 |
| Портрет Микеланджело кисти Даниэле да Вольтерра, ок.1545 |
«Я видел ангела в куске
мрамора и резал камень, пока не освободил его»
Работы Микеланджело
Буонарроти столь поражали воображение современников, что вовсе не прославленный
да Винчи, не талантливый Рафаэль, а именно Микеланджело уже при жизни
удостоился эпитета Il Divino («божественный»).
Он создал свою первую грандиозную работу, когда ему еще не было и 25, дожил до 88 лет, сотворив за это время множество работ маслом и темперой, фресок, скульптур, архитектурных чертежей и поэтических произведений.
Скупой на эмоции и
нелюдимый, Микеланджело, тем не менее, имел в своих заказчиках почти всех
представителей высшего света и духовенства, а его биография скрупулезно
писалась Джорджо Вазари еще при его жизни.
Микеланджело всегда
подчеркивал то, что в первую очередь позиционирует себя как скульптор. С
долотом, молотком и мрамором он познакомился, еще будучи ребенком – муж его
кормилицы был каменотесом.
Неудивительно, что,
получив прекраснейшее образование под покровительством Лоренцо Медичи, и
познакомившись с работами прославленных творцов раннего Возрождения, Донателло,
Джотто и Мазаччо, Микеланджело уже в двадцать два года получает заказ на одну
из самых знаковых своих мраморных скульптур, «Пьета». 
Пьета, базилика Святого Петра (1498–1499)
В пирамидальной формы
скульптурной композиции запечатлена Дева Мария, держащая на руках тело своего
сына, и голова ее выступает вершиной этой пирамиды, а основанием – полы ее
одеяния и фрагмент горы. Женщина кажется неестественно молодой для матери
33-летнего Иисуса, такой она предстает и в «Божественной комедии» Данте Алигьери.
Микеланджело осознанно усилил контраст обнаженного тела сына с богато
задрапированной фигурой матери. Современники подчеркивали изящество,
утонченность и чистоту получившейся скульптуры. По сей день «Пьета»
Микеланджело считается каноническим изображением этой сцены.
К 1504-ому году –
Микеланджело лишь немногим за тридцать – скульптор завершает работу над одним
из самых известных произведений эпохи Возрождения, «Давидом». 
Давид (1501-1504)
Библейская фигура Давида
во времена Возрождения стала ассоциироваться с символом гражданских свобод во
Флоренции, и статуя была заказана сторонниками Флорентийской республики. Многие
художники хотели бы получить столь крупный заказ – когда готовую статую оставили
на площади, прежде чем перенести в место ее окончательного экспонирования,
вокруг пришлось выставить охрану, чтобы пресечь попытки завистников повредить
Давида.
Более пяти метров в
высоту, Давид был вытесан из цельного куска мрамора всего за три года.
Известно, что Микеланджело сам делал зубила, которыми обрабатывал мрамор.
Изображенный скульптором в S-образном полуповороте тела Давид выглядит так, словно вот-вот готов пошевелиться, выпуская камень из пращи и нанося решающий удар исполину Голиафу.
Давид был однозначно
признанным символом молодости и мужской красоты эпохи, Джорджо Вазари в
восхищении писал: «Микеланджело смог
воскресить того, кто умер». Сам же скульптор при работе над Давидом
выработал основной принцип своей дальнейшей работы с камнем: «Хорошая статуя должна остаться неповрежденной,
даже если она скатится с горы».
Одного Давида было бы
достаточно, чтобы прославиться и войти в историю, однако спустя всего четыре
года после завершения монументальной скульптуры, Микеланджело берется за новую
работу, должную стать очередным шедевром и отражением его гения – мастер
расписывает потолок Сикстинской капеллы.
Одна из фресок,
изображающая сотворение Адама является не менее известной и визуально
цитируемой, чем Давид. 
Фреска «Сотворение Адама»
Вспыльчивый по своей
натуре, Микеланджело долго спорил о том, что именно будет изображено на потолке
капеллы с папой Юлием II, пока тот не позволил художнику, по его собственным
словам, «делать то, что он хочет».
Вдохновляясь текстами
Ветхого Завета, Микеланджело двигался от западного конца, фрески «Опьянение
Ноя», к «Сотворению Евы». Уже первая половина потолка, открытая для показа
через три года после начала работы, произвела на современников художника
огромное впечатление. Микеланджело, прежде почти не занимавшийся техникой
фресок, смог продемонстрировать свое мастерство и глубокое знание человеческой
анатомии. 
Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512
Художник работал стоя на
лесах, запрокинув голову. Колоссальную и сложнейшую работу Микеланджело
закончил спустя четыре года. О фресках на потолке Сикстинской капеллы Иоган
Гёте написал: «Не увидев Сикстинской
капеллы, невозможно составить себе четкого представления о том, чего способен
достичь один человек».
Именно результат росписи
капеллы возвысил статус Микеланджело до «божественного». При жизни он был
признан величайшим мастером своей эпохи, а фрески на потолке Сикстинской
капеллы названы одним из наивысших достижений искусства.
