Дню памяти Пушкина посвящается…

Тема дуэли Пушкина в живописи и стихах

Есть память обо мне,

Есть в мире сердце, где живу я…

Дуэль

(А.С.Пушкину)

Черная речка. Зима. Снег.

Полный интриг девятнадцатый век.

Шпаги в сугробы. Отсчет шагов.

Тайная битва ярых врагов.

Два пистолета. Один без пуль.

Сплющилось солнце в загадочный нуль.

Сходятся. Полно, уже пора.

Сброшена шуба. Блестят кивера.

Небо жандармом смотрит на них.

Лес затаился. Гомон затих.

Пушкин, не надо. Дрожит рука.

Черною змейкой вьется река.

Выстрел... И птицы взметнулись с ветвей -

Не было более горьких вестей.

Кровь на поверхности снежных ланит.

Ранен. Чуть дышит... А впрочем, убит.

Татьяна Гордиенко

       Художники и при жизни Поэта, и после его смерти охотно обращались к его образу в своём творчестве. Пушкин был представлен ими в разных формах и жанрах - гравюры, художественные портреты, литографии, -  рассказывает заведующая библиотекой №19 «Локомотивная» Екатерина Ястребова. 

Дуэль Пушкина и Дантеса нашла отражение в литературе и изобразительном искусстве. Хотелось бы проследить тему дуэли в живописной пушкиниане. Но для начала остановимся на истории последнего прижизненного портрета великого поэта. 

К числу замечательных художников, внёсших свой вклад в изобразительную Пушкиниану, несомненно надо причислить Ивана Логиновича Линёва, автора последнего прижизненного портрета великого поэта. Между тем о Линеве до недавнего времени ничего не было известно. Только в 1972 году в журнале «Искусство» появилась о нём небольшая публикация С.Куликова. В 1979 году в Москве вышла небольшая книжка Е. Кончина «Загадки старых картин», открывший ее очерк под названием «Последний портрет Пушкина» содержал некоторые сведения о Линёве.

Портрет этот — особенный. И не только потому, что — последний прижизненный, можно сказать,— предсмертный (он создан, по мнению специалистов, в 1836 году, когда Пушкину оставалось жить несколько месяцев). Но и потому, что он — самый реалистический. Пушкина писали многие известные живописцы, но все они, испытывая влияние Пушкинского гения, не ограничивались передачей портретного сходства, а создавая образ поэта, невольно что-то приукрашивали, в чём-то отступали от натуры…

На этом портрете с тщательностью документа запечатлен другой облик: перед нами лицо — значительное и напряженное, невыразимо печальное, уставшее, горькая гримаса на губах, волосы уже начали редеть. Пушкин на этом портрете предстает как человек, много переживший и переживающий внутреннюю драму.

Ныне портрет хранится в Ленинграде в музее-квартире Пушкина на Мойке. У портрета своя особая история и свои загадки.

Впервые о нем сообщил в своей книге «Пушкин в портретах» журналист и писатель С. Либрович в 1890 году. Он писал: «Это едва ли не единственный портрет Пушкина, внушающий полнейшее доверие сходства, полнейшее убеждение, что именно таким был в действительности Пушкин. Что касается самого письма, то оно отличается силой, смелой лепкой, сочностью и вместе с тем большой жизненностью».

К этому времени у портрета несколько раз сменились владельцы; наконец он попал в Александровский лицей. «Открытие» портрета стало сенсацией для пушкинистов. Все сходились в одном — портрет имеет огромную ценность. Но кто его автор? На портрете были обнаружены инициалы «И. Л.»

Далее Либрович пишет: «По начальным буквам «И. Л.» и по характеру живописи петербургский Эрмитаж признал портрет принадлежащим кисти И. Л. Линева».

Видимо, тогда, в конце прошлого века, имя И. Л. Линева в качестве живописца было известно, и дальнейший сбор сведений о портрете и его авторе в то время был закончен. Но в последующие годы, особенно в советское время, встал вопрос: «А кто же он такой — И. Л. Линев?» Несмотря на поиски многих специалистов, ответа не было, никто ничего не мог сказать об авторе портрета. Среди художников XIX века это имя не значилось. Поиски продолжались, но в течение десятилетий ни к чему не вели.

Открытие пришло неожиданно. И совершил его не искусствовед, не пушкинист, а инженер-электротехник. профессор С. М. Куликов, ставший первооткрывателем личности художника Линева.

