Люди с киноаппаратами: как развивалось отечественное кино

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино»

– Владимир Ильич Ленин

 

27 августа в России отмечается День российского кино — праздник профессиональных кинематографистов и всех, кто поддерживает и любит российское кино. Киноискусство добралось до России чуть больше века назад и за этот срок успело пройти огромный путь: от первых неловких черно-белых короткометражек до громкой мировой славы и побед на главных кинофестивалях Европы и мира. С чего же все началось, как менялся и развивался отечественный кинематограф, и с какими картинами стоит ознакомиться, чтобы проникнуться культурой страны?

Россия довольно быстро познакомилась с изобретением братьев Люмьер. Первые кинопоказы зарубежных фильмов прошли в мае 1896 года. На одном из таких показов побывал Максим Горький. После он писал: «Вчера я был в царстве теней. Как страшно там быть, если бы вы знали! Там звуков нет и нет цветов. Там всё — земля, деревья, люди, вода и воздух — окрашено в серый, однотонный цвет, на сером небе — серые лучи солнца; на серых лицах — серые глаза; и листья деревьев и то серы, как пепел. Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения».

История самого отечественного кино началась с кинохроники. Например, в интернете с легкостью можно найти записи коронации Николая II.  А в 1908 году режиссер и предприниматель Александр Дранков поставил первый русский фильм с актерами под названием «Понизовая вольница», второе официальное название – «Стенька Разин». Картина была черно-белая, немая, короткометражная, костюмная, душещипательная.

Постер к фильму «Стенька Разин»

В 1910 году появляется игровое кино. На поле боя выходит такие именитые режиссёры, как Евгений Бауэр и Яков Протазанов. В это время в основном экранизируется отечественная и зарубежная классика, актерам с легкостью удается отыгрывать лицами и жестами то, что они не могут произнести. Для современного зрителя подобная игра актеров может показаться забавной, однако – это были первые шаги в мир кинематографа.

Кстати об актерах! Киношных актеров-профессионалов не существовало, а артисты театра не воспринимали кино всерьез, так что практиковалась съёмка обычных людей. Например, вступительные титры фильма «Драма в таборе подмосковных цыган» 1908 года звучат так: «В качестве актеров – цыгане подмосковного табора». Ко второй половине 1910-х годов в России зажглись настоящие суперзвезды серебристого экрана – Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов.

Кадры к фильму Драма в таборе подмосковных цыган

Революция 1917 года стала проводником российским режиссерам в зарубежную киноиндустрию. В двадцатых годах прошлого века творческая молодежь, вдохновленная революцией, оставила новое слово в развитии кино в России. На смену экранизациям книг и кинохроники приходит советский авангард – время смелых экспериментов и новаторских приемов, когда кино было очень молодо, а любое госзадание воспринималось как вызов.

Цензоры ещё толком не поняли, что такое кино, поэтому режиссеры не имели ограничений в экспериментах. Навсегда остались в мировой истории «Броненосец "Потемкин"» Сергея Эйзенштейна (красный флаг в культовой сцене красили вручную), «Необычайные приключения мистера Веста…» Льва Кулешова, «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова. Происходит множество открытий по части монтажа и техники съемки, которыми продолжают пользоваться и в современном кинопроизводстве. Эта эпоха продолжалась от начала двадцатых годов и до середины тридцатых.

Постер к фильму «Броненосец "Потемкин"»

Постер к фильму «Необычайные приключения мистера Веста…»

Постер к фильму «Человек с киноаппаