Антонио Вивальди

К 345-летию со дня рождения

Антонио Лучо (Лучио, Лючио) Вивальди (4 марта 1678, Венеция – 28 июля 1741, Вена) – один из крупнейших представителей итальянского музыкального искусства XVIII в., скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник.

Сохранилось несколько произведений живописи с изображением композитора. Его портрет написал французский художник Франсуа Морелон де ля Кавэ. Известный цветной портрет, предположительно изображающий А.Вивальди, без подписи. На полотне, обнаруженном в Венеции, изображен скрипач. Это единственное основание считать портрет изображением композитора.

Музыкальное наследие Вивальди уникально: 300 концертов для различных инструментов, 18 опер, более 100 вокально-инструментальных произведений. Деятельность Вивальди пришлась на последний блестящий период венецианской культуры. Расцвет переживали архитектура дворцов Дж. Массари, живопись А. Каналетто, Дж. Тьеполо, драматургия К. Гольдони, К. Гоцци. Наиболее видным представителем музыкальной культуры стал Антонио Вивальди.

Отец композитора – Джованни Батиста Вивальди был парикмахером, это не мешало ему совершенствоваться в игре на скрипке. В итальянских цирюльнях для развлечения клиентов держали различные музыкальные инструменты. Джованни музицировал на скрипке и впоследствии полностью посвятил себя музыке.

Мать музыканта, Камилла Каликкьо, дочь венецианского портного. В их семье родились пятеро детей. У старшего Антонио было три сестры : Маргарита Габриэла, Чечилия Мария, Дзанетта Анна, и два брата – Бонавентура Томасо и Франческо Гаэтано. Братья продолжили дело отца и стали цирюльниками.

И только Антонио стал музыкантом. О детстве и юности композитора почти не сохранилось сведений. Первенец родился слабым, у него были симптомы астмы. Но он научился играть на скрипке, сочинять и принимать участие в музыкальных мероприятиях. Не было возможность играть на духовых инструментах. Его музыкальное дарование проявилось уже в 10 лет, он замещал в оркестре собора св. Марка своего отца. Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного музыканта. Он принял решение стать священнослужителем. В Италии было привычным совмещение духовной и музыкальной карьер.

Вскоре после своего рукоположения в 1704 г., Антонио получил послабление в проведении мессы по причине плохого здоровья. Вивальди провёл мессу как священник всего несколько раз, после чего оставил свои обязанности в церкви, хотя и остался при этом священнослужителем.

Первым и главным учителем Антонио был отец, к тому времени ставший виртуозом. Вивальди также занимался в Риме у Арканджело Корелли, знаменитого итальянского скрипача и композитора.

Главное место в интересах будущего композитора занимала музыка. В 1703 г. его пригласили в одну из венецианских консерваторий. Вивальди стал «мастером скрипки» в детском доме под названием «Pio Ospedale della Pietà» в Венеции. Это стало началом его блестящей педагогической и творческой деятельности, принесшей ему широкую известность. В то время он получил прозвище «рыжего священника», которое осталось за ним на всю жизнь.

В Венеции существовало четыре аналогичных учреждения, дающих приют и образование детям-сиротам. Мальчики обучались торговле и в возрасте 15 лет оставляли учебное заведение. Девочки получали музыкальное образование, а самые талантливые оставались и становились участницами известного оркестра и хора в Ospedale. Вивальди в 25 лет начал работать в «Ospedale della Pietà». Там он сочинил большинство своих крупных произведений в течение последующих тридцати лет. Одной из наиболее выдающихся учениц Вивальди в Оспедале была скрипачка Анна Мария даль Виолин.

Вивальди писал концерты, кантаты, вокальную музыку на библейские тексты для учащихся. В 1704 г. Вивальди к обязанностям учителя скрипки получил обязанность учителя альта. Он должен был сочинять новую ораторию или концерт к каждому празднику, а также учить сирот теории музыки и игре на определённых инструментах.