Профессор С. М. Куликов работал в Московском станкоинструментальном институте, преподавал начертательную геометрию. С. М. Куликов хотел написать статью о талантливом инженере А. Л. Линеве. И родственники инженера Линева рассказали ему, что в их роду есть предание, будто дальний их предок когда-то написал портрет Пушкина. С. М. Куликов понял, что он наткнулся на очень интересную загадку, и она полностью его захватила. Он уже в преклонном возрасте засел в архивы, начал рассылать письма-запросы по провинциальным музеям и архивам. Одно такое письмо пришло в Устюжну, попало в руки краеведа Аркадия Васильевича Боброва, который побывал в деревне Дуброво, где есть поместье, в простонародье называемое Линево, нашел старожилов, узнал от них, что прежние хозяева поместья занимались живописью. С. М. Куликов обнаружил ряд архивных данных, в том числе нашел в Ленинграде доверенность 1811 года, по которой бригадир Логин Иванович Линев передавал во владение устюженское поместье своему сыну Ивану Логиновичу Линеву.

И. Л. Линев, происходивший из очень старинной дворянской семьи Линевых, родословную которых удается проследить со времени Ивана Грозного, служил в Сумском гусарском полку. В 1811 году в чине полковника И. Л. Линев вышел в отставку. Летом жил в своем поместье Дуброво, что в 35 верстах от Устюжны, на зиму уезжал в Петербург, где имел собственный дом на 2-й Итальянской улице. В этом доме снимала квартиру семья Тургеневых. Здесь жил юный Иван Тургенев, будущий великий писатель. Тургеневы были знакомы со знаменитым поэтом В. А. Жуковским. Василий Андреевич, часто бывая у Тургеневых, был знаком и с хозяином дома — Иваном Логиновичем, видел живописные работы Линева. Возможно, Василий Андреевич предложил Линеву написать портрет Пушкина или же, наоборот, Иван Логинович попросил Жуковского об этом…

Сохранились две записки Жуковского Пушкину, в которых Василий Андреевич просит Александра Сергеевича позировать живописцу. Имя живописца не названо, но вероятнее всего это был Линев. Ведь именно в дом Линева привез Иван Тургенев прядь волос умершего Пушкина — бесценную реликвию.

Итак, об И. Л. Линеве ныне известно немного. Мы знаем лишь одно его произведение — портрет Пушкина.

        Вологодский областной драматический театр поставил спектакль по пьесе «Последний Пушкина портрет», автора которой — историка и литератора Владимира Аринина — называют в Вологде крестником «Известий».

Как и другие исследователи, Аринин потратил десятки лет на поиски загадочного автора «диплома» о принятии Пушкина в «Орден рогоносцев», который был разослан поэту и его друзьям, после чего дуэль с Дантесом стала неизбежной. И пришел к убеждению, что пасквиль сочинила Идалия Полетика — побочная дочь графа Строганова, светская красавица. Избалованная вниманием мужчин, она была близкой подругой жены Пушкина, и сам Пушкин относился к Идалии дружески, а вот она ненавидела поэта лютой ненавистью. Уже старухой, узнав о том, что в Одессе сооружается памятник Пушкину, Идалия кричала, что поедет туда только для того, чтобы плюнуть на него.

Причина ненависти Полетики к Пушкину точно не известна. Биографы лишь упоминают, что однажды Пушкин и Полетика ехали вместе в  карете: вошли в нее друзьями, а вышли — врагами. Что хотите, то и думайте. Аринин убежден, что во время этой поездки красавице пришла в голову прихоть сблизиться с Пушкиным, а Пушкин ей отказал. И светская львица, убежденная в своей неотразимости, была этим так оскорблена, что возненавидела поэта и отомстила ему самым характерным для ее окружения способом: заманила к себе на квартиру Наталью Николаевну для свидания с Дантесом, а затем сочинила пасквиль. Один из первых биографов Пушкина упомянул, что именно Идалия Полетика «из чувства мести была сочинительницей анонимных писем».

Аринин назвал свою книгу «Неразгаданные тайны Пушкина». Но издать её он не мог — местные издатели требовали денег, а спонсоров в Вологде не нашлось. Провинциальному исследователю неожиданно помогли «Известия», после того как газета в сентябре 1996 года напечатала репортаж о его работе, Аринин получил несколько выгодных предложений от столичных издательств и выбрал «Современник». Его книга, названная в рейтинге «Книжного обозрения» «интеллектуальным бестселлером», оказалась настолько популярной, что переиздается в «Современнике» уже третий раз.

А в своей пьесе, написанной специально к 200-летию Пушкина, Владимир Аринин касается еще одной, не до конца прочитанной страницы из жизни великого поэта: кто, когда и зачем написал его последний прижизненный портрет? Этот портрет хранится в петербургской квартире Пушкина на Набережной Мойки, 12. Исследователи датируют его концом 1836 года. Пушкин на этом портрете выглядит напряженным, усталым, с горькой гримасой на губах. Художник подписался инициалами «И.Л.». Его имя удалось расшифровать лишь в 70-е годы нашего века: Иван Линёв — оказалось, что у художника вологодские корни.

Вологодский дворянин Иван Логинович Линев принадлежал к старинному роду, известному еще со времен Ивана Грозного, — рассказывает Аринин. — Иван Логинович служил в Сумском гусарском полку, за храбрость в войне с Наполеоном награжден золотой саблей и вышел в отставку полковником. Летом жил в своем поместье Дубово на Вологодчине, а на зиму уезжал в Петербург, где имел собственный дом на 2-й Итальянской улице. В этом доме у Линева, знатока литературы и живописца-любителя, квартировала семья Ивана Сергеевича Тургенева и частенько гостил Василий Андреевич Жуковский. Сохранились две записки Жуковского Пушкину, в которых он просит Александра Сергеевича позировать живописцу. Имя живописца не названо, но вероятнее всего, это был Линёв. Материальных проблем, как было с книгой у крестника «Известий» теперь нет. Постановку спектакля по его пьесе профинансировала администрация области.

Виктор Филиппов.

«Одно изображение Пушкина до сих пор остается полной загадкой — это его портрет работы И. Л. Линева,— писал в 1938 году искусствовед И. Зильберштейн,— Ни история его создания, ни время написания, ни его происхождение до сих пор, по существу, нам неведомы, как ровно ничего не известно об этом авторе».

Но прошло тридцать лет, и московский электротехник, профессор С. М. Куликов — поклонник Пушкина и любитель поэзии — выяснил кое-что о Линеве. Из небытия предстал перед нами прекрасный русский человек Иван Логинович Линев, полковник, командир Сумского полка, награжденный за храбрость золотым оружием.

Он был знаком с В. Жуковским. И. Тургеневым, А. Пушкиным. В своей усадьбе Дуброво он построил храм и сам расписал его стены картинами на библейские темы. Все это потом таинственным образом было уничтожено. и до нас дошел только его главный труд — последний прижизненный портрет Пушкина.

Поэт изображен с любовью и сочувствием, но без малейшей идеализации: уже немолодым, начинающим лысеть человеком, уставшим, с очень грустным взглядом. Таким был Александр Сергеевич незадолго до гибели…

Что-то странное происходило с этим портретом: он то пропадал, то снова обнаруживался, вокруг него возникали какие-то необъяснимые версии и легенды. О них писатель В. Аринин впервые поведал в своей книге «Неразгаданные тайны Пушкина».

Мы чтить тебя привыкли с детских лет

И дорог нам твой образ благородный;

Ты рано смолк, но в памяти народной

Ты не умрешь, возлюбленный поэт!

Бессмертен тот, чья муза до конца

Добру и красоте не изменяла,

Кто волновать умел людей сердца

И в них будить стремленье к идеалу;

Кто сердцем чист средь пошлости людской,

Средь лжи кто верен правде оставался

И кто берег ревниво светоч свой,

Когда на мир унылый мрак спускался.

И все еще горит нам светоч тот,

Все гений твой пути нам освещает;

Чтоб духом мы не пали средь невзгод,

О красоте и правде он вещает.

Все лучшие порывы посвятить

Отчизне ты зовешь нас из могилы;

В продажный век, век лжи и грубой силы

Зовешь добру и истине служить.

Вот почему, возлюбленный поэт,

Так дорог нам твой образ благородный;

Вот почему неизгладимый след

Тобой оставлен в памяти народной!

C начала 80-х годов 19-ого века сюжет дуэли, события, ей предшествовавших и последовавших за ней, становились предметом интереса живописцев. Одним из первых к этой теме обратился академик живописи Адриан Маркович Волков (1827-1873). Он написал маслом полотно «Дуэль Пушкина» со слов Данзаса, секунданта поэта, который даже возил художника на самое место поединка. В начале 70-х годов с картины были сняты копии и гравированы на дереве.

Волков А.М.  Дуэль Александра Пушкина с Жоржем Дантесом. 1869 г.

Вслед за Константином Николаевичем Чичаговым (1849-1903), воссоздавшим в акварели «Дуэль Пушкина» в 1880 году, 

Чичагов К.Н. Конец дуэли.

       к этому же сюжету обратились В.А.Фёдоров (его рисунок исполнен, как и другие, по описаниям Данзаса и Аммосова), Коверзнев «Дуэль Пушкина с Дантесом-Геккерен 27-го января 1837 г.» (с картины, писанной по словесной передаче академиком Волковым), 

Коверзнев Дуэль Пушкина Гравюра Герасимова

       а также А.А.Наумов и П.Соколов.

Соколов П.П. Дуэль Пушкина с ДАнтесом 1890 г.

Один из мастеров жанровой живописи, Алексей Аввакумович Наумов (1840-1895), изобразил сцену дуэли Пушкина и Дантеса. На картине Наумова Данзас и д^,Аршиак (секундант Дантеса) подняли раненого Пушкина и ведут к саням. Справа удаляется спиной от зрителя Дантес. На переднем плане разбросаны по снегу пистолет, пистолетный ящик на снегу - следы крови. При том, что мнения о художественных достоинствах не были едиными. Все отмечали несомненное значение её как утверждения исторического факта, как популяризации истории жизни Пушкина.

Наумов А. А. Дуэль Пушкина с Дантесом. 1885 г.

Серия изображений дуэльных событий была завершена в 1885 году П.Ф.Борелем, нарисовавшим акварель «Прибытие раненого Пушкина после дуэли». И это произведение запечатлело событие так, как было описано в воспоминаниях, получивших известность в то время. У Бореля облик Пушкина не психологизирован, сама фигура нечетко обозначена, размыта. Весь цикл изобразительной пушкинианы этого периода носил более информационный, нежели собственно художественный характер.

Борель П.Ф. Возвращение Пушкина с дуэли 1885 г.

По широким мостам... Но ведь мы всё равно не успеем,

Этот ветер мешает, ведь мы заблудились в пути,

По безлюдным мостам, по широким и чёрным аллеям

Добежать хоть к рассвету, и остановить, и спасти.

Просыпаясь, дымит и вздыхает тревожно столица.

Окна призрачно светятся. Стынет дыханье в груди.

Отчего мне так страшно? Иль, может быть, всё это снится,

Ничего нет в прошедшем и нет ничего впереди?

Море близко. Светает. Шаги уже меряют где-то.

Будто скошены ноги, я больше бежать не могу.

О, ещё б хоть минуту! Но щелкнул курок пистолета.

Не могу... Всё потеряно... Тёмная кровь на снегу.

Тишина, тишина. Поднимается солнце. Ни слова.

Тридцать градусов холода. Тускло сияет гранит.

И под чёрным вуалем у гроба стоит Гончарова,

Улыбается жалко и вдаль равнодушно глядит.

Георгий Адамович

Представленные здесь картины из трёх столетий, разных лет, объединённые трагической темой, - смертью Поэта. Произведения Наумова и Бореля, созданные через полвека после дуэли Пушкина и Дантеса, давно стали классикой пушкинианы. Написанные через сто лет после этого картины разных художников, на мой взгляд, занимают достойное место в ряду произведений о Пушкине.

20-й век

Тема дуэли и смерти поэта заняла едва ли не главное место в работах советских художников, выполненных к пушкинскому юбилею 1937 г. Так, на конкурсе, организованном Пушкинским комитетом Союза художников и Ленизо, куда поступило более 200 работ, вторые премии по живописи (первая осталась неприсужденной) были присуждены А. А. Горбову — за картину «Дуэль Пушкина с Дантесом» и В. Ф. Федорову — за «Погребение» («Похороны в Святогорском монастыре») (см.: Голлербах Э. Итоги Пушкинского конкурса // Литературный Ленинград. 1936. 23 дек.).

А. А. Горбов «Дуэль Пушкина с Дантесом» 1936

На Всесоюзной пушкинской выставке 1937 г. кроме указанной работы Горбова экспонировалась также картина Г. К. Савицкого «Пушкин перед дуэлью» (см.: Краткий путеводитель по выставке, посвященной столетию со дня смерти А. С. Пушкина. М., 1937. С. 80). 

Савицкий Г.К. Пушкин перед дуэлью

       Помимо этого в юбилейном пушкинском альбоме, составленном Э.Голлербахом, были воспроизведены картины на ту же тему, исполненные Н. И. Шестопаловым (1926) и студентом Академии художеств С. К. Матросовым (1936) (см.: А. С. Пушкин в изобразительном искусстве. С. 20, вкл. перед с. 29).

Дуэль Пушкина с Дантесом. С картины художника И. Шестопалова.

Преддуэльный мотив был несколько драматизирован и в лучшем, по признанию критики, произведении на Всесоюзной пушкинской выставке, большой картине-портрете Н. П. Ульянова «У лестницы» («Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу», 1935–1937). По замыслу самого художника, «эта лестница ведет Пушкина к Черной речке» (Ульянов Н. П. У дворцовой лестницы // Советское искусство. 1937. 11 февр.). Однако строгий пушкинист упрекал картину за «упущение из виду того, что сам Пушкин, как… вполне светский человек уже из одного самолюбия никогда бы так не выдал в обществе своих чувств» (Беляев М. Д. Указ. соч. С. 499).

Ульянов Н. У лестницы (перед дуэлью)

Отметим также, что на выставке юных художников в Ленинградском Дворце пионеров и на Всесоюзном конкурсе «Лучший рисунок к произведениям Пушкина», куда поступило не то пять, не то шесть тысяч детских работ, и на Всесоюзной пушкинской выставке (в разделе «Пушкин в творчестве советских детей») также фигурировала тема дуэли. Биографическая дуэль Пушкина с Дантесом была представлена в рисунках 11-летних ленинградцев Терезы Когновицкой и Соломона Энштейна, литературная — Онегина с Ленским — изображена в рисунках 14-летнего москвича В. Евдокимова, 15-летнего жителя Саратова Левы Герасимова, 16-летнего рисовальщика-самоучки из Кировского края Евгения Чеснокова. Мы указываем только те детские рисунки, которые смогли извлечь из пушкинских журналов юбилейного года (см.: Костер. 1937. № 2; Резец. 1937. № 7; Творчество. 1937. № 3; Огонек. 1937. № 2/3; Искусство. 1937. № 2).

А мне приснился сон,

Что Пушкин был спасён

Сергеем Соболевским.

Его любимый друг

С достоинством и блеском

Дуэль расстроил вдруг.

Дуэль не состоялась

Остались боль да ярость,

Да шум великосветский,

Что так ему постыл...

К несчастью Соболевский

В тот год в Европах жил.

А мне приснился сон,

что Пушкин был спасён.

Всё было очень просто:

У Троицкого моста

Он встретил Натали.

Их экипажи встали,

Она была в вуали,

В серебряной пыли...

Он вышел поклониться,

Сказать, что "пусть не ждут"...

Могло всё измениться

В те несколько минут.

К несчастью, Натали

Была так близорука,

Что, не узнав супруга,

Растаяла вдали.

А мне приснился сон,

Что Пушкин был спасён...

Под дуло пистолета,

Не опуская глаз,

Шагнул вперёд Данзас

И заслонил поэта...

К несчастью, пленник чести

Так поступить не смел.

Остался он на месте

И выстрел прогремел...

А мне приснился сон,

Что Пушкин был спасён...

Андрей Дементьев

Пушкиниана Нади Рушевой (31 января Наде Рушевой исполнилось бы 65 лет со дня рождения)

Александр Сергеевич Пушкин — величайший русский поэт, любимый многими, любимый и юной художницей Надей Рушевой, которая создала более 300 рисунков, связанных с ним. Более 300 великолепных работ, очень точно передающих пушкинский дух. Самую суть его.

Любовь к Пушкину выросла вместе с художницей. Еще совсем маленькой Наде отец читал Пушкина вслух, а она рисовала. Сначала сказки Пушкина, потом более серьезные произведения, эпизоды жизни поэта. Всю недолгую жизнь Нади творчество Пушкина сопровождало её. Неутомимая совершенно, она жаждала узнать как можно больше, стремилась посетить интересные места, открывала для себя мир и высказывала свое видение в рисунках. Очень точных, изящных, словно дышащих, живых. Рисунках, отражающих все, что она знала и любила. Надя всегда рисовала, пока еще свежи были впечатления.

Пушкиниана — один из лучших Надиных циклов. Он очень выразительный и точный, однако при этом в нем нет тяжеловесной перегруженности. Все рисунки выполнены свежо, словно через незамутнённую призму юности. Герои Пушкина в исполнении Нади выглядят так, будто это сам великий поэт нарисовал их на полях своих стихов. Однако в этом нет вымученного копирования манеры. Наоборот, все рисунки подвижны, легки и совершенно неповторимы. Это поражает. Как можно всего лишь линией показать жизнь людей?! Самые важные их черты, эмоциональное и духовное состояние?! Всю глубину человека!

Н.Рушева Смерть поэта

Несколько композиций посвящено смерти поэта. Видно, что это событие очень трогало Надю. Она изображает Наталью Николаевну в трауре, плачущих детей, самого умирающего Пушкина. Также есть несколько портретов, на которых представлены люди из ближайшего окружения поэта. Так, например, родители Пушкина изображены несколько отличающимися от своих реальных прототипов, такими, какими их видела сама Надя. Гессен говорил ей: «Родители Пушкина» — не похожи... Нужно точнее проверить по документам.

Однако ценность Надиных рисунков не в документальной точности. Наоборот, она сама выбирает важнейшие черты, даже более черты характера, чем внешности, и передает их линией.

Картина «Памяти поэта» Е.Е.Моисеенко (1984-1985 гг.)

...Последние,

последние мгновения -

он умирал, -

он тихо умирал.

Сто лет тому назад и даже прежде.

а боль такая,

будто бы вчера...

С поэтическими строчками перекликается настроение, переданное Евсеем Евсеевичем Моисеенко в картине “Памяти поэта”.

Это полотно заслуживает особого внимания, как свидетельство нынешнего отношения к трагедии поэта и эволюции восприятия этого события.

...После поединка с Дантесом на Черной речке смертельно раненный Пушкин в карете Геккер на был привезен в дом на набережную Мойки. Никита Тимофеевич Козлов, слуга, бесконечно преданный поэту, на руках внес его в дом. “Грустно тебе нестименя?” - произнес тогда Пушкин...

Сто лет тому назад, в 1885 году, этот момент был запечатлен П. Ф. Борелем на рисунке “Прибытие раненого Пушкина”.

Борель П.Ф. Возвращение Пушкина с дуэли 1885 г.

        В 1985 году завершил свою работу над картиной “Памяти поэта” народный художник СССР, лауреат Ленинской премии РСФСР Е. Е. Моисенко. Его картина - перекличка и вместе с тем своеобразный спор с былыми трактовками дуэльных событий.

Моисеенко Е.Е. Памяти поэта 1984-1985 гг.

Тематическая связь между двумя изобразительными версиями трагического прибытия поэта после дуэли очевидна. И даже в деталях много общего: и там и здесь Никита Козлов несет Пушкина из кареты в дом. Но как различаются и способы видения, и осмысления момента...

У Бореля на переднем плане карета с распахнутой дверцей. “Дядька” поэта (как было принято, в камзоле, в белых чулках...) подхватил Пушкина. Тревога охватила слуг. Это подчеркивается композицией рисунка, позами персонажей. Но выражения их лиц мы почти не различаем. Фигуры “удалены” от зрителя, обозначены общим планом, да и маловыразительны. Это рассказ о событии в жизни поэта, рассказ информирующий... Такой подход был естествен и закономерен для последней четверти прошлого века. Тогда биографию Пушкина лишь открывали, а еще вернее - приоткрывали, так как многие события замалчивались. Живописцы стремились донести до зрителя сведения о трагическом событие, им необходимо было передать самый факт.

Е. Е. Моисеенко создавал своё полотно в иных культурно-исторических условиях, когда почитатели Пушкинского таланта со школьной скамьи узнают о том, как сжималось кольцо гонений и травли вокруг поэта. Широко известны многие подробности заговора, прослежена трагическая предопределенность судьбы свободолюбивого гения. Вот что важно: знание причин, мотивов, деталей не заглушает непосредственность чувства, остроту переживания.

Все в этом полотне - на контрасте. В ясный, светлый день свершилась черная, непоправимая беда. Старик, плотный, кряжистый (не лакейского вовсе вида, а мужик в лаптях и обмотках...), несет поэта, тонкого, хрупкого. Мертвенно бледное, страдающее лицо поэта, прикрытые глаза рядом с широко распахнутым ужасом близкой потери и отчаяньем кричащими глазами доброго старика. В сочетании образных характеристик, в общем композиционном и цветном решении, в простоте и скупости изображения “прочитывается” многоплановое повествование о том страшном моменте, о поэте, о нашем герое...

Карета, река, город - лишь фон, отдаленный и тревожный. Под ослепительно белыми сводами арки Никита Козлов бережно прижимает к себе поэта, словно заслоняя от всего, что принесло ему погибель. Вера, испуг, безнадежность и безграничная любовь в лице простого человека - это боль всей России, в тот момент осознавшей невосполнимость потери.

Печать страдания в пластике фигуры поэта, в выражении нервного лица еще более оттеняет и подчеркивает его внутреннюю душевную силу и благородство. Нет в нем смятения, страха перед неизбежным - лишь осознание правоты и готовность к своему тяжкому жребию. Холод белых сводов, хрустальный звон прозрачного воздуха... В безысходности страдания Никита Козлов обращает свой взор к зрителю, как бы в поисках сочувствия, сострадания.

Наш современник, создавая это полотно, учитывал, конечно же, широкую осведомленность зрителей о биографии Пушкина. Не потому ли он был менее связан необходимостью передачи фактографической стороны дела ? Он оказался свободнее в мелочах быта, в прорисовке (и даже выборе) одежды персонажей, в следовании документу. Для живописца наших дней главное - проникновение в великий трагический смысл происшедшего, глубинное, образное его постижение. Картина “памяти поэта” втягивает зрителя в свое пространство, вызывает острое чувство сопричастности... И рождает душевный отклик.

Интерес к дуэльным событиям связан еще и с тем, что именно в ходе этой трагедии облик Пушкина, его натура раскрылась с наибольшей отчетливостью.

О Пушкиниане Дмитрия Белюкина

Уходит,

Исчезает Время,

Отпущенное нам,

И Жизнь,

Как Миг,

И Миг,

Как Вечность.

И Вечность

Снизойдет,

Один

Пред ней

Предстанешь,

Как перед

Истиной.

И Тайна....

Войдет в тебя.

Не суждено

Познать ее

В Миру -

В Миру -

Она закрытая

Для нас.

Белюкин при всем своем творческом жанровом многообразии,- признанный мастер исторической картины. Немногие мэтры ( и ранее, и, тем более, сейчас ) берутся за нее – слишком велик риск: кропотливая, иногда многолетняя работа.( Проще написать сто портретов или коммерческих пейзажей ). А Дмитрий когда-то в 80-х написал свой первый большой холст - «Смерть Пушкина».

Белюкин Д. Смерть Пушкина 1986 г.

Он – не просто самый лучший, а настоящий знаток, энциклопедист пушкинской эпохи и знаменитый иллюстратор «Евгения Онегина». Не состязаясь с Александром Сергеевичем в легком слоге и остроумии, маленькие жанровые картины передают настоящую атмосферу пушкинской поры с участием одного из главных персонажей романа – самого поэта. Разве не интересно, как выглядит морошка – любимая ягода гения; или что раненого Пушкина специально положили на диван в кабинете дома на Мойке головой к окну – чтобы не слепил свет? Или какие конкретно книги стояли на полках возле его последнего пристанища (а со смертного одра он обратился именно к ним: «Прощайте, друзья!»)? А Белюкину важно даже что было в скомканном листе бумаги у постели умирающего – ненужный рецепт, долговая расписка, последние строки?! О чем думал великий поэт на пороге вечности?

С такой дотошностью к обычаям, деталям, даже моде того времени никто не подходил к бессмертному роману. Но Белюкину и этого мало – он постоянно посещает Михайловское, Тригорское, пишет много этюдов, панорам, пейзажей; подолгу рисует Петербург с его роскошной мостово-дворцовой графикой Невы. А легко ли, скажите, представить Татьяну – ведь в романе о ее внешности почти ничего? Или как поймать пластику обворожения Натальи Николаевны: того омутового взгляда, из-за которого можно и на дуэль? И тут уж дудки – никакие архивы и исторические изыскания не спасут! Нужен воздух, небанальная деталь, нерв, узнаваемая атмосфера времени. Познакомившись, например, с великим хранителем Пушкиногорья С. Гейченко, в долгих общениях с ним за самоваром, Белюкин обнаружил, что Семен Семенович, обладавший бесценным архивом, иногда «дорисовывает», придумывает Пушкина, и… еще больше разжигает в нас любопытство и познание. Точность исторических деталей, интерьеров и пейзажей Петербурга ХIХ века характерна для всей впервые собранной в одной книге полностью пушкинианы художника.

Словно зеркало русской стихии,

Отслужив назначенье свое,

Отразил он всю душу России!

И погиб, отражая её...

Николай Рубцов

Жаренко Л. Перед дуэлью 1939 г.

Непринцев Ю.М. Последняя минута

Орлов В. (г.Владивосток) Пушкин. 2003 г.

Шаньков М. Дуэль 2002 г.

Владимир Козлов Дуэль Пушкина 1999 г.

Шилов В. Дуэль

Конопацкая Г. П. Смерть ПУшкина 1946 г.

Ли Моесей (Ли Сен Чин) Смерть поэта 1987 г.

        Чин отпевания Пушкина был произведен 1 февраля в церкви Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади Санкт-Петербурга, а вечером 5 февраля гроб с телом Пушкина был доставлен в Святогорский монастырь в сопровождении его старого друга Александра Ивановича Тургенева, известного русского историка и государственного деятеля, а также в сопровождении верного помощника Никиты Тимофеевича Козлова, или «дядьки», как тогда его называли в доме поэта.

А. Наумов. Траурный возок несет гроб с телом А.Пушкина в обитель (1894 г.)

       Из Санкт-Петербурга тайно выехали на санях в ночь с 3 на 4 февраля, ехали более суток по заснеженной зимней дороге, усиленно пробиваясь сквозь разыгравшуюся вьюгу, на отдельных участках преодолевая большие снежные заносы. Останавливались в Пскове. После прибытия, в ночь с 5 на 6 февраля гроб с телом А. С. Пушкина находился в южном приделе монастырского храма, а с утра настоятелем Свято-Успенской обители архимандритом Геннадием была отслужена заупокойная обедня. Погребение состоялось утром 6 февраля у алтарной стены Успенского собора, рядом с захоронениями близких родственников. На могиле поэта был установлен деревянный крест.

 

В. Федоров Похороны Пушкина в Святогорском монастыре 6(18) февраля 1837 г. 

Максимов Кондрат Евдокимович Прибытие тела ПУшкина в Святогорский монатстырь 1937 г.

Рисунок работы художника Соколова. 1837.Могила Александра Сергеевича Пушкина.

Алексей Саврасов Могила А.С.Пушкина в Святогорском монастыре 1873 г.

Максимов К.Е. Могила Пушкина 1936 г.

        Пушкинская свеча

Горит, горит печальная свеча,

И каплет воск с нее, как кровь, горячий.

И притаился вечер, замолчав,

Часы умолкли, – и нельзя иначе.

Ведь Пушкин пишет! Медлит чуть рука,

И пляшут тени на стене неясно.

Он пишет так, что каждая строка —

Как искра, не умеющая гаснуть.

Назло глупцам, лакеям, палачам,

Чтоб тронам царским не было покоя,

Горит, горит мятежная свеча,

Зажженная бессмертною рукою.

И не погаснет в сумрачной ночи

Огонь, хранимый столькими сердцами.

Из каждой искры пушкинской свечи

В людских умах крылато вспыхнет пламя.

И если вдруг из пушкинских начал,

Из строк в глаза прольется море света,

То знайте, так всегда горит свеча —

Частица вечного огня души поэта!

О. Лебедушкина

Друг Пушкина, В.А.Жуковский, о смерти А.С.Пушкина:

«....Какая-то важная, удивительная мысль на нём разливалась; что-то похожее на видение, на какое-то полное, глубоко- удовлетворяющее Знание.

Мне всё хотелось спросить: что ты видишь, друг?»

Использованные источники:

http://www.proshkolu.ru/club/literature9/blog/53111

http://a-s-pushkin.ru/books/item/f00/s00/z0000016/st018.shtml

https://www.tutoronline.ru/blog/poslednjaja-dujel-a-s-pushkina

http://tidig24.in.ua/rezonans/item/26711-1485206577

http://mordikov.fatal.ru/pushkin.html 
и книги

   

  

Екатерина Ястребова