Листая альбомы: 15 самых…

 

В Центральной библиотеке имени А.С. Пушкина представлен обширный фонд изданий по искусству, включающий в себя разнообразные альбомы и монографии. Особое место занимают живописные альбомы, которые открывают двери в мир шедевров мировой живописи.

Специально для вас мы подготовили виртуальную выставку из 15 известных картин, представленных в альбомах живописи из фондов Пушкинки. 

 

Винсент Ван Гог «Едоки картофеля» 

«Едоки картофеля», пожалуй, одна из самых мрачных работ Ван Гога. В письмах брату художник писал, что хотел передать мысль о том, что эти люди, крестьянское семейство де Грот, приютившее его, заслужили свою трапезу честным трудом: черными от земли руками, которыми копали картофель, они тянутся к своему блюду. Картина создает у зрителя ощущение грусти и безысходности.

 

Караваджо «Корзина с фруктами», «Вакх» 

Барочный итальянский художник Караваджо прославился работой со светотенью в своих картинах. Его портретируемые резко выделяются лучом света на однотонном фоне, не мешающем восприятию первого плана. При этом художники барокко отходят от идеала, приближая изображаемое к действительности – обратите внимание на пятна гнили на яблоке и высохшие листья.

 

Клод Моне «Завтрак на траве» 

Клод Моне, один из основоположников импрессионистского течения. В отличие от классических работ на подобную тематику, Моне изобразил своих героев увлеченными беседой и не вступающими в контакт со зрителем. Изображение природы, естественный свет, видимый на волосах и плечах людей, размытие цвета на тщательно прорисованных листьях деревьев – все это характеризуется импрессионистической техникой, получившей сильное развитие в творчестве Моне и ставшей его главным художественным стилем.

 

Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл» 

Самый яркий представитель поп-арта Энди Уорхол вывел растиражированные эмблемы масс-маркета на новый уровень. Поп-арт научил зрителя тому, что даже рекламную этикетку можно считать произведением искусства – смотря с какой стороны на нее посмотреть. Уорхол в своих работах делал упор на позитивное видение современной массовой культуры и научил нас видеть искусство в обыденных вещах.

 

Константин Коровин «Рыбы» 

В России импрессионистское направление в живописи так и не вылилось в полноценное течение со своими последователями, однако, в этом жанре работали такие известные живописцы, как, к примеру, Валентин Серов и Константин Коровин. Страстный рыболов, Коровин не раз обращался к теме «рыбного натюрморта». По-разному варьируя этот мотив, он с искренним восхищением запечатлевал переливающуюся чешую пойманных на рыбалке «трофеев».

 

Зинаида Серебрякова «На кухне», «Тата с овощами» 

Традиционно художницы обращались к тем темам, что были мало интересны художнику-мужчине. На представленных картинах Зинаиды Серебряковой эти темы сошлись на одном холсте – кухня и дети. Серебрякова писала своих дочерей, Тату и Катю, с материнской нежностью еще не зная, что через год, поехав в Париж, не сможет вернуться на родину и будет разлучена с ними на долгие годы (улыбающуюся с картины Тату Серебрякова увидит лишь спустя 36 лет).

 

Валентин Серов «Девочка с персиками» 

На своем полотне Серов запечатлел юную Верушу Мамонтову, дочь хозяина усадьбы Абрамцево, Саввы Мамонтова. Что интересно, персики, запечатленные на полотне, выращивались там же, в оранжерее при усадьбе. Серову удалось уловить и передать как свежесть персиков, так и и энергию, переполняющие его маленькую натурщицу, щеки которой раскраснелись, как спелые персики, от долгих игр на свежем воздухе.

 

Питер Клас «Натюрморт с пирогом с индейкой» 

На этом натюрморте изображен изысканно сервированный стол с дорогой камчатной скатертью. Тот, кому предназначался завтрак, вероятно, уже позавтракал и оставил после себя живописный беспорядок.

Художник довольно свободно разместил предметы на столе, уделив особое внимание передаче материальных свойств каждого, игре света на поверхности; в начищенном до блеска кувшине отражаются другие предметы, находящиеся на столе, ракушка кубка светится светом, который идет изнутри, вино в рюмке отражается на скатерти желтоватым рефлексом, мягкий и пушистый ковер также поглощает свет. Часть стола и окна также отражаются на поверхности кувшина.

 

Джефф Кунс «Сэндвичи» 

Джефф Кунс – один из самых противоречивых и знаменитых современных художников нашего времени. Он известен своими смелыми, яркими и часто китчевыми работами, в которых исследуются темы потребительства, средств массовой информации и популярной культуры.

Очеловеченные сэндвичи на картине художника смотрятся забавно. Картины Кунса наполнены отсылками из поп-культуры, а что видите вы?

 

Джакома Черути «Натюрморт с металлическим блюдом, раками и лимонами» 

Художник был прозван Питоккетто, то есть «маленький нищий», потому что в своем творчестве часто обращался к реальным сюжетам, писал людей из народа.

Вдохновляясь картинами повседневной жизни, Черути выбирал в качестве тем для своих работ не только сценки из окружающей действительности, но и натюрморты. В них, стремясь постичь суть привычных вещей, он сводил к минимуму антураж и сосредоточивал свое внимание на предметах и снеди.

 

Хуан ван дер Хамен «Бодегон» 

Бодегон - жанр испанской живописи, разновидность натюрморта с элементами жанровой картины. Это, без сомнения, один из самых тонких и изысканных примеров того, как много натюрмортов дошло до нас от мадридского художника, как по технике, так и по композиции. Считалось, что эта картина могла вдохновить Сурбарана на создание своего знаменитого

«Натюрморта с горшками», принимая во внимание композицию и темный свет, используемый эстремадуранцами.

 

Зинаида Серебрякова «За завтраком» 

Картина русской художницы Зинаиды Серебряковой, написанная в 1914 году. Полотно представляет собой групповой портрет детей художницы - восьмилетнего Жени, семилетнего Шуры, а также Таты, которой скоро исполнится три года.

Искусствовед Алла Русакова называла картину «одним из самых интимных, душевных и обаятельных произведений» художницы и писала, что в области детского портрета эта картина осталась «классическим образцом не только живописного, но и человеческого - материнского мироощущения».

 

Аркадий Пластов «Жатва» 

Аркадий Пластов написал картину «Жатва» в 1945 году, ещё до окончания Великой Отечественной войны. На переднем плане изображён сноп пшеницы, рядом сидят два мальчика, девочка и дедушка. После еды им снова предстоит тяжелая работа - надо сжать хлеб на краю поля, где не могут пройти жатки на лошадях.

Работают они серпами и косой, которые на время обеда воткнули в копну, стоящую рядом сними. Грабли аккуратно лежат рядом.

Ни одного зернышка не должно пропасть, поэтому упавшие колоски бережно собраны в ведро, стоящее справа. Поражает реальность изображения. Это настоящий гимн труду, стойкости людей, недаром это полотно вместе с картиной «Сенокос» было удостоено в 1946 году Сталинской премии.

 

Нико Пиросмани «Кутеж четырех горожан» 

Эта картина Пиросмани - не просто изображение кутежа, хотя бы и облагороженное. Он писал не кутеж, а трапезу, где «человек торжествовал над миром». Угощение на картине отличается от традиционного грузинского стола. На картине мало еды и напитков, но они расставлены с особым изяществом. Для него изобилие - не житейская категория, но эстетическая, и изображает его он символически, а не буквально, не нагромождением яств и вин.

 

Кузьма Петров-Водкин «Селедка» 

Этот натюрморт отражает суровое время гражданской войны и разрухи. Герой этого полотна - паек петроградского рабочего: ржавая селедка, две картофелины и осьмушка черного хлеба.

Но предметы изображены так, что на первом месте оказывается не их утилитарность, а красота. Любование этим скромным миром заставляет забыть о голоде и холодном, неустроенном быте.

 

Приглашаем вас посетить нашу библиотеку и насладиться просмотром этих великолепных альбомов. Эти альбомы содержат не только репродукции, но и подробные описания, биографии художников и интересные факты о создании произведений. Мы уверены, что эти издания станут для вас источником вдохновения и новых знаний об искусстве.

Ольга Сустретова, Ольга Шутова, Центральная библиотека им. А.С.Пушкина