Несомненный интерес представляют
взаимоотношения Микеланджело с двумя другими гениями, ассоциирующимися у нас с
эпохой Возрождения – Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти.
Микеланджело никогда не
славился особый дружелюбием, у него не было ни близких взаимодействий с
коллегами, ни особо тесной дружбы с кем-либо, ни романтических отношений.
Одиночка по своей натуре,
к тому же обладающий довольно сварливым характером, не уживался Микеланджело ни
с Леонардо да Винчи, ни с Рафаэлем Санти.
Да Винчи был старше, взгляды
на живопись двух художников не сходились, хоть Леонардо и признавал несомненный
гений Микеланджело после того, как тот представил публике скульптуру Давида.
Апогея их противостояние достигло тогда, когда обоих пригласили оформить зал в
Палаццо Веккио. Их работы предполагалось поместить напротив друг друга. 
Фреска Микеланджело «Битва при Кашине», 1505-1506
Да Винчи выбрал для своей
работы героический эпизод схватки двух воинов, по дошедшим до нас эскизам можно
судить, что наибольшее внимание художник собирался уделить выражению лиц своих
персонажей, а также запечатлению движения, тогда как Микеланджело в
противоположность выбрал бытовой момент купания воинов в реке, как всегда
фокусируясь на совершенстве нагих тел мужчин. 
Копия Питера Пауля Рубенса с картины Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», 1504
Работа Микеланджело так и
не была окончена – художника вызвал в Рим Папа Юлий II для работы над
гробницей, а да Винчи вообще редко завершал свои живописные полотна. Однако,
помимо этого эпизода, никаких письменных свидетельств о взаимоотношениях этих
двух художников не сохранилось.
Другое дело Рафаэль.
В своих письмах
Микеланджело довольно резко высказывался о молодом коллеге, считая, что тот
копировал его работы.
Еще один анекдот о них
сохранился в записках художника и историка искусства Джан Паоло Ломаццо. По его
словам, Микеланджело и Рафаэль встретились один раз: первый был один, а второго
сопровождали несколько человек. Микеланджело заметил, что, по его мнению, он
столкнулся с начальником полиции в такой компании, а Рафаэль ответил, что, по
его мнению, он встретил палача, поскольку они обычно ходят одни.
Стоит обратить внимание и
на то, что на своей знаменитой фреске «Афинская школа» Рафаэль изобразил
Микеланджело в образе Гераклита Эфесского, как его еще называли, «мрачного
Гераклита». Он – единственная фигура на фреске, сидящая в полном одиночестве. 
Микеланджело в образе Гераклита Эфесского на фреске Рафаэля
Однако, Микеланджело не
был лишен благородства по отношению к младшему коллеге. Когда Рафаэль выполнил
за 500 монет несколько фресок для своего заказчика Агостино Киджи, и, закончив,
неожиданно потребовал от заказчика удвоить оплату, управляющий Киджи поначалу
отказался и решил пригласить в качестве оценщика работ Рафаэля Микеланджело,
зная об их неоднозначных отношениях.
Но осмотрев фрески, и указав
пальцем на голову сивиллы, он заявил: «Одна
только эта голова стоит сто монет, а остальные не хуже». Заказчик был
вынужден заплатить названную Рафаэлем сумму.
Как уже говорилось выше,
особо близких отношений у Микеланджело ни с кем не сложилось. До последних дней
своей долгой жизни он творил – брался и за фрески, и за архитектурные проекты.
Последние созданные им работы были на ту же тему, что первые скульптуры,
прославившие его – «пьета». Он создавал их, пока хватало камня. Последнюю,
пьета Ронданини, за шесть дней до своей смерти. 
Пьета Ронданини, 1552–1564
И все же человек, о
котором при жизни говорили: «с ним страшно иметь дело», был удостоен
государственных похорон и мраморной гробницы.
Увы, уже к XVII веку гений
Микеланджело отошел на второй план, его творчество стало считаться слишком
проблемным. На первый план вместе с академизмом вышел Рафаэль и продержался на
пике популярности вплоть до XVIII века. А к концу XVIII века первым гением
Возрождения становится Леонардо, как культовый теоретик, ученый и изобретатель.
Но и сегодня Давид и
фреска сотворения Адама заслуженно считаются одними из самых визуально
цитируемых произведений искусства в мире.
Использованные источники:
1. Дажина, В.Д. Микеланджело
: рисунок в его творчестве / В. Д. Дажина. – Москва : Искусство, 1987. – 215 с.
2. Микеланджело /
автор-составитель Джирарди М. – Москва : АСТ ; [Б. м.] : Астрель, 2002. – 144
с.
3. Ротенберг, Е.И. Микеланджело
/ Е. И. Ротенберг. – Москва : Искусство, 1964. – 182 с.
4. Хойзингер, Л. Микеланджело
: очерк творчества / Л. Хойзингер. – Москва : Слово, 1998. – 80 с.
5. https://artchive.ru/michelangelo/biography
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий