Эдит Пиаф: история парижского воробушка

 

«Я пою не для всех — я пою для каждого».

Эдит Пиаф

Жизнь Эдит Пиаф, ставшей символом французского шансона XX века, началась в крайне сложных условиях, однако именно эти обстоятельства сыграли ключевую роль в формировании ее уникального вокала и артистического таланта. Настоящее имя певицы – Эдит Джованна Гассьон, она родилась 19 декабря 1915 года в Париже.

Матерью Эдит была неудачливая актриса Анита Майяр, выступавшая под псевдонимом Лина Марса. Отец – уличный акробат Луи Гассьон. 

Детство Эдит было отмечено многочисленными трудностями. Вскоре после рождения девочку бросила мать, отправившись покорять сцену, а отец ушел на фронт Первой мировой войны. Малышку воспитывала бабушка по материнской линии, работавшая прачкой, но девочка была ей обузой. Она плохо ухаживала за ребенком. Эдит была грязной, голодной, а еще она была слепой, поэтому, когда отец увидел дочь, то решил отправить ее к своей матери, которая содержала бордель в городе Безансон. К слепой девочке обитатели борделя относились с любовью и заботой. Ребенок был чистым, ухоженным. Спустя несколько лет Эдит прозрела. Помогла современная медицина, искренние молитвы и паломничество обитательниц борделя вместе с Эдит к мощам святой Терезы в городе Лизье. Впоследствии эта история стала частью мифотворчества вокруг образа певицы.

Если в публичном доме к малышке Эдит относились очень хорошо, то за пределами борделя простые граждане и их дети обходили ее стороной. Не желали с ней общаться. Поэтому после возвращения отца с фронта жизнь девочки изменилась: отец забрал дочь обратно в Париж и начал учить ее цирковому искусству. Цирковое искусство Эдит давалось с трудом. Чаще всего она сопровождала выступления своего родителя, исполняя песни и собирая деньги зрителей. Эта практика заложила основы сценической харизмы Эдит и помогла выработать неповторимый голос, которым впоследствии восхищались миллионы поклонников. 

Несмотря на отсутствие систематического музыкального образования, молодая певица постепенно начала развивать свою творческую индивидуальность. Уже в подростковом возрасте она работала в дешевых парижских кафе и барах, выступая перед разношерстной аудиторией рабочих районов Парижа. Стремление привлечь внимание публики заставило девушку экспериментировать с музыкальными стилями и манерами исполнения, формируя собственный узнаваемый образ. Благодаря уникальным качествам голоса и яркой внешности, Эдит смогла завоевать сердца первых слушателей и найти поддержку влиятельных деятелей шоу-бизнеса Франции.

С конца 1930-х годов карьера Эдит начала стремительно развиваться благодаря поддержке Луиса Лепле, владельца кабаре «Жернис». Он пригласил ее выступать в своем кабаре. Днем Эдит вместе со своей сестрой пели на улицах, а вечером в кабаре. Именно Лепле придумал для нее псевдоним «Пиаф», что на парижском арго означает «воробушек». Помог освоить азы профессионального мастерства, такие как работа с аккомпаниатором, выбор репертуара, костюм и артистические жесты, что стало началом её пути к славе.

Другим важным человеком в жизни Эдит в ее профессиональном становлении стал поэт Раймон Ассо. 

Раймон Ассо и Эдит Пиаф

Ассо был первым человеком, который профессионально занялся развитием голоса Эдит Пиаф, созданием оригинального репертуара и формированием сценического имиджа. Вместе они работали над постановкой концертных номеров, разработкой драматургии выступлений, изучением лучших образцов европейской музыкальной классики и традиций французских кабаре. Важнейшей задачей было расширение диапазона выразительных возможностей певицы через систематизированные занятия вокалом и освоение новых жанров исполнения.

Ассо активно занимался написанием песен специально для Эдит. Среди наиболее известных композиций периода их совместной работы – «Mon legionnaire» (Мой легионер), ставшая первой крупной песенной удачей певицы. Совместно разработанные ими песни стали визитной карточкой творчества Эдит Пиаф и заложили основу ее уникальной манеры исполнения, сочетающей искреннюю эмоциональность с глубиной художественного замысла. Некоторые хиты, которые Ассо написал для Пиаф: «Un jeune homme chantait» (Молодой человек пел) (1937), «Elle fréquentait la rue Pigalle» (Она часто бывала на улице Пигаль) (1939), «Paris-Méditerranée» (Париж-Средиземноморье) (1938), «C’est lui que mon cœur a choisi» (Он тот, кого выбрало мое сердце) (1938).

Под влиянием Раймона Ассо певица начала осознавать свою миссию на сцене, понимать важность каждой детали концерта и постепенно сформировала собственный уникальный стиль, характеризуемый простотой подачи материала, глубокой интимностью переживаний и высоким уровнем драматизма. В августе 1939 года 38-летний Ассо был призван в французскую армию из-за начала Второй мировой войны, и его сотрудничество с Пиаф закончилось.

Середина прошлого века оказалась суровым испытанием для всех европейцев, особенно для французов. В разгар Второй мировой войны певица стала символом сопротивления и надежды. Ее песни проникали глубоко внутрь каждого слушателя, заставляя забыть о страхе и страданиях хотя бы ненадолго. Во времена оккупации немцы пытались использовать талант Эдит в своих интересах, приглашая ее выступать перед солдатами Вермахта. Однако она сумела найти способ поддержать французских военнопленных, организовав концерты для немецких частей и тайком передавая плененным записки и личные вещи. 

На концерте в Германии однажды прозвучала песня «Non, je ne regretted rien» (Нет, я ни о чем не жалею), ставшая позже гимном освобождения от прошлого. Хотя сама композиция была написана лишь спустя десятилетие после окончания войны, уже тогда чувствовалось в голосе певицы нечто большее, чем простая музыка – свобода духа, победа над болью и отчаянием.

Несмотря на успехи в творчестве, в личной жизни Эдит было много трагедий. Первый неудачный брак, смерть дочери в возрасте двух лет от менингита, расставание с Ивом Мотаном, несчастная любовь к боксеру Марселю Сердану, погибшему в авиакатастрофе, – каждая боль отражалась в ее музыке, превращаясь в шедевры, такие как «La Vie en rose» (Жизнь в розовом цвете) и «Hymne a lamour» (Гимн любви) и др.

Ее концерты становились событием национального масштаба. Даже находясь на грани физического истощения, из-за болезней, женщина выходила на сцену, поражая публику силой своего таланта и искренностью чувств. Каждое выступление становилось театральным актом, наполненным эмоциями, голосом, пропитанным болью и страстью одновременно. В конце 1950-х были написаны некоторые из лучших песен в ее карьере, включая «Mon Dieu» (Мой Бог) и «Milord» (Милорд).

Эти композиции выражают всю глубину ее души, тяжесть жизненного опыта и очарование любви.

Умерла Эдит Пиаф 10 октября 1963 года в возрасте 47 лет. Она скончалась на своей вилле в Пласкассье (Грасс) из-за разрыва аневризмы на фоне печеночной недостаточности. 

Творческое наследие Эдит Пиаф оказало значительное воздействие на развитие французского шансона и современной эстрады. Ее манера пения, репертуар и сценический образ вдохновили многих исполнителей последующих поколений, среди которых Жак Брель, Шарль Азнавур, Патрисия Каас и другие. Благодаря таланту и упорству эта женщина стала символом французской национальной идентичности, выражением духа нации в музыке.

 

Источники:

1. Бахарева, Н. Эдита Пьеха. Признание в любви / Нина Бахарева. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2007. – 202 с.

2. Берто, С. Эдит Пиаф / С. Берто. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1999. – 512 с.

3. Пиаф, Э. Жизнь, рассказанная ею самой / Э. Пиаф. – М: Яуза-Пресс, 2012. – 288 с.

 

Лариса Тараторина, Центральная библиотека им. А.С.Пушкина