Имена на книгах. «В двадцатом веке и в двухсотом – учитель вечен на Земле!»

5 октября в нашей стране отмечается праздник – День учителя, а совсем недавно этот праздник по инициативе ООН стал еще и международным. Он отмечен красным в календаре в более, чем 100 стран.

В год педагога и наставника Центральная библиотека им. А.С.Пушкина представляет виртуальную книжную выставку к этому празднику.

Профессия педагога во все времена была одной из самых уважаемых. Умение передавать знания – мастерство, подвластное немногим. Преподаватель, наставник, вдохновитель, их называют творцами человеческой души.

Первый раздел выставки посвящен великим педагогам, настоящим новаторам, тем, кто развивал и двигал педагогическую науку с времен античности до наших дней.

Основной труд Монтеня «Опыты» рассматривает человека как высшую ценность. Ребёнок от рождения обладает первозданной чистотой, которую потом «разъедает» общество. Ребёнок превращается в личность не столько благодаря полученным знаниям, сколько развив способность к критическим суждениям. Монтень осуждал гипертрофированное словесное обучение.

В своём главном труде «О первоначальном воспитании детей» Эразм Роттердамский заявил о необходимости сочетания античной и христианской традиций при выработке педагогических идеалов, выдвинул принцип активности воспитанника – врожденные способности могут быть реализованы лишь через напряженный труд. Определенным шагом вперед были его взгляды на женское образование. Центральный пункт педагогической программы Руссо – естественное воспитание. В трактате «Рассуждение о происхождении и основаниях неравенства между людьми» доказывалось, что человек создан на началах удивительной гармонии, но общество разрушило эту гармонию. 

Главный педагогический труд Жан-Жака Руссо – «Эмиль». В нем он выдвинул идею свободного воспитания. Главное и наиболее сложное искусство наставника – уметь ничего не делать с учеником.

Константин Дмитриевич Ушинский сумел перевернуть закостенелое сознание учителей своего времени. В школах на тот момент преобладали телесные наказания и бессмысленная зубрёжка, но благодаря трудам Константина Дмитриевича появилось гуманное отношение и уважение к личности ребёнка. Не находя понимания у современников, профессор пытался доказать важность качественного женского образования. Назначенный инспектором в Смольный институт, он читал лекции с таким задором и интересом к предмету, что на его уроки приходили горожане и родители учениц.

Антон Семенович Макаренко определил дальнейшее движение педагогической мысли XX века, однако не получал достойную оценку своей методики обучения у современников. Его авторская методика творила чудеса: трудновоспитуемые неуправляемые подростки из колонии менялись на глазах. Основой его принципов был коллектив, который служил комфортной средой для развития личности. Не менее важен был труд – дети сами зарабатывали на свои нужды. Прописанные в «Педагогической поэме» истории и сделанные выводы актуальны во все времена и подходят для осмысления под различные образовательные ситуации.

Павел Петрович Блонский стремился превратить педагогику в строго нормативную науку. Педагогика должна изучать причинно-следственные связи в воспитании и обучении. Согласно концепции трудовой школы Блонского предполагалось, что учащиеся должны приобретать знания не через отдельные учебные дисциплины, а посредством трудовой жизни и отношений людей, а также окружающего мира. 

Основная мысль работ Януша Корчака: «Детей нет – есть люди». Педагог должен познать в первую очередь самого себя, иначе он не сможет помочь ребёнку. Ценность детства, свобода, индивидуальный подход – вот основные принципы Корчака. Учитель до последней капли крови, Януш Корчак встретил смерть в концлагере, хотя ему, известному писателю, предлагали спастись. Он предпочел оставаться с детьми до конца, рассказывая им очередную, последнюю, сказку.

«Основные принципы единой трудовой школы» Анатолий Васильевич Луначарского прекрасно вписываются в ту линию педагого-психологической мысли, которая ведет от Ушинского до теоретиков современного российского образования. Здесь и идея непрерывной системы общедоступного образования «от детского сада до университета», и принципы вариативности и дифференциации, и идея «творческого активного метода». Трудовой принцип воспитания; участие школьников в самоуправлении; участие общественности в делах школы.

В конце 1950-х гг. научным коллективом под руководством Леонида Владимировича Занкова было начато масштабное экспериментальное исследование по изучению объективных закономерностей процесса обучения, о соотношении обучения и общего психического развития учащихся. Л.В.Занков разрабатывал проблемы психологии памяти, мышления и речи детей. Автор монографии «Обучение и развитие» осуществил прорыв в методологии исследования проблемы обучения и развития, предложил способы взаимодействия слова и наглядности. Задача обучения – представить учащимся широкую целостную картину мира средствами науки, литературы, искусства и непосредственного познания. Обучение ведет учащихся к овладению нормами знаний, мышления, поведения, но при этом обеспечиваются условия и для полноценного, счастливого проживания школьниками своего детства. Система Занкова глубоко гуманна, поскольку, подготавливая школьников к выполнению требуемых жизнью видов деятельности, создает условия для их психического и физического благополучия в процессе обучения.

Следующий раздел выставки представлен книгами о не менее выдающихся людях, представителях искусства и культуры. О тех, кто был не просто профессионалом своего дела, но и прекрасным педагогом.

Ференц Лист – гениальный пианист-виртуоз был педагогом-новатором. Метод Ф. Листа резко отличался от способа преподавания педагогов, стремящихся добиться от ученика наилучшего исполнения произведения путем механического его заучивания. Его педагогическая деятельность, направлена на формирование широкообразованного музыканта, способного глубоко проникаться поэтическим содержанием интерпретируемых сочинений и воплощать его в своём исполнении. Основой педагогики Листа является развитие индивидуальности ученика, его способности быть самим собой, «верить в искусство и в свои силы». У Листа была своя педагогическая система, в которой можно ясно выделить несколько основных аспектов: всестороннее развитие образного мышления ученика, наиболее полное раскрытие индивидуальных особенностей ученика, воспитание самоконтроля и внимания, последовательность в работе.

Фредерик Шопен всю свою недолгую жизнь вынужден был иметь учеников для заработка на жизнь, но это способствовало созданию им методики преподавания исполнительского мастерства. Он не стремился ни к славе, ни к популярности, поэтому не создал теоретического труда по систематизации своих педагогических выкладок. Но тем не менее, по его творческим опусам специалисты смогли оценить его педагогическую систему. Шопен считал необходимым шире использовать при игре на фортепиано возможности руки, чем это было принято. Он стремился прежде всего к развитию свободы руки и гибкости запястья. Цель пианиста вовсе не в том, чтобы играть все одинаковым звуком, важно овладеть мастерством в передаче тонких изменений оттенков звуков, используя для этого каждый палец. Основной закон исполнения, по Шопену – «Играйте так, как вы это чувствуете». Предлагаемый Шопеном подход не только являлся значительно более эффективным в плане поиска выразительных средств и их реализации на инструменте, но и ориентировал учащегося на активный самостоятельный поиск художественного образа, что является важнейшей предпосылкой к его дальнейшей творческой деятельности.

В конце XX – начале XXI века в России растет престиж гуманитарного образования в России, зарождается музыкальное образование. Всегда благородной задачей школы музыкального образования была задача не просто научить владению инструментом, но развить талантливость, сделать ученика умным, мыслящим.

Одним из известных всем композиторов, ведущим педагогическую деятельность был Николай Андреевич Римский-Корсаков. Он проработал в консерватории, ныне носящей его имя, 34 года и создал традицию профессионального композиторского образования в России. Заниматься в классе композиции у Римского-Корсакова было и трудно, и крайне интересно. Он строил уроки так, чтобы последовательно вести учеников от более простых к более сложным заданиям, при этом Римский-Корсаков-педагог не придерживался шаблона и всегда был готов отступить от общего порядка для того, чтобы оживить интерес или увлечь ученика привлекательным для того упражнением. Его учениками были крупнейшие русские композиторы последней трети XIX - начала XX вв. А.К. Лядов и А.К. Глазунов. Под сильнейшим его влиянием формировались гениальные композиторы ХХ века С.С. Прокофьев и И.Ф. Стравинский. У него учились также видные композиторы А.С. Аренский, М.Ф. Гнесин, А.Т. Гречанинов, Н.Я. Мясковский, М.О.Штейнберг, музыковеды Б.В. Асафьев и А.В. Оссовский, дирижеры Н.А. Малько и Н.Н. Черепнин.

Сергей Иванович Танеев – один из ярких представителей рода универсально одаренных музыкантов, которым довелось проявить себя чуть ли не во всех областях музыкальной культуры. Композитор, ученый-педагог, исполнитель-пианист и дирижер, администратор – Танеев во всех сферах деятельности оставил о себе добрую память. На протяжении тридцати с лишним лет он обучал начинающих композиторов, формально-теоретическим дисциплинам, а по существу – музыке во всей ее полноте. Наиболее значим его вклад в такие фундаментальные области музыкальной науки и педагогики, как полифония, гармония и форма. В должности директора Московской консерватории Танеев усовершенствовал учебные планы, открыл педагогическое отделение класса фортепиано, исключительное внимание уделял оркестровому и хоровому классам. Такие танеевские принципы композиторского и музыковедческого образования, как историко-стилистическая ориентация, практическая направленность, многопрофильность, систематичность, не устарели до сих пор.

Борис Владимирович Асафьев был выдающейся личностью и великим музыкантом. Он является очень многогранной натурой: композитор, музыкальный учёный (историк и теоретик), критик и публицист, искусствовед, литературовед, педагог, организатор, общественный деятель, драматург. Он большое внимание уделял вопросам музыкального воспитания школьников. Основной задачей музыки в общеобразовательной школе Б.В. Асафьев считал развитие музыкального восприятия, воспитание музыкальных вкусов учащихся. При этом он считал важным и «практическое усвоение музыки», особенно хоровое пение, способствующее развитию творческих способностей учащихся. Асафьев указывал также на необходимость формировать музыкальное мышление, умение мыслить «звуковыми представлениями». То есть, способность воспринимать музыку дифференцированно, проникая в ее структуру, «наблюдать» музыку, а не просто чувствовать. Взгляды Асафьева сыграли большую роль в становлении музыкального воспитания в современной педагогике искусства.

Воспитание профессиональных музыкантов – тонкий процесс, требующий особого таланта. Таким талантом обладала Елена Фабиановна Гнесина – пианистка, педагог, основатель сети уникальных музыкальных учебных заведений. Для Гнесиной существовал единственный критерий в отношении к ученикам – талант и усердие воспитанников. Все ученики испытывали к ней глубочайшее уважение, почитали и любили ее как человека. Кроме этого, она обладала подлинно государственным подходом к музыкально-воспитательному процессу. Свою жизнь Гнесина посвятила созданию условий для воспитания высокообразованных, широкого профиля музыкантов-педагогов. Ей удалось поднять престиж музыкально-педагогической профессии на высокую ступень и, реформировав сущность обучения, в корне изменить отношение к музыкальной педагогике. Эта её идея воплощена в жизнь вуза (ныне академии) и стала первой заповедью каждого гнесинца.

Нельзя не вспомнить и революционеров-новаторов в области театрального искусства. Константин Сергеевич Станиславский, Всеволод Эмильевич Мейерхольд оказали огромное влияние на отечественную режиссерскую и актерскую школу, способствовали возникновению различных театральных направлений. Станиславский-педагог создал науку о творчестве артиста, сформулировал законы поведения актера на сцене, которые не теряют своей актуальности и сегодня. Главным считал создание на сцене иллюзии живой действительности. На сцене нет маленьких ролей, так же, как и в жизни ценен каждый человек. Система театральной игры Мейерхольда «Биомеханика» основана на физических возможностях человеческого тела. По Мейерхольду тело – это биологический организм, один из элементов театрального зрелища, где выразительность движений тела достигается путём правильного использования физических возможностей организма. Он постоянно подчёркивал о необходимости освобождения от лишних движений, настаивал на верном поиске центра тяжести тела, то есть на достижении его устойчивости и ритмичности. Мейерхольд также искал всевозможные пути вовлечения зрителя в процесс постановки, тем самым он стремился вывести «гостей театра» из разряда пассивного зрителя.

Как педагог Асаф Мессерер стал известен не меньше, а, возможно, даже больше, чем как артист балета. С 1923 по 1960 год, без малого 40 лет, он преподавал в Московском хореографическом училище, заставляя порхать по сцене даже самых тяжелых танцовщиков. С 1946 года вёл класс в Большом театре. Его учениками являются такие звезды российской балетной сцены как Владимир Васильев, Михаил Лавровский, Нина Ананиашвили, Раиса Стручкова, Андрис Лиепа, Марина Кондратьева, Борис Акимов, Людмила Семеняка. Его учебник «Уроки классического танца» выдержал несколько изданий. Талант Асафа Мессерера как педагога заключался не только в способности наилучшим образом научить артиста хореографической технике или усовершенствовать ее, но и в первую очередь в том, что он умел раскрыть в полной мере индивидуальность каждого своего ученика, найти в нем те грани таланта, которые были присущи лишь этому танцовщику.

Когда мы восхищаемся прекрасными полотнами великих художников, нам трудно поверить, что когда-то и они были учениками, ведь кто-то научил их законам изобразительного искусства. У каждого из учеников, которые впоследствии стали знаменитыми художниками, – своя стихия, свои желания и переживания. Их произведения по силе мысли, страсти и характеру абсолютно индивидуальны. И все-таки, природный дар и изящный вкус у молодых дарований расцветали под влиянием «школ» их наставников. Кто-то следовал манере и был настроен в унисон с учителем, кто-то — шел вопреки… Однако, как видим, история прославила всех!

Рембрандт имел не менее 40 учеников. Один из самых знаменитых его учеников — живописец Геррит Доу, который так же, как и учитель, любил писать портреты. Каждый из учеников Рембрандта использовал полученные знания и затем создавал свой собственный стиль. Картины Геррита Доу в зрелый период были маленького размера, где каждая деталь была очень тщательно выписана и составляла часть целой истории.

А знали ли вы, что учителем Ван Дейка был Рубенс? Да, вот такой интересный факт. Причём Ван Дейк работал в мастерской учителя, будучи уже независимым художником, имея свою мастерскую. Именно рубенсовская школа позволила Ван Дейку стать придворным художником короля. Пытаясь раскрыть секрет мастерства Рубенса, он тщательно воссоздает манеру своего учителя. Иногда до сих пор сложно провести грань между картинами двух художников.

Алексей Гаврилович Венецианов – русский живописец, мастер жанровых сцен из дворянской, мещанской, а позднее крестьянской жизни, педагог, член Петербуржской академии художеств, основатель собственной так называемой венециановской школы. В деревне Сафонково Тверской губернии Венецианов организовал собственную художественную школу, в которой обучалось более 70 человек. Картины своих учеников учитель Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. Среди учеников А. Г. Венецианова был талантливый живописец Григорий Сорока.

Карл Брюллов – педагог в истории русского искусства не менее, а может быть, и более значителен, чем Брюллов-живописец. Он не только обновил академическую методику, но и внес изменения в художественный метод.

Алексей Кондратьевич Саврасов был художником-педагогом нового типа, он провозглашает основным принципом обучения живопись пейзажей непосредственно с натуры. В соавторстве с В.В. Пукеревым А. К. Саврасов работал над созданием учебника рисования, куда вошли его русские пейзажи. Среди учеников Саврасова – Лев Каменев, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Сергей Светославский, а любимым учеником мастера стал Исаак Левитан.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича Репина были разноречивыми. Одни критики говорили, что, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» – не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В творчестве и преподавании Репин исходил из двух основных положений. Первое заключалось в том, что искусство не копирует жизнь, а ее воспроизводит. Второе положение проистекало из первого и заключалось в том, что при такой трактовке действительности натура не может и не должна входить в картину непереработанной художником и сюжетно им неосмысленной. Среди его учеников – Б.М. Кустодиев, И.Э. Грабарь, И.С. Куликов, Ф.А. Малявин, Н.И. Фешин. Непосредственный наставник В. А. Серова.

Многие известные писатели когда-то были педагогами, и на пути к вершинам литературной славы им пришлось поработать учителями. Так кто же из знаменитых писателей сидел за учительским столом и проверял тетрадки? Читайте «Учитель, или писатель?».

Череда фамилий известных педагогов бесконечна. И каждый учитель делает мир чуточку лучше, так должно быть, не иначе. 5 октября – официальный повод для каждого вспомнить своих учителей, которые сыграли важную роль в становлении вашей личности. А все перечисленные книги вы найдете в нашей Центральной библиотеке им. А.С.Пушкина.

С праздником!

 

Литература:

Монтень, М. де. Избранное : [из «Опытов» : перевод с французского]. – Москва : Советская Россия, 1988. – 410 с. – (Художественная и публицистическая библиотека атеиста).

Эразм Роттердамский. Разговоры запросто : [сборник дидактических и сатирических диалогов]. – Москва : Художественная литература, 1969. – 198 с.

Руссо, Ж. Ж. Сочинения / Жан-Жак Руссо ; перевод с французского Н. И. Кареева [и др.]. – Калининград : Янтарный сказ, 2001. – 403 с.

Луначарский, А. В. О воспитании и образовании : [сборник] / А. В. Луначарский ; под редакцией: А. М. Арсеньева, Н. К. Гончарова, И. А. Каирова. – Москва : Педагогика, 1976. – 636 с.

Павлова, М. П. Педагогическая система А. С. Макаренко и современность. – Москва : Высшая школа, 1980. – 287 с.

Блонский П. П. Избранные педагогические и психологические сочинения : в 2 т. / Под ред. А. В. Петровского. – Москва : Педагогика, 1979.

Кочнов, В. Ф. Януш Корчак : книга для учителя. – Москва : Просвещение, 1991. – 188 с.

Занков, Л. В. Избранные педагогические труды / Л. В. Занков. – Москва : Педагогика, 1990. – 230 с

Гаал, Дерд Шандор. Лист; [авторизованный перевод с венгерского Г. Лейбутина ; – Москва : Правда, 1986. – 413 с.

Ивашкевич, Я. Шопен; пер. с пол. А. Ермонского. - Москва : Молодая гвардия, 1963. – 301 с. – (Жизнь замечательных людей : серия биографий ; вып. 5 (362)).

Соловцов, А. А. Жизнь и творчество Н. А. Римского-Корсакова / А. А. Соловцов. – 2-е издание. – Москва : Музыка, 1969. – 669 с. – (Классики мировой музыкальной культуры)

Корабельникова, Л. З. Творчество С.И. Танеева / Л. З. Корабельникова. – Москва : Музыка, 1986. – 296 с.

Орлова, Е. М. Академик Борис Владимирович Асафьев : монография / Е. М. Орлова, А. Н. Крюков. – Ленинград : Советский композитор, 1984. – 270 с.

Елена Фабиановна Гнесина : воспоминания современников / составитель, редактор, автор предисловия М. Э. Риттих. – Москва : Советский композитор, 1982. – 225 с.

Соловьева, И. Н. К. С. Станиславский. – Москва : Искусство, 1985. – 168 с. – (Человек. События. Время).

Рудницкий, К. Л. Мейерхольд. – Москва : Искусство, 1981. – 423 с. – (Жизнь в искусстве).

Мессерер, А. Танец. Мысль. Время; [вступительная статья Б. Ахмадулиной]. – Москва : Искусство, 1979. – 174 с.

Андронов, С. А. Рембрандт : о социальной сущности творчества художника. – 2-е издание, переработанное и дополненное. – Москва : Знание, 1981. – 136 с.

Петер Пауль Рубенс : письма, документы, суждения современников / вступительная статья, составление и примечания К. С. Егоровой ; перевод с итальянского, фламандского, английского, немецкого, испанского и латинского А. А. Ахматова, Н. В. Брагинская. – Москва : Искусство, 1977. – 480 с.

Молева, Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги : книга для учителя. – 2-е издание, дополненное. – Москва : Просвещение, 1991. – 413 с.

Алексей Гаврилович Венецианов : Статьи. Письма. Современники о художнике / составление и вступительная статья А. В. Корниловой. – Ленинград : Искусство, 1980. – 391 с.

К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников / составитель книги и автор предисловия Н. Г. Машковцев. – 2-е издание, дополненное. – Москва : Академия художеств СССР, 1961.

Добровольский, О. М. Саврасов / О. М. Добровольский. – Москва : Терра-Книжный клуб, 2001. – 302 с. : ил. – (Мастера).

Чуковский, К. И. Илья Репин. – 2-е издание, переработанное и дополненное. – Москва : Искусство, 1983. – 141 с.

 

Наталья Меньщикова, Центральная библиотека им. А.С.Пушкина