Совет директоров учреждения каждый год устраивал голосование, оставлять ли Вивальди на работе и в 1709 г. его не поддержали. Но уже в 1711 г. совет единогласно принял решение вернуть композитора. В 1716 г. он был назначен музыкальным руководителем Ospedale и стал ответственным за всю музыкальную деятельность учреждения.

В 1705 г. издательство Джузеппе Сала в Венеции опубликовало 12 сонат композитора, обозначенные опусом 1. Позже Вивальди обращался к жанру сонаты для одного и нескольких инструментов. Второй опус Вивальди, включал 12 сонат для скрипки с сопровождением чембало – клавесина.

В 1711 г. были опубликованы 12 концертов «Гармоническое вдохновение». Композитор получил твёрдый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц, а с 1713 г. директором женской консерватории «Пиета». В эти годы Вивальди усиленно трудился, совмещая преподавательскую и композиторскую деятельность. Его имя становится известным в родной Венеции и далеко за ее пределами. Начиная с 1718 г., «Pietà» платили ему за обязательство писать по два концерта в месяц для оркестра, репетировать с ними не менее пяти раз во время его пребывания в Венеции.

Вивальди начал свою карьеру как оперный композитор. В 1713 г. он написал трёхактную оперу «Оттон на вилле», премьера которой состоялась 17 мая на сцене провинциального Театро делле Грацие в Виченце. Эта опера – образец оперы-сериа с растянутостью действия, запутанной сюжетной интригой. Либретто написал Доменико Лалли, с которым Вивальди впоследствии много сотрудничал.

В качестве солистов, исполнявших мужские и женские партии, выступали певцы-кастраты. Их исполнение сочетало силу и блеск мужских голосов с лёгкостью и подвижностью женских. Постановка имела значительный успех, привлекла внимание венецианских импресарио. Вскоре Вивальди получил заказ на новую оперу от Модотто, владельца театра Сан-Анджело, с которым он поддерживал контакт до своей последней оперы «Фераспе» (1739). В 1714 г. он написал вторую оперу «Роланд, мнимый безумец» на либретто Грацио Браччьоли. Это свободная переработка известной поэмы «Неистовый Роланд» итальянского поэта Лудовико Ариосто. После постановки оперы «Неистовый Роланд» друзья звали Вивальди Дирус, с латинского «Неистовый». Вскоре композитор написал две оратории на латинские тексты – «Моисей, бог фараонов» и «Юдифь торжествующая». Оратория «Юдифь торжествующая» отличалась мелодическим вдохновением и тонкостью оркестрового колорита. Она считается одним из лучших сочинений Вивальди.

В1715 г. он получил заказ от театра Сан-Анджело на 12 главных арий в опере «Нерон, ставший Цезарем». Вивальди написал оперы «Коронация Дария» и «Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью» для второго по значимости венецианского театра Сан-Моизе. Их премьера состоялась на карнавале 1716 г.

Прогрессивный оперный стиль Вивальди вступал в конфликт с более консервативными музыкантами, такими как Бенедетто Марчелло.

В 1717 г. Вивальди получил престижное место капельмейстера при дворе князя Филиппа Гессен-Дармштадт, губернатора города Мантуи. Он переехал и в течение трёх лет сочинил несколько опер, среди которых был «Тито Манлио». В 1721 г. композитор представил в Милане драму «Сильвия» и ораторию «Поклонение волхвов». В 1722 г. переехал в Рим, где поставил свои оперы. Папа Бенедикт XIII приглашал Вивальди играть для него. В 1725 г. Вивальди вернулся в Венецию и написал ещё четыре оперы.

В этот период Вивальди написал четыре скрипичных концерта, известные в России как «Времена года». Четыре первые концерта этого цикла произвели впечатление на слушателей своей страстностью и новаторством. Правильное название – «Четыре времени года». Работавший в то время в Венеции Жан-Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на флейте. Также широко известны концерты Вивальди «Ночь», «Щеглёнок», для флейты с оркестром, концерт для двух мандолин, отличающиеся художественной изобразительностью и гармонической щедростью, свойственной его произведениям. Первый концерт «Весна» заимствует мотивы из первого акта его оперы «Джустино». Три концерта оказались революционными в музыкальной концепции: в них изображены течение ручьёв, пение птиц различных видов, каждый конкретно характеризуется, лай собак, шум комаров, плач пастухов, бури, пьяные танцоры, тихие ночи, охота со сторон обоих охотников, катание на коньках детей и потепление зимних вечеров. Каждый концерт связан с сонетом, в котором Вивальди описывал сцены, изображенные в музыке. Эти концерты были опубликованы в Амстердаме в 1725 г.

Этот ранний образец программной симфонической музыки. Вивальди внёс существенный вклад в развитие инструментовки, музыкант одним из первых применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные.

В Мантуе Вивальди познакомился с оперной певицей Анной Жиро, дочерью французского парикмахера. Исследователи считают, что Вивальди способствовал становлению Анны как оперной певицы. Постоянной спутницей Вивальди стала также ее сестра – Паолина. Она взяла на себя заботы о здоровье композитора, болевшего бронхиальной астмой. Обе они постоянно жили в доме Вивальди в Венеции и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями.

В 1723 г. в Риме состоялась премьера оперы «Геркулес на Термодонте». Публика с воодушевлением приняла новый стиль Вивальди. Известный флейтист, композитор и музыкальный теоретик Иоганн Иохим Кванц, писал, что «публике так понравился „ломбардский стиль“ Вивальди, что с тех пор не хотела слушать другой музыки». Это был триумфальный успех произведений композитора в Риме. Выступление в Риме считалось серьёзным испытанием для любого композитора

В разгар своей карьеры Вивальди получал заказы от европейской знати и королевской семьи. Серенада «Глория и Игоменей» была исполнена в 1725 г. французским послом в Венеции в празднование брака Людовика XV. Другая серенада – «Празднующая Сена» – написана для премьеры в посольстве Франции, а также в честь празднования рождения французских королевских принцесс – Генриетты и Луизы Элизабет. «Цитра» была посвящена императору Карлу VI. В 1728 г. Вивальди встретил императора, когда тот посетил Триест. Карл восхищался музыкой Рыжего Священника настолько, что беседовал с композитором во время одной встречи дольше, чем со своими министрами в течение двух лет. Он наградил Вивальди званием рыцаря, золотой медалью и пригласил в Вену. В ответ Вивальди подарил императору рукописную копию «La Cetra».

В последние годы жизни Вивальди не имел популярности и финансовой поддержки. Его композиции были уже не в таком почете, как когда-то в Венеции. Смена музыкальных вкусов быстро сделала их устаревшими. Вивальди решил продать большое количество рукописей за ничтожную цену, чтобы обеспечить свой переезд в Вену. Композитор выехал для поиска новой работы в Дрезден, где сильно заболел. Всеми забытый, больной, без средств к существованию, он вернулся в Вену. Вивальди скончался 28 июля 1741 г., в возрасте 63 лет. Квартальный врач зафиксировал смерть «преподобного дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления». Он был похоронен на кладбище для бедняков. Только месяц спустя сёстры Маргарита и Жанетта получили извещение о кончине брата Антонио. Судебный пристав описал его имущество в счёт погашения долгов. Могила Вивальди в Вене не сохранилась.

Ещё при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему.

Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно во второй половине XVIII-XIX в., находилось в забвении почти 200 лет. Лишь в 20-х гг. XX в. итальянский музыковед обнаружил собрания рукописей композитора. В XX в. издано полное собрание инструментальных опусов композитора. Инструментальные концерты Вивальди – это этап на пути формирования классической симфонии.

После эпохи барокко концерты Вивальди долгое время игнорировались. Даже самая известная работа Вивальди, «Времена года», была неизвестна в оригинальном издании ни в эпоху классицизма, ни в эпоху романтизма.

Академическое изучение творчества Вивальди начал французский учёный Марк Пинкерле. Многие рукописи Вивальди были приобретены в Туринской национальной университетской библиотеке. Это привело к возобновлению интереса к Вивальди исследователей и музыкантов: Марио Ринальди, Альфредо Казелла, Эзра Паунд, Ольга Радж, Десмонд Желоба, Артуро Тосканини, Арнольд Шеринг и Луиc Кауфман. Каждый из них сыграл важную роль в возрождении музыки Вивальди в XX в.

В 1926 г. в монастыре в Пьемонте исследователи обнаружили четырнадцать томов сочинений Вивальди, которые считались утраченными во время наполеоновских войн. Некоторые недостающие объёмы в пронумерованных опусах были обнаружены в коллекциях потомков великого князя Дураццо, который приобрёл монастырский комплекс в XVIII в.

Воскрешение неопубликованных работ Вивальди в XX в. состоялось в основном благодаря усилиям Альфредо Казелла, который в 1939 г. организовал историческую неделю Вивальди, на которой вновь были поставлены оперы «Глория» и «Олимпиада». После Второй мировой войны композиции Вивальди стали пользоваться ещё большим успехом.

Оперное наследие композитора в настоящее время ещё не стало достоянием мировой оперной сцены в полной мере. Его авторство приписывается 94 операм, хотя точно определены около 40. Оперы Вивальди с все более возрастающим успехом ставятся на крупнейших оперных сценах мира.

Творчество Вивальди оказало огромное влияние на итальянских и немецких композиторов. Первый биограф Баха, Иоганн Николаус Форкель, выделил имя Вивальди среди мастеров, ставших предметом изучения для молодого Иоганна Себастьяна. Усиление инструментально-виртуозного характера тематизма Баха в кётенский период его творчества (1717-1723) непосредственно связано с изучением музыки Вивальди. Бах органично воспринял стиль Вивальди, он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха вплоть до его знаменитой «Высокой» мессы си минор. По словам А. Казеллы, «Бах – его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять всё величие гения этого музыканта». Бахом были переложены шесть концертов Вивальди для клавира соло, три для органа, и один для четырёх клавесинов, струнных и баса континуо, основанный на концерте для четырёх скрипок, двух альтов, виолончели и бассо континуо.

Антонио Вивальди – крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII в., утвердивший новую драматизированную, «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта – кончерто гроссо. Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.

 

Использованная литература:

Барбье, П. Венеция Вивальди. Музыка и праздники эпохи барокко / П. Барбье. – Пер. с фр. Е. Рабинович. – М.: ИД Издательство Ивана Лимбах, 2016. – 328 с.

Белецкий, И. В. Антонио Вивальди : 1678-1741 : Краткий очерк жизни и творчества : Попул. монография / И. В. Белецкий. – Ленинград : Музыка. Ленингр. отд-ние, 1975. – 87 с. : ил.

Боккарди, В. Вивальди [ « Текст ( визуальный ) : непосредственный » ] / Вирджилио Боккарди ; [пер. с итал. и предисл. А. Б. Махова]. – Москва : Молодая гвардия, 2007. – 246, [3] с., [8] л. ил., портр. – (Жизнь замечательных людей : сер. биогр. / осн. в 1890 г. Ф. Павленковым и продолж. в 1933 г. М. Горьким).

Дашевская, Н. Вивальди. Времена года. Музыкальная история / Н. Дашевская. – Худ. Семенова А. – М.: Детское время, 2022. – 64 с.

Луцкера, П.В. Сусидко,И.П. «Итальянская опера XVIII века» / П.В. Луцкера и И.П. Сусидко. – М.: «Классика-XXI», 2004.-

 

Любовь Аверина, библиотека №1