из Нижнего Тагила в Москву приходит известие о
том, что годом ранее была найдена картина – «Мадонна дель Пополо» (1509) – предполагаемый
подлинник Рафаэля Санти. В августе того же года в рамках рабочей командировки
(ознакомления с состоянием уральских памятников искусства и старины) И.Э.
Грабарь посещает место расположения возможной картины Рафаэля. Она была
расколота на две части – одна нашлась в одном из домов, принадлежавших семье
Демидовых. Вторая часть отыскалась в заброшенном хлеву. Произведение имело
глубокие повреждения – судя по всему, по ней либо били кочергой, либо топтались
ногами. Тем не менее И.Э. Грабарь в течение 3 лет вместе со своей командой
реставраторов сумел восстановить красочный слой картины.
В ходе этого он
занялся атрибуцией картины. Академиком была проведена обширная работа. Был
проведён исторический анализ – установление возможных мест расположения картины
в разные года её существования по историческим документам. Искусствоведческий
анализ, заключавшийся в определении стиля написания работы, сравнении
Нижнетагильской Мадонны с другими работами автора, а также идентификация
подписи Рафаэля. Изучение техническими средствами того времени позволило с
помощью рентгена и микрофотографирования позволило провести анализ красочного
слоя и дерева, на котором была написана Мадонна. Все эти исследования позволили
академику Игорю Эммануиловичу Грабарю утверждать, что картина, найденная в
Нижнем Тагиле, является не только наиболее ранним из сохранившихся экземпляров
«Мадонны дель Пополо», но скорей всего подлинником Рафаэля, который некогда
находился в церкви S. Maria del Popolo.
Во время войны художник предлагает компенсировать ущерб,
нанесенный музейным комплексам СССР, конфисковав ценные произведения искусства
в Германии. Он возглавляет Бюро экспертизы, составляющего реестры наиболее
известных полотен из европейских музеев, организует так называемые «трофейные
бригады», которые отправляются на фронт, лично инспектирует прибывшие
произведения.
Игорь Грабарь председательствует в различных комиссиях, по
изъятию ценных полотен и икон. Он участвует в реставрации знаменитой иконы
иконописца Андрея Рублева его знаменитой «Троицы». Консультирует бригаду
реставраторов, работающих в Троице-Сергиевой лавре.
 |
| А.Рублев "Троица" |
Но при всей загруженности художник не может оставить в
стороне кисти, даже на время. Он пишет прекрасные пейзажные зарисовки с
небольшими жанровыми сценками, украшающими картины и множество прекрасных
натюрмортов. Его городские пейзажи незатейливо объединены с реалистическим
жанром. Он пишет тихие, уютные дворики Замоскворечья. У Грабаря также
проявляется большой талант портретиста и архитектора.
В ХХ век отечественного русского искусства Игорь Грабарь
вошел как человек очень многогранный, который отличился в различных сферах
своей деятельности. Он никогда не мог просто созерцать окружающий мир и всегда
стремился запечатлеть его в красках.
Интересные факты:
- С 1913 по 1925 гг. И.Э.Грабарь бы попечителем Третьяковской галереи.
- Почетное звание Заслуженного деятеля искусств было установлено в нашей стране в 1928 году, и первым из художников его получил Игорь Эммануилович Грабарь.
- В годы Великой Отечественной войны И. Э. Грабарь внёс свои средства в Фонд обороны:
Дорогой
Иосиф Виссарионович!
Когда вся страна
отдаёт свои трудовые сбережения на усиление технической мощи Красной Армии для
окончательного разгрома врага, советские художники не могут оставаться в
стороне от стихийного всенародного движения, поэтому я внёс сегодня в Госбанк
70.000 рублей, как первый вклад в фонд создания бронетанковой колонны
«Советские художники Красной Армии».
Директор Всероссийской академии художеств, академик живописи,
доктор искусствоведческих наук
Игорь ГРАБАРЬ
Игорь ГРАБАРЬ
Самарканд
Благодарю Вас,
товарищ Грабарь, за Вашу заботу о бронетанковых силах Красной Армии. Примите
мой привет и благодарность Красной Армии.
И. СТАЛИН
Газета «Известия», 26 января 1943 года
В Центральной библиотеке им. А.С. Пушкина вы можете
познакомиться со следующими изданиями:
Игорь Грабарь :
Альбом / авт. вступ. ст. и сост. В. Г. Азаркович, Н. В. Егорова. - Л. : Аврора,
1977.
Грабарь И. Э. Письма. – М.: Наука, 1977, 1983.
Грабарь, И.
Э. Искусство в плену / И. Э. Грабарь. - Изд. 2-е. - Л. : Художник РСФСР, 1971.
Русская архитектура первой половины XVIII века
: исследования и материалы / под ред. И. Э. Грабаря. - Л. ; М. : Изд-во лит. по
строительству и архитектуре, 1954.
Источники:
Комментариев нет
Отправить комментарий