Не только Хаяо Миядзаки: гении и таланты студии Ghibli

У любого, кто знаком с японской анимацией, знаменитая студия Ghibli (Гибли) ассоциируется, в первую очередь, с легендарным мультипликатором Хаяо Миядзаки. Ведь именно он стал синонимом студии, ее публичным лицом и главным гением. Однако Гибли – это не сольный проект, а целый мир, который создали разные, часто очень противоречивые таланты. Это история о людях, чьи идеи и взгляды объединились и подарили нам ту самую волшебную атмосферу, которую мы все так ценим.

Вторым по значимости человеком в студии был режиссер Исао Такахата. Он был сооснователем студии, а для Миядзаки – старшим товарищем, критиком и равным по величине мастером. Многие исследователи его творчества отмечают существенное отличие работ Такахаты от других анимационных хитов студии и связывают это с тем, что Исао никогда не учился на художника-аниматора. Он окончил Токийский университет в 1959 году по специальности «французская литература» и, увидев во время учебы французский мультипликационный фильм «Король и птица», понял, что хочет связать свое будущее с анимацией. Однако рисовать самостоятельно он не хотел. Свое призвание он находил в режиссуре и сценарном искусстве, параллельно желая создавать такие вещи, которые подстегнут воображение зрителя, заставят домысливать увиденное на экране. Детство Исао выдалось на военное время, и, конечно, в своем творчестве он захотел выразить свою позицию по отношению к войне. И сделал это с помощью экранизации книги Акиюки Носаки «Могила светлячков». Сегодня это аниме считается лучшим в карьере Такахаты и одним из лучших на студии. В его режиссерских работах ощущается не только глубокое понимание жизни и мудрость вперемешку с явным отвращением к войне, но и удивительное сочетание пессимистического реализма с добротой. Как и уверенность в том, что когда-нибудь человечество обязательно усвоит горькие уроки.

Творчество Такахаты сложно заключить в единый жанр. Его фильмы – это глубокие социальные исследования, зачастую лишённые сказочного налёта, характерного для Миядзаки. Такахата часто воспевает драму повседневности, а не героические путешествия. Он взялся за адаптацию манги Хотару Окамото и Юко Тонэ «Капельки воспоминаний», которую многие знают как «Еще вчера».

В фильме особое внимание уделено обыденной жизни и тому, как воспоминания формируют нас. Это более тихий шедевр, нежели «Могила светлячков», который доказывает, что самые захватывающие приключения и масштабные сражения происходят внутри нас. «Мои соседи Ямада» скорее напоминают набор сценок из обыденной жизни семьи. Фильм, нарисованный словно лёгкие акварельные наброски, с юмором и нежностью подчёркивает, что настоящее чудо кроется в простых семейных буднях с их печалями и радостями. Интересно, что эта картина была первым фильмом Гибли, полностью сделанным на компьютере. Однако ее графика напоминает нарочито карикатурные карандашные наброски, слегка оживленные мазками разбавленной акварели. Такахата работал в качестве режиссёра, продюсера, сценариста и автора идеи многих аниме студии. Он не создавал развлекательного кино. Исао Такахата создавал искусство, которое заставляет думать, чувствовать и сопереживать.

В 1968 году Такахата поставил аниме «Принц Севера», который вдохновил еще одного будущего работника студии – Ёсифуми Кондо. Он внес большой вклад в работы студии, но его имя знают немногие. Ёсифуми был талантливым аниматором, отметившимся во многих проектах. В частности, образ девочки из аниме «Могила светлячков» был разработан им. В фильме «Принцесса Мононоке» Ёсифуми был главным аниматором. Миядзаки был в восторге от работы Кондо. Его руки создавали множество кадров, от которых исходило ощущение жизни и энергии. Ёсифуми обладал развитым навыком трёхмерного мышления, умел замечать детали, мастерски улавливал и передавал в изображении чувства. Одним словом – был выдающимся художником и незаменимым сотрудником для любых задач.

В 1988 году Гибли запустила производство двух полнометражных лент одновременно: это были «Могила светлячков», которую делал Такахата, и «Мой сосед Тоторо», которой занимался Миядзаки. Во время производства оба режиссера спорили о том, с кем из них будет работать Кондо. Такахата был готов принять любой выбор Миядзаки относительно команды для его проектов, но с одним непременным условием: Кондо должен был остаться с ним. Сам Ёсифуми решил, что Миядзаки и так прекрасно умеет рисовать, а вот Исао не мультипликатор и таких навыков у него нет, поэтому он перешел в съёмочную группу «Могилы светлячков». Если судить по работам Ёсифуми и интервью с людьми, которые его окружали, можно сделать вывод, что он был чувствительным человеком: восприимчивым, ранимым, добрым, терпеливым, очень застенчивым и упрямым.

Как режиссёр Кондо снял единственный мультфильм – «Шёпот сердца», основанный на манге Аой Хиираги, по сценарию Хаяо Миядзаки. В этом аниме явно прослеживается видение Кондо как художника. В итоге получилась очень светлая и ностальгическая история. В ней ощущается что-то невероятно нежное, хрупкое и мимолетное, как будто то самое переходное состояние, когда ты уже не ребенок, но еще и не взрослый, вдруг обрело конкретную форму. После успеха фильма появилось мнение, что Кондо станет преемником Миядзаки и Такахаты и возглавит студию, когда они уйдут на пенсию. И действительно – оба режиссёра полностью полагались на Ёсифуми и высоко ценили его способности, но, к сожалению, стать последователем двух гениев Ёсифуми так и не удалось. Зимой 1998 года он скончался от аневризмы аорты.

Еще одним универсальным аниматором студии был Хироюки Морита. Он выступал в качестве мультипликатора ключевых кадров фильма «Мои соседи Ямада» и «Ведьмина служба доставки». Его главная особенность – трудолюбие и скорость. Морита мог нарисовать практически любой требуемый кадр. Его стиль – живой, динамичный, с акцентом на движение персонажей. В 1999 году Хаяо Миядзаки заключил контракт с японским тематическим парком о серии короткометражек о кошках. Таким образом он хотел провести смысловые параллели к фильму «Шёпот сердца». Но руководство парка передумало, и чтобы материалы и раскадровки не пропадали зря, Хаяо доверил Мориту создание нового фильма, связанного с «Шепотом сердца». Так появилось аниме «Возвращение кота», в котором Хироюки сумел сохранить дух мира, созданного Кондо, но привнес в него свою энергию и легкость. Его задача была амбициозной – не просто снять сиквел, а создать «параллельную историю», которая обогатила бы мир, созданный Кондо. Он взял камерность «Шёпота сердца» и добавил к ней масштаба и фантасмагории, найдя баланс между реальным и волшебным.

Опытный глаз зрителя практически всегда может отличить произведения Хаяо Миядзаки от произведений других авторов студии. Однако это касается преимущественно тем и сюжетов, а вот визуальный стиль мастера можно повторить. Этого эффекта смог добиться мультипликатор Хиромаса Ёнэбаяси. Изначально он работал фазовщиком в «Принцессе Мононоке», потом занимался анимацией ключевых кадров в «Унесенных призраками» и «Ходячем замке». И наконец, в 2010 году дебютировал как режиссер мультфильма «Ариэтти из страны лилипутов». Сценарием и продюссированием занимался Миядзаки, а Ёнэбаяси настолько освоил фирменный стиль персонажей и анимации, что без подсказки в титрах сложно понять, кто настоящий автор. «Ариэтти» визуально выглядит как еще одно произведение Хаяо. Аниме снято по мотивам серии детских романов «Добывайки» от британской писательницы Мэри Нортон.

«Ариэтти» – это визуально самая впечатляющая картина, которую когда-либо создавала студия. Ни в одном другом фильме Гибли не уделялось столько внимания к прорисовке деталей заднего фона.

Вторым проектом, повторяющий визуальный стиль Миядзаки стало аниме «Воспоминания о Марни». Эта картина получилась более авторской, Ёнэбаяси лично участвовал в адаптации романа Джоан Робинсон «Когда здесь была Марни».

Его труды сотворили неспешную, глубокую историю о взаимоотношениях застенчивой и замкнутой Анны с обворожительной красавицей Марни, живущей в таинственном особняке у болот. Фильм выделяется трогательным сюжетом, эмоциональностью и немного грустным темпом повествования. В отличие от «Ариэтти», где волшебство было повсюду, в «Марни» оно сосредоточено во внутреннем мире главной героини. «Воспоминания о Марни» – это прекрасный пример кино о расставании, о значимости семейных уз и о стремлении к жизни. Два любопытных факта: книга, по которой снят фильм, входит в личный перечень рекомендованных Миядзаки произведений для юных читателей, а аниме получило номинацию на Оскар в 2016 году.

В 2014 году, студия приостановила работу на неопределенный срок, а Ёнэбаяси покинул её и вместе с продюсером студии Ёсиаки Нисимурой основал собственную анимационную студию «Ponoc». Новая студия поставила перед собой чёткую задачу – сохранить наследие Миядзаки. В этом стремлении Ёнэбаяси создал картину «Мэри и ведьмин цветок», где с большим почтением воссоздал образы из знаменитых работ Миядзаки. Зритель без труда узнаёт палитру костюма главной героини из «Ведьминой службы доставки», визуальный мотив летучих рыбок из «Поньо» и прислужников ведьмы, напоминающих персонажей «Ходячего замка». Это порождает противоречивый эффект: с одной стороны, приятное чувство ностальгии, а с другой – осознание того, что перед тобой не оригинал, а умелая, но вторичная стилизация.

Итак, за фасадом всемирной славы Хаяо Миядзаки стоит целая группа талантливых творцов и художников, чей вклад определял неповторимую атмосферу студии Гибли. Хотя такие фигуры, как Такахата и Кондо, ушли, а Ёнэбаяси основал собственную студию, их вклад невозможно переоценить. Они доказали, что у Гибли нет одного единственного стиля – есть множество голосов, говорящих на языке анимации о самом важном: о жизни, памяти, войне, семье и хрупкости человеческого бытия. Преемники студии появлялись и исчезали на протяжении многих лет, но ни один из них не задержался надолго. На данном этапе у студии нет людей, которые смогли бы продолжить дело, начатое Миядзаки и Такахатой. Сам Миядзаки в 2013 году довольно фаталистично отзывался о перспективах студии. «Будущее ясно, студия развалится. Я уже вижу это. Какой смысл беспокоиться? Это неизбежно». Возможно, Миядзаки прав, но даже после его ухода, история студии станет еще более ценной. Гибли стала тем редким местом, где на протяжении десятилетий рождались не просто мультфильмы, а целые миры, полные поэзии и мудрости. И даже если студия прекратит своё существование, голоса всех тех, кто трудился в ней долгие годы, навсегда останутся в диалоге с человечеством, напоминая о хрупкости и красоте нашего существования.

О Хаяо Миядзаки написано достаточно много книг, но в них раскрываются только его авторские аниме, за редкими упоминаниями других работников. В этой небольшой подборке собраны книги, рассказывающие об истории студии, её долгом творческом пути и людях, работавших там в качестве аниматоров, режиссеров, композиторов и сценаристов.

«Студия Ghibli. Все, что нужно знать о колыбели анимационных шедевров». Книга идеально подойдет для тех, кто только начинает знакомиться с работами студии. В ней множество иллюстраций, зарисовок мультипликаторов и уникальных фотографий из архива студии.

«Гиблиотека. Яркий иллюстрированный гид по главным работам студии» расскажет, как создавался каждый из полнометражных мультфильмов студии, о том, как и кто построил такую внушительную анимационную империю и какое влияние Гибли оказала на всю японскую культуру аниме.

«Исао Такахата. Отец легендарной студии Ghibli». На страницах своей книги Стефани Шапталь исследует наследие Исао Такахаты: его творческую эволюцию, истоки вдохновения и огромное влияние на мировую анимацию. В основе этого исследования – интервью с деятелями культуры, которые в разное время работали вместе с ним.

Энциклопедия «Studio Ghibli: The Complete Works» (доступна только на английском языке) предлагает исчерпывающий обзор фильмов студии, выпущенных в период с 1984 по 2015 год. Книга содержит богатый иллюстративный материал: концепт-арты, раскадровки, наброски, а также интервью с создателями.