Когда мы приходим в музей, то чаще всего видим лишь результат долгого творческого пути художника. Перед нами оказывается картина, заключённая в раму, снабжённая табличкой с названием и датой создания. Но что скрывается за этим произведением? Кто были люди, изображённые на полотне? Какие события вдохновили художника? Какую цену пришлось заплатить за создание шедевра? Именно на эти вопросы отвечает книга Софьи Опимах «Живописные истории о великих полотнах, их создателях и героях».
Эта книга заметно отличается от привычных изданий по истории искусства. Автор не стремится подробно анализировать художественные приёмы, рассказывать о композиции или особенностях живописной техники. В центре её внимания находятся истории… Живые, драматические, удивительные и порой совершенно невероятные. Недаром сама Софья Опимах пишет, что её книга посвящена тому, «как рождается шедевр». И действительно, читатель становится свидетелем не только создания знаменитых картин, но и человеческих судеб, которые навсегда оказались связаны с этими произведениями.
Путешествие начинается с самых истоков искусства. Автор переносит нас в пещеру Альтамира, где были обнаружены знаменитые наскальные изображения бизонов. Эта история сама по себе напоминает приключенческий роман. Особенно трогательно выглядит эпизод, когда маленькая девочка Мария первой заметила рисунки на потолке пещеры и воскликнула: «Папа, смотри, быки, быки!» Так начинается рассказ о том, как человечество впервые попыталось сохранить своё представление о мире с помощью изображения.
 |
| Рисунки в пещере Альтамира |
Далее перед читателем проходит целая галерея знаменитых художников и их творений. Особое место занимают братья ван Эйк и их загадочный «Гентский алтарь», вокруг которого на протяжении столетий возникали тайны, споры и легенды. Не менее увлекательна история Рембрандта и его знаменитого «Возвращения блудного сына». Софья Опимах показывает, как личные трагедии художника нашли отражение в его творчестве, превратив библейский сюжет в глубокое размышление о прощении, любви и человеческом сострадании.
 |
| «Гентский алтарь», худ. Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, 1432 г. |
Одним из достоинств книги является умение автора рассказывать о великих полотнах через судьбы конкретных людей. Так происходит и в главе, посвящённой Теодору Жерико и его знаменитому «Плоту „Медузы“». За картиной, знакомой каждому любителю искусства, скрывается реальная катастрофа французского корабля и трагедия людей, оказавшихся в открытом море. Художник настолько стремился к достоверности, что изучал рассказы выживших, посещал морги и больницы, пытаясь передать на холсте всю глубину человеческого отчаяния и надежды.
 |
| «Плот «Медузы»», худ. Теодор Жерико, 1818-1819 гг |
Особенно впечатляют главы, посвящённые художникам конца XIX и начала XX века. Здесь искусство уже невозможно отделить от личной жизни его создателей. История Густава Климта и его знаменитой «Золотой Адели» оказывается не только рассказом о создании выдающегося произведения, но и историей женщины. А последующая судьба картины превращается почти в детектив, связанный с войной, утратой и восстановлением справедливости спустя десятилетия.
 |
| «Портрет Адели Блох-Бауэр I», худ. Густав Климт, 1907 г. |
Не
менее трогательной выглядит глава о любви Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн. Это
история двух молодых людей, чьи жизни оказались неразрывно связаны с искусством
и закончились трагически. После смерти художника Жанна не смогла пережить
утрату. Эти страницы читаются как настоящий роман и заставляют вновь задуматься
о том, какую роль играют чувства в судьбе художника и его творчества.
Для российского читателя особый интерес представляют главы, посвящённые отечественным мастерам. Репин, Айвазовский, Левитан предстают здесь не только как великие художники, но и как люди со своими переживаниями, сомнениями и стремлениями. Например, история создания картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван» показывает, насколько сильным может быть воздействие искусства на общество. Полотно вызывало ожесточённые споры ещё при жизни художника и продолжает вызывать их сегодня.
 |
| Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года, худ. Илья Репин, 1883-1885 гг. |
Отдельное
удовольствие доставляют главы о художниках-модернистах. Читатель встречается с
Марком Шагалом, Анри Матиссом, Казимиром
Малевичем и другими мастерами, изменившими представление о живописи. При
этом автор избегает искусствоведческой терминологии и рассказывает о них
доступно и увлекательно. Даже история появления знаменитого «Чёрного квадрата»
Малевича превращается в рассказ о поиске новых художественных форм и стремлении
выйти за привычные границы искусства.
Пожалуй,
главная ценность книги заключается в том, что она помогает увидеть за
известными произведениями искусства живых людей. Мы привыкаем воспринимать
шедевры как нечто вечное и неизменное, забывая, что когда-то они были
результатом чьего-то вдохновения, труда, любви, страданий или надежд. Софья
Опимах возвращает этим картинам человеческое измерение. После прочтения
начинаешь смотреть на музейные полотна иначе, словно за каждой рамой
открывается целая история.
Это
действительно книга для всех, кто любит искусство, интересуется историей и
ценит хорошие человеческие истории. Она не требует специальных знаний и при
этом позволяет узнать множество интересных фактов о знаменитых произведениях
мировой живописи. А главное напоминает, что за каждым шедевром всегда стоит
человек. Именно поэтому искусство продолжает волновать нас спустя столетия.
С
книгой вы можете познакомиться в зале искусства Центральной библиотеки им. А.
С. Пушкина.
Ольга Седина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий