Черный цвет – загадочный и таинственный, почти
мистический. Вместе с белым он является частью монохромного мира, лишенного
других цветов, и, в то же время во многих культурах выступает его антиподом.
Черно-белая шахматная доска, символ инь-ян, чернорабочие и белые воротнички,
черная и белая магия… И если белый цвет – это все цвета спектра сразу, то
черный – полное поглощение всех остальных цветов. Примеров деления чего-либо на
черное и белое множество. И все же символика черного цвета не так проста, как кажется
на первый взгляд.
 |
| Пещера Нио, 11 500-10 500 гг. до н. э. |
Древний человек познакомился с краской черного цвета
очень рано, она была одной из самых простых: перемолотый уголь, смешанный с
каким-либо фиксатором. Черного очень много в наскальной живописи, и для древних
людей, насколько мы можем судить, он тоже не был ни хорошим, ни плохим, просто
удобным в использовании.
А вот если судить по первым письменным источникам и
анализировать мифы, в дальнейшем у черного появляется весьма двойственный
символизм. Черный в природе – это цвет земли, а значит плодородия (во многих
языках, включая древние, «черное» сословие – это те, кто работают на земле и
производят материальные блага). И в то же время, черный – это цвет ночи,
темноты и таящейся в ней опасности. Черно в глубоких пещерах, где свершаются
мистические ритуалы. Черный становится опасным, и вместе с тем завораживающим.
С другой стороны, столь многочисленные сведения об
отношениях древних людей с этим цветом не дошли бы до нас без него, ведь
черными являются и чернила, которые в Средневековье научились добывать из
чернильных орешков (галлов), наростов на дубовых листьях, представляющих собой
коконы для личинок насекомых, и знаменитый черный лак в древнегреческой
вазописи.
 |
| Альбрехт Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса, 1497-1498 |
А особенно широко распространенным черный цвет стал с
появлением книгопечатания. Для искусства же книгопечатание напрямую связано еще
и с появлением новой формы творческого высказывания – гравюры. В гармоничном
пересечении черных и белых линий отдельные художники рождали настоящие шедевры,
например, Альбрехт Дюрер, один из величайших граверов за всю историю искусства,
особенно известный своими работами с религиозной тематикой.
Давайте как раз коснемся символики черного цвета в
христианской религии – здесь с ним тоже не все столь однозначно.
 |
| Руководство по охоте на ведьм, 1647 |
С одной стороны, черный – это цвет, главенствующий в
преисподней, это цвет Дьявола и его приспешников (здесь он вновь
противопоставлен сияющему божественному белому). Дьявольскими считались даже
птицы, имеющие черное оперение и животные, имеющие черный мех (все мы знаем,
каким гонениям в Средневековье подвергались черные коты).
 |
| Ян Полак. Портрет монаха-бенедектианца, 1484 |
Вместе с тем, черный – это и цвет монашеского одеяния
(существовали даже целые ордены монахов, одевающихся в черное, например,
бенедектианцы), символизирующий смирение и воздержание. В православной культуре
традиционно черными делали купола монастырей, и крылья архангела Михаила на
многих православных иконах тоже черные.
И раз уж мы немного затронули вопрос черного цвета в
одежде, остановимся на нем поподробнее.
 |
| Ханс Мемлинг. Антуан Бургундский, 1467 |
В отличие от легкости добычи черного цвета для
рисования, окрашивать в черный цвет одежду было довольно сложно, он быстро
смывался и выцветал (так что в черном бенедектианцы только на картинах, на
самом деле «черная» одежда небогатых сословий была скорее грязно-серой или
коричневой). Правда, на долгое время из-за «демонизации» черного бывшие юристы,
банкиры и придворные сняли черные наряды, раньше бывшие для них, как
повседневными, так и праздничными. До XVIII века, когда к черному вернулся
прежний статус, такую одежду носили разве что представители отдельных групп.
Например, в России при Иване Грозном в черное одевались опричники (князь
Курбский называет их «кромешниками», как из-за униформы, так и из-за тех темных
дел, что они творили). Интересно, что по сей день в черный одеваются, например,
телохранители, люди, нанятые защищать высокопоставленную персону и при этом
вынужденные оставаться незаметными.
 |
| Эдгар Дега. Хлопковая контора в Орлеане, 1873 |
В XIX веке черный стал цветом повседневного облачения,
причем, в основном, для мужчин. Давайте взглянем на картину Дега «Хлопковая
контора в Новом Орлеане» – на всех деловых мужчинах черные брюки, жилеты,
сюртуки и цилиндры. Мужчины в светлом находятся на заднем плане, и они – не
сотрудники этой преуспевающей конторы, а, скорее всего, лишь фермеры,
поставляющие хлопок.
 |
| Эдуард Мане. Балкон, 1868 |
А на картине Эдуарда Мане «Балкон» мы вновь видим
дихотомию черного и белого: в черный одет мужчина, в белый – женщины. Такое
распределение цветов было свойственно для европейских горожан XIX века.
Типичными предметами мужского гардероба были все те вещи, что мы видим на двух
этих полотнах: черные брюки, жилет, головной убор, сюртук или фрак.
Бодлер пишет о фраке: «Не есть ли это неизбежная
униформа нашего страдающего столетия? Узкий и черный, он облекает нас, как знак
вечного траура. Все мы словно хороним кого-то».
 |
| Франсуа Клуэ. Екатерина Медичи, ок. 1559 |
Кстати, о черном как о цвете траура. Считается, что
одной из первых в Европе «надела» этот цвет в качестве траурного Екатерина
Медичи в XVI веке, которая носила черное как дань памяти об умершем муже,
короле Генрихе II, целых тридцать лет.
 |
| Гюстав Курбе. Похороны в Орнане, 1849-1850 |
Посмотрим на еще одну картину, имеющую отношение к
черному как к цвету траура. Это «Похороны в Орнане» Гюстава Курбе. Огромная
толпа горожан, представителей разных сословий, слилась в скорбящую черную массу
и, вместе с тем, художник мастерски прописал портрет каждого из присутствующих.
В свое время в Париже эта картина произвела фурор – еще никто не писал что-то
столь обыденное, как похороны в провинциальном городке, на холсте в 6 метров
длиной.
 |
| Рембрандт ван Рейн. Ночной дозор, 1642 |
Конечно, сейчас сложно судить о том, насколько много
черного цвета на полотнах старых мастеров. Веками лак на картинах темнел,
сгущая краски. Так, к примеру, легендарный «Ночной дозор» Рембрандта вовсе не
был ночным, когда художник писал его. Полотно называлось и вовсе «Выступление
стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван
Рёйтенбюрга», по именам заказчиков. Дозор стал «ночным» уже после, когда краски
потускнели и погрузили все действо во мрак – если приглядеться, можно понять,
что действие на картине происходит днем, ведь ни у кого из героев нет
осветительных устройств в руках.
Однако, мы все равно можем судить, что для отдельных
художников черный цвет на картинах действительно играл важную роль.
 |
| Микеланджело Меризи да Караваджо. Нарцисс, 1597 |
Так, Караваджо довел до совершенства технику
«кьяроскуро» – особое соотношение света и тени на своих полотнах. Герои его
работ выхвачены из мрака светом, падающим на них, как луч софита. А в работе
«Нарцисс», к примеру, черный цвет воды, в которую смотрится герой, такой
густой, что кажется блестящим, зеркальным.
 |
| Константин Сомов. Иллюстрации для «Книги маркизы», 1918 |
Важную роль черный цвет играл в галантную эпоху
рококо. Тогда в моду вошло создавать портреты в формате силуэтов, плоскостного
однотонного изображения профиля человека. Особенно популярными они стали в
ювелирном искусстве и книжной миниатюре. В России художники объединения «Мир
искусства», многие из которых очень трепетно относились к рококо и старались
возродить многие его традиции, вернули моду и на силуэты в живописи. Таким
образом даже были оформлены многие книги, изданные в тот период.
 |
| Тулуз Лотрек. Афиша, 1893 |
Черного цвета очень много в работах Анри деТулуз-Лотрека, работавшего по большей части с однотонными цветовыми заливками
при создании афиш. По черному облачению узнавали на афишах Лотрека Аристида
Брюана, по длинным черным перчаткам – Жанну Авриль. Движение юбок танцовщиц
канкана передано живой черной линией, а внимание зрителей так и притягивают к
себе стройные ножки в черных чулках. На афишах Лотрека практически нет текста –
яркие образы звезд «Мулен Руж» говорят на них сами за себя.
 |
| Эдвин Батлер Бейлисс. Черная страна, ок. 1900 |
А порой художникам не оставалось ничего иного, кроме
как создавать работы в черных тонах. Так, английский художник Эдвин Батлер Бейлисс родился и вырос в так называемой
«черной стране», Блэк-кантри, регионе Англии, где из-за последствий
промышленной революции все вокруг было покрыто угольной пылью и сажей.
Считается, что вид Блэк-кантри вдохновил Толкиена на то, чтобы придумать
Мордор, самый мрачный регион Средиземья.
 |
| Джеймс Уистлер. Ноктюрн в черном и золотом, 1875 |
Когда мы говорили о белом, мы уже смотрели на работы
Джеймса Уистлера. Экспериментировал он и с другими цветами, создавая картины,
где превалировал бы тот или иной цвет, погружая зрителя в живописное
пространство. «Ноктюрн в черном и золотом» – моя любимая картина этого
художника, она же в свое время стала самой скандальной. Известный критик Джон
Рёскин сказал, что посредством этой картины Уистлер «швырнул ведро краски в
лицо публике», художник же не стерпел публичной критики и подал на Рёскина в
суд. Выиграв его, но обанкротившись на судебных издержках, Уистлер написал
книгу «Изящное искусство наживать себе врагов».
А что бы Рёскин сказал, если бы прожил чуть дольше и
увидел «Черный квадрат» Казимира Малевича, даже представить страшно!
 |
| Казимир Малевич. Черный квадрат, 1915 |
По сей день эта работа вызывает множество споров и
пересудов, а в свое время «Черный квадрат» стал точкой в окончании «старого»
искусства и вместе с тем точкой отсчета искусства нового. ХХ век требовал от
художников серьезных перемен, и одной из них стал переход от фигуративной
живописи к абстракции, к полному отходу и даже слому старых канонов для того,
чтобы создавать на их руинах что-то совершенно новое. «Черный квадрат» – это
попытка возродить искусство, ведь не даром в опере «Победа над Солнцем», над
которой, помимо Малевича, работали также Крученых и Матюшин, «Черный квадрат»
появлялся на сцене в качестве нового Солнца.
 |
| Аниш Капур. Сошествие в Ад, 1992 |
Сегодня черный краситель получают уже, конечно, не из
угля. Более того, чуть более 10 лет назад из углеродных нанотрубок был создан
настолько черный цвет, что он поглощает 99,965% падающего на него излучения.
Эксклюзивные права на использование этого красящего вещества, получившего
название Vantablack, приобрел скульптор Аниш Капур. Его абсолютно черные работы
вызывают у смотрящих на них зрителей ощущение дезориентации и чувство глубокого
погружения внутрь того, что, по сути, является плоским.
Такой многогранностью обладает черный – цвет
плодородия и смерти, сдержанности и благопристойности и, вместе с тем,
дьявольщины и порока. Цвет, без которого немыслима не только палитра, но и сама
жизнь, ведь если бы не было тьмы, не было бы и света.
А в следующий раз мы поговорим о первом цвете из
радужного спектра, «красивом», огненном, яростном красном цвете.
Ольга Сустретова
Комментариев нет
Отправить комментарий