Зеркало в искусстве: отражение реальности или создание иллюзии?

Вашему вниманию предлагается расшифровка выпуска подкаста «(Не)понятное искусство»: Зеркало в искусстве: отражение реальности или создание иллюзии? Послушать этот, а также другие выпуски подкаста вы можете по ссылке.

 

Представьте на мгновение мир, в котором не существует зеркал. Как бы мы узнали, как выглядим? Как смогли бы увидеть собственное лицо?

Когда-то единственным зеркалом для человека была природа – спокойная гладь озера, реки или небольшой лужи. Именно в отражении воды наши далекие предки впервые смогли разглядеть самих себя.

Эдвард Берн-Джонс, Зеркало Венеры, 1898

Сегодня зеркало – настолько привычный предмет нашей повседневной жизни, что мы практически не задумываемся о его происхождении. Каждое утро мы смотримся в него, поправляем прическу, выбираем одежду, рассматриваем свое отражение. Но за этим простым предметом скрывается удивительная история длиной в несколько тысячелетий.

Первые рукотворные зеркала появились около восьми тысяч лет назад. Их изготавливали из отполированного обсидиана – природного вулканического стекла. Позднее в Древнем Египте, Месопотамии, Греции и Риме стали использовать зеркала из полированной меди, бронзы и других металлов. Они были небольшими, дорогими и доступными далеко не каждому.

Шли столетия, менялись цивилизации, развивались ремесла и технологии. В Средние века и эпоху Возрождения зеркала постепенно приобретали знакомый нам облик. Особую славу получили венецианские мастера, чьи зеркала считались настоящими произведениями искусства и украшали дворцы европейской знати. А в XIX веке развитие технологии серебрения стекла сделало зеркала значительно доступнее.

Однако история зеркала – это не только история изобретений. Во все времена люди придавали отражению особое значение. Зеркала считались магическими предметами, становились героями мифов, сказок и легенд, символизировали красоту, истину, тщеславие и самопознание.

Атрибутом каких персонажей древних легенд выступает зеркало? Символом чего оно являлось в разное время? Каким способом зеркало на картинах может отражать скрытую реальность и как способно служить окном в другие миры?

Итак, давайте заглянем в историю зеркала и посмотрим, что скрывается по ту сторону отражения.

На живописных изображениях у зеркала может быть разная символика в зависимости от контекста изображенного.

Рубенс, Венера с зеркалом, 1613-1614

Во-первых, зеркало может выступать в качестве атрибута какого-либо героя мифов, легенд, сказок и преданий. Прежде всего зеркало выступает частым атрибутом богини любви и красоты Афродиты (в древнем Риме – Венеры). Венеру с зеркалом в руках мы можем увидеть как на древнеримских мозаиках, так и на более поздних изображениях Тициана, Рубенса, Веласкеса. По сей день «зеркало Венеры» – символ для обозначения женского пола в биологии.

Нарцисс, гобелен, ок. 1500

Также по зеркальному отражению мы узнаем другого мифологического персонажа, Нарцисса. Юноша Нарцисс был прекрасен, многие были в него влюблены, но он относился с пренебрежением к своим поклонникам. По одной из версий мифа влюбленная в Нарцисса и отвергнутая им нимфа Эхо попросила богов наказать самовлюбленного юношу, и тот, отправившись на очередную охоту, увидел свое отражение в воде, влюбился в себя и, не в силах отвести взгляда, умер на берегу от истощения. На картинах Нарцисса чаще всего изображают смотрящим в воду – естественный водоем или искусственный источник вроде фонтана. В образе Нарцисса художник также может изобразить и какого-либо самовлюбленного человека, как, например, на портрете Людовика, дофина, сына Людовика XIV, датированном 1650 годом.

Фернандо Ботеро, Женщина с зеркалом, 1987, бронза

Зеркало, конечно же, является частым женским атрибутом (иногда женщину изображают с зеркалом без какого-либо скрытого символизма), а из современных героев зеркало ассоциируется прежде всего с Алисой Льюиса Кэрролла, побывавшей в зазеркалье и вернувшейся оттуда.

Якоб Нифс, Аллегория тщеславия, 1650

Начиная со Средневековья зеркало на картинах часто выступает в качестве какой-либо аллегории. Чаще всего с зеркалом изображали молодую, любующуюся собой девушку, не замечающую в увлечении этим процессом ничего вокруг. Здесь зеркало выступает аллегорией тщеславия, бренности бытия, тщетности земной суеты. Художники в таких изображениях напоминают зрителю, что в погоне за внешними проявлениями красоты люди часто забывают о том, чтобы заботиться о красоте души.

Питер ван Рестратен, Натюрморт memento mori, 1630

Зеркало с тем же посылом может быть вписано и в натюрморт типа «ванитас», голландский натюрморт, часто включавший в себя изображение черепа, увядших цветов или гниющих фруктов. Такие натюрморты также говорили о суете сует и напоминали о быстротечности человеческой жизни.

Пьетро дель Поллайоло, Благоразумие, 1470

Но может зеркало выступать и в качестве положительной аллегории – если женщина держит его в руках, но не поддается соблазну и не смотрит на свое отражение. В таких случаях зеркало – это аллегория умеренности и благоразумия.

Стоит также отметить, что для художников зеркало – это отличный способ расширить изображаемое пространство и показать скрытые от глаза зрителя детали.

Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини, фрагмент, 1434

Так, на «Портрете четы Арнольфини» Яна Ван Эйка в выпуклом зеркале, висящем на стене, отображаются еще два героя полотна, стоящие перед брачующимися. Мы не можем разобрать черты запечатленных в зеркале людей, но многие исследователи сходятся во мнении, что таким образом художник перенес на картину себя, тем более что на стене над зеркалом имеется надпись «Ян Ван Эйк был здесь».

Диего Веласкес, Менины, 1656

Знаменитая картина Веласкеса «Менины» за счет отражения в зеркале несколько меняет свой сюжет – если сначала нам кажется, что художник, также запечатленный на полотне, пишет портрет юной инфанты Маргариты, то зеркало дает нам понять, что перед изображенными на холсте в этот самый момент находится королевская чета. Есть вероятность, что король и королева позируют для Веласкеса (вместе с тем их общего портрета у художника мы не находим), тогда как инфанту пригласили в залу затем, чтобы не дать родителям заскучать. «Менины» по сей день является одной из самых спорных работ во многом за счет того, как Веласкес расположил на холсте своих героев, скрыв, казалось бы, самых важных из них в зеркальном отражении.

Диего Веласкес, Христос в доме Марфы и Марии, 1618

На еще одной картине Веласкеса, «Христос в доме Марфы и Марии», мы видим также то ли зеркало, то ли окно. Здесь интересно, что на передний план художник выносит вовсе не тех героев, что указаны в названии. Мы видим или двух служанок, или старую служанку и отправившуюся на кухню Марфу, тогда как основное действо разворачивается в зеркальном отражении – именно там мы видим Иисуса и Марию, которой Сын божий читает свои проповеди.

Эдуард Мане, Бар в Фоли-Бержер, 1882

Важную роль играет зеркало в культовой картине Эдуарда Мане «Бар в Фоли-Бержер» – в зеркальном отражении уставшая женщина за стойкой беседует с одним из клиентов, тогда как мы не видим этого мужчины в реальности. Кто он? Воспоминание? Фантазия? И что здесь реально: отражение или то, что вынесено на передний план?

Эдгар Дега, Балетный класс, 1871-1874

Зеркало – отличный способ для художника показать интерьер комнаты или визуально расширить запечатленное пространство, как, например, часто поступал Эдгар Дега, изображая свои танцевальные студии.

Мефистофель и Маргаретта, XIX в., дерево

Интересно играет с пространством и дополненной реальностью зеркало в скульптуре. Любопытным примером является скульптура Мефистофиля и Маргаретты, созданная в XIX веке, двойная природа которой раскрывается только рядом с зеркалом. Без зеркала особой цилиндрической формы невозможно воспринимать задумку и современного скульптора Джонти Гурвица, размытые «Анаморфозы» которого становятся понятными только в зеркальном отражении.

Пармиджанино, Автопортрет в выпуклом зеркале, ок.1524

Зеркало является отличным подспорьем для художника также при его желании показать зрителю свой автопортрет. Одним из первых автопортретов в зеркале считается автопортрет, написанный Пармиджанино в XVI веке, он же дает нам понять то, какую необычную, сферическую форму имели некоторые зеркала в ту эпоху.

Майкл Бенисти, Свобода, 2024

А в скульптуре зеркало – отличный способ поиграть с отражением не художника, а зрителя. Это и разбитые зеркала из серии «Двадцать два меньше двух» Микеланджело Пистолетто, и «Артефакты» Франсиско Инфанте. Органично встроенные в окружающую среду, огромные «Небесные зеркала» Аниша Капура, словно опрокидывающие небо и бережно укладывающие его на землю. В огромных зеркальных скульптурах Майкла Бенисти важна и форма – например, зеркальная Статуя Свободы по задумке автора должна представлять собой собирательный портрет всего американского народа.

Наконец, для сюрреалистов зеркало в их работах стало отличным способом показать зрителю другие миры и вселенные, прошлое и будущее.

Рене Магритт, Воспроизведение запрещено, 1937

Одной из интереснейших работ в этом направлении является картина Рене Магритта «Воспроизведение запрещено», где зеркало лишает нас ожидаемого отражения, вместо этого дублируя изображение главного героя со спины, в том же положении, в каком мы видим его и на переднем плане полотна.

Маурицио Эшер, Магическое зеркало, 1946

Нидерландский график Маурицио Эшер также часто изображал зеркала в своих гиперреалистичных рисунках, делая их порталами в свои мечты и фантазии или способом оживить нарисованных героев.

Таким образом, история зеркала – это не только история развития технологий, но и отражение того, как менялось человеческое представление о себе и окружающем мире. Пройдя путь от природной водной глади до сложных художественных объектов, зеркало стало важным элементом культуры, мифологии и искусства.

В разные эпохи оно воплощало противоположные значения: красоту и тщеславие, истину и обман, благоразумие и соблазн, реальность и иллюзию. Для художников зеркало превратилось в особый выразительный инструмент, позволяющий не только расширять пространство произведения, но и показывать то, что остается за пределами непосредственного взгляда зрителя.

Произведения Яна ван Эйка, Веласкеса, Мане, Магритта и других мастеров демонстрируют, что отражение способно становиться самостоятельным участником художественного повествования, менять его смысл и заставлять зрителя сомневаться в очевидности увиденного.

Именно поэтому зеркало в искусстве никогда не ограничивалось функцией простого воспроизведения действительности. Оно стало своеобразной границей между внешним и внутренним, видимым и скрытым, реальным и воображаемым.

И, возможно, главный вопрос, который зеркало задает человеку на протяжении тысячелетий, заключается не в том, как мы выглядим, а в том, что именно мы способны увидеть, когда смотрим на собственное отражение.

 

Напоминаем, что послушать этот, а также другие выпуски подкаста «(Не)понятное искусство» вы можете по ссылке.

 

Использованные источники: 

1. Кортунова, Н. Знаки, символы и аллегории в искусстве / Наталья Кортунова. – Москва: АСТ, 2023. – 192 с.

2. Мельхиор-Бонне, С. История зеркала / Сабин Мельхиор-Бонне, 2024. – Москва : Новое литературное обозрение. – 456 с.

3. Хан-Магометова, В. Зеркало в современном искусстве / Вита Хан-Магометова, 2019. – Издательские решения. – 159 с.

4. https://artchive.ru/encyclopedia/716~Symbols_in_art_Whats_there_in_the_mirror

Ольга Сустретова