Мультипликационная «пушкиниана»

8 апреля в нашей стране отмечается день российской анимации. Советскую и российскую мультипликацию любят как в нашей стране, так и за рубежом. Так, российский мультсериал «Маша и медведь» в 2015 году стал самым популярным в Италии. Мультфильм «Приключения Лунтика и его друзей» транслируется в Финляндии, Венгрии, Сербии и Таиланде. Хаяо Миядзаки, японский автор известнейших анимационных картин «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок», «Унесенная призраками», назвал своей любимой работой мультфильм «Ежик в тумане». В 70-е в США советский мультфильм «Снежная королева» традиционно показывали в канун Нового года. А японцы настолько любят Чебурашку, что мультик о нем постоянно транслируется на местных телеканалах, в 2010 году он даже был переснят японскими режиссерами.

Российскую анимацию любят и не забывают и периодические издания – обзоры на новые мультфильмы, которые выходят в стране, можно увидеть в журналах «Русский репортер», «Домашний очаг», «Психология», которые можно взять в зале оперативной информации нашей библиотеки.

Давайте же сегодня узнаем историю российской анимации, а также познакомимся с интересными фактами о мультфильмах, созданных по мотивам сказок А. С. Пушкина.

Свое начало отечественная мультипликация берет в 1912 году, когда режиссер-мультипликатор Владислав Старевич продемонстрировал зрителям свой первый игровой анимационный фильм «Прекрасная Люканида или Война усачей с рогачами». Еще в 1909 году, работая в качестве режиссера-документалиста, Старевич решил снять документальный фильм о жуках-оленях, в частности – битву двух самцов-рогачей за самку. Однако выяснилось, что при необходимом для съёмки освещении насекомые не желали двигаться так, как было задумано режиссером. Тогда Старевич придумал сделать из панцирей рогачей муляжи и снять нужную ему сцену покадрово. Именно так появилась его уникальная техника мультипликации.

В той же технике в 1912 и 1913 годах он снял еще ряд лент, которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа.

После октябрьских событий 1917 года Старевич уехал с семьей за рубеж, что повлекло за собой временное прекращение развития отечественной анимации. И только в период с 1924 по 1925 года сформировалась, наконец, советская графическая мультипликация.

В 1934 году в Москву попали первые пленки с рисованными персонажами, придуманными Уолтом Диснеем. На волне интереса к его мультфильмам год спустя была создана студия «Союзмультфильм», подарившая нам такие мультипликационные шедевры как «Крокодил Гена», «Малыш и Карлсон», «Ну погоди!», «Винни-Пух», альманах «Веселая карусель» и многие другие. Многие из этих работ неоднократно демонстрировались на зарубежных фестивалях. Начались эксперименты в сфере компьютерной анимации.

В 80-е годы были созданы ленты «Тайна третьей планеты», «Пластилиновая ворона», «Обратная сторона Луны», которые стали результатами экспериментов аниматоров с различными материалами и техниками. Началось развитие полной мультипликации. В 90-х отечественные мультипликаторы много сотрудничали с зарубежными коллегами.

Что касается мультфильмов по мотивам сказок А. С. Пушкина, то их снято великое множество. Расскажем сегодня лишь о некоторых из них.

«Сказка о царе Салтане» привычна для нас в версии, снятой в 1984 году, однако впервые мультфильм был создан еще во времена Великой Отечественной войны в 1943 году. При создании картины использовалась техника «эклер» (ротоскопирование) – съемка игры актеров, с последующей обрисовкой и раскрашиванием. Интересно, что сватью бабу Бабариху в этой анимационной версии озвучивала знаменитая Фаина Раневская.

Версию «Сказки о царе Салтане» 1984 года подарил нам потрясающий режиссерский дуэт Ивана Иванова-Вано и Льва Мильчина. Так отзывался об этой работе Юрий Норштейн: «Иван Иванов-Вано первым использовал в мультипликации мотивы и приёмы народного искусства. Последней их (Иванова-Вано и Мильчина) работой стала «Сказка о царе Салтане». Это был идеальный тандем – неуемная натура, человек-воин, фанатик, тиран Вано и интеллигент до мозга костей, не позволявший себе ничего лишнего, но все понимающий, острый до гротеска Мильчин. На протяжении нескольких десятилетий его стихией, его естественной средой обитания оставалась русская сказка». Мультфильм стал лауреатом Минского и Московского кинофестивалей.

Мультфильм «Сказка о попе и о работнике его Балде» создан в 1973 году на студии «Союзмультфильм» и имеет ряд отличий от Пушкинской сказки. 

Так, например, в мультфильме присутствует дополнительный персонаж – косматый медвежонок, который всё время сопровождает Балду и помогает ему во всех его делах. Он танцует под балалайку, подпевает Балде, спит с ним в стоге сена, косит вместе с ним в поле, помогает подметать улицу и даже несёт попу мешок с оброком. В анимационной версии пропущено несколько эпизодов испытания Балды, а также в конце мы видим, как от третьего щелчка поп улетает в небо, откуда падает только его сапог, тогда как в сказке «с третьего щелчка вышибло ум у старика».

Озвучивает мультфильм Олег Анофриев, ставший также голосом для Трубадура из «Бременских музыкантов», Львенка и Черепахи из «Как Львенок и Черепаха пели песню» и исполнивший знаменитую для всех композицию «Спят усталые игрушки» – заставку к детской передаче «Спокойной ночи, малыши».

Интересно также, что первая попытка снять анимационный фильм по мотивам этой сказки была предпринята еще в 1934 году. К сожалению, фильм так и не вышел в большой прокат, копии ленты погибли в пожаре в годы Великой Отечественной войны, сохранился только фрагмент «Базар». Музыку к версии 1934 году писал Дмитрий Шостакович.

Первый снятый мультфильм «Сказка о рыбаке и рыбке» был кукольным. Картина была снята в 1937 году на студии «Мосфильм» и стала одной из первых, выполненных по трехцветному методу Павла Мершина (печати с позитивного кадра, а не, как было принято прежде, с негативного). По этому методу были также сняты картины «Лиса и Волк», «Волк и семеро козлят», «Отважный моряк», «Чудесный светофор».

Более привычная для нас версия этого мультфильма появилась в 1950 году, благодаря работе студии «Союзмультфильм». Для пролога фильма режиссер использовал знаменитый сказочный пролог к пушкинской поэме «Руслан и Людмила» – с ученым котом. Картина получила премию «За лучший мультфильм» на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1951 году. Озвучившая старуху Мария Бабанова стала также голосом и других персонажей мультфильмов по сказкам Пушкина – Царевны-Лебедь из «Сказки о царе Салтане», Царицы и зеркальца из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях». Правда, в 2001 году мультфильм был заново переозвучен современным актерами, что стало причиной для негативных отзывов как телезрителей, так и членов профессионального сообщества.

Мультфильм «Сказка о золотом петушке» появился на свет в 1967 году к 130-летию со дня памяти Пушкина. Текст мультфильма был написан Владимиром Владимировым (с использованием отдельных мотивов и фрагментов либретто Владимира Бельского к опере Николая Римского-Корсакова) и почти не соответствует оригинальной сказке Александра Сергеевича. Видеоряд фильма напоминает рисунки в древнерусских летописях. Стоит отметить, что озвучивание царя Дадона Алексеем Грибановым считается одной из лучших его ролей.

Так отзывается о мультфильме критик Сергей Капков: «В 1967 году Снежко-Блоцкая изящно перенесла на экран «Сказку о золотом петушке». Художник Виктор Никитин насытил знаменитый сюжет А. С. Пушкина о разрушающей силе красоты и глупости колоритными персонажами и остроумными находками. Самыми яркими героями, как и следовало ожидать, оказались женственная, таинственная Шемаханская царица и старый царь Дадон. В фильме он был длинным и костлявым, как Дон Кихот. Особый колорит придал ему голос актера Алексея Грибова. Сцена обольщения девицы, когда старик пытался исполнить современный танец, а потом запевал: «Век тебя любить я буду, никогда не па-за-буду!..», стала несомненной удачей фильма».

Все перечисленные мультфильмы подарили нам во второй половине XX века компании «Мосфильм» и «Союзмультфильм».

В настоящее время крупнейшими отечественными мультипликационными студиями являются «Пилот», «Мельница» и кинокомпания «Мастер-фильм». Снимаются полнометражные мультфильмы и мультсериалы, однако, количество выпускаемых анимационных фильмов снизилось, по сравнению со временем расцвета студии «Союзмультфильм». В России в год снимается около 20-30 часов мультфильмов, тогда как «Союзмультфильм» выпускал по 300-400 экранных часов, а мультфильмы, снимаемые в США и Японии, насчитывают десятки тысяч часов экранного времени в год.

Несмотря на небольшие показатели, российская анимация является популярной, а праздник – день российской анимации призван еще раз напомнить о таком замечательном жанре киноискусства как мультипликация.

Сколько бы лет вам ни было, включите сегодня ваш любимый мультфильм =)

Список источников:

1. Белопольская, В. Просто вместе! [Текст] / В. Белопольская // Psychologies. – 2014. – № 1. – С. 38

2. Марьяновская, О. В гости к старику Мультфильмычу [Текст] / Ольга Марьяновская // Свой. – 2017. – № 6. – С. 38-41

3. Сельнюк, С. Сколько стоит наше все. Отечественная коммерческая анимация встает с колен и начинает приносить прибыль [Текст]: [интервью] / Сергей Сельянов ; [задавал вопросы] Василий Корецкий // Русский репортер. – 2012. – № 3. –. 62-65

4. https://www.culture.ru/materials/253787/russkaya-klassika-v-multfilmakh

5. https://ria.ru/20160906/1476177608.html

6. http://litlife.club/br/?b=312400&p=11

7. https://www.turkaramamotoru.com/ru/-91784.html

8. https://chr.mk.ru/articles/2016/04/07/kak-razvivalas-animaciya-v-rossii.html

Читайте также 8 апреля – День российской анимации

Ольга Сустретова