«Русские сезоны» - триумф русского искусства за рубежом

19 августа 1929 года (90 лет назад) ушел из жизни великий Сергей Дягилев. Он прославлял русское искусство за рубежом и снискал славу великого новатора.

«Русские сезоны» в Париже— самые известные в мире театральные гастроли. Первый сезон с концертами С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина состоялся в 1907 году. В 1908 г. зрителю представили оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и др., а в 1909 году – 110 лет назад впервые показаны балеты.

Балетное искусство в нашей стране пользуется заслуженным успехом и популярностью. Любят его и за рубежом. Но так было не всегда. На рубеже XIX-XX прорыв в популяризации русского балета совершил Сергей Дягилев и его «Русские сезоны». Через искусство оперы и балета он рассказывал Европе и Америке об отечественной культуре с ее национальными традициями и последними авангардными настроениями.

Маэстро обладал высоким художественным вкусом, имел чутье на таланты, не боялся экспериментировать, смешивая разные виды искусства. В дягилевских балетах с самого начала прослеживалось стремление к синтезу музыки, пения, танца и изобразительного искусства в одно целое, подчиненное общей концепции. Именно эта черта была революционной для того времени. Дягилевские постановки стали настоящим переворотом в театральном мире: каждая превращалась в красочное шоу с роскошными костюмами, завораживающими декорациями и музыкой (Чернышова-Мельник Н. Д. «Дягилев: Опередивший время», 2011, серия ЖЗЛ).

Дягилев обладал многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, устраивал выставки, стал первым русским импресарио мирового уровня. Его организаторские способности были безграничны, его труппа выступала в лучших театрах, с лучшими музыкантами и художниками, он дружил с самыми выдающимися людьми своего времени. Читайте подробности биографии в книге «С.Дягилев и художественная культура XIX – XX вв. Материалы первых дягилевских чтений», 1987.

С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета, отказаться от традиционных приемов, внести новые формы и приемы выражения в танце души человека. Для этого Дягилев пригласил целую плеяду одаренных танцовщиков и хореографов. Выдающийся хореограф Михаил Фокин в своей книге «Против течения» делится воспоминаниями о своем сотрудничестве с Дягилевым, о том, как рождались новаторские идеи, создавались лучшие балеты. О другом хореографе – Джорже Баланчине рассказывается в книге Рейтмана М. «Знаменитые эмигранты из России». Баланчин поставил у Дягилева девять балетов. Балетмейстер считал, что сюжет в балете совершенно не важен, главное лишь музыка и само движение.

Танец в балетах Баланчина не только раскрывает музыку и не просто передает заключённые в ней эмоции, а взаимодействует с музыкой. В книге историка балетного театра Красовской В.М. «Нижинский» вы прочтете о талантливом танцовщике, солисте сезонов Вацлаве Нижинском. Про него говорили, что он не танцует, а живет на сцене. Пластикой, неуловимой техникой движений и поз он смог станцевать даже душу цветка. А за его способность к высоким прыжкам называли человек-птица. Нижинская Р. «Вацлав Нижинский» – книга принадлежит перу жены Нижинского, тем и интересна, содержит уникальную информацию о характере, взглядах танцора и его трагической судьбе.

Другим солистом, а затем и хореографом «Русских сезонов» был Леонид Мясин. Он обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». В автобиографической книге «Моя жизнь в балете» он рассказывает о своей творческой деятельности, о людях искусства, с которыми ему довелось работать.

«Русские сезоны» стали трамплином для профессиональной карьеры балерины Анны Павловой. Она смогла влюбить публику именно в русский балет. Ее портрет, написанный Серовым для афиши, стал символом и эмблемой первого сезона (В.Красовская. Павлова. Нижинский. Ваганова, 1999). 

Анна Павлова. Афиша "Русских сезонов" 1909 г

      В книге В.Носовой «Балерины» использованы мемуары и переписка современников балерины, пресса тех лет, повествующие об триумфе балерины.

Для того, чтобы подчеркнуть грацию и романтизм Тамары Карсавиной, специально ставились балеты. А безупречная пластика и мощная харизма Иды Рубинштейн восхищали зрителей и вдохновляли парижских модниц, породив любовь к востоку после исполненной ею роли Шехерезады (А.Волынский. Статьи о балете, 2002).

Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали художники Леон Бакст и Александр Бенуа. Костюмы и декорации, благодаря цвету, текстуре и орнаментам, подчеркивали пластику и грацию актеров. (Кассис В.Б. Свет волшебного фонаря, 1991, Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-XX в.). 

Л. Бакст. Декорации к балету "Шахерезада"

        А.Бенуа отличался своими глубокими знаниями истории искусств, истории балета и театра. В книге воспоминаний (А.Бенуа. Мои воспоминания, 1990) он подробно описывает как рождались идеи его костюмов и декораций. 

Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера (Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях, 1992)

Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси. И, в особенности, с открытым им Игорем Стравинским. В его музыке к балетам «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» прозвучали новаторские нотки сочетания фольклора, песен улиц и оркестровых красок. По его словам, балет — «единственная форма сценического искусства, которая ставит в краеугольный камень задачи красоты и более ничего» (И.Стравинский. Статьи. Воспоминания, 1985)

Благодаря С. Дягелеву в моду вошел русский стиль и русский тип красоты. Русские художники оказали огромное влияние на развитии моды. В книге А. Васильева «Красота в изгнании» содержатся прекрасные фотографии театральных и балетных костюмов, афиш и декораций «Русских сезонов».

Организованные Дягилевым «Русские сезоны» были не просто пропагандой русского искусства в Европе, они стали неотъемлемой частью европейской культуры начала ХХ в. и неоценимым вкладом в развитие балетного искусства.

Зал искусств в отделе социально-гуманитарной литературы предлагает всем ценителям музыкального, изобразительного и балетного искусства познакомиться с литературой по этой теме.

Кстати, знаменитые «Русские сезоны» стали прообразом «Пушкинских сезонов» Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина, которые были открыты 12 лет назад.

Творческий проект «Пушкинские сезоны», проводимый при поддержке творческих и образовательных объединений города, стал визитной карточкой Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина. Он включает целый каскад встреч библиотечной пушкинианы. Открываются ежегодные «Пушкинские сезоны» 10 февраля в день памяти поэта, продолжаются 6 июня Пушкинским праздником и завершаются 19 октября в День лицея.

Наталья Меньщикова, библиотекарь Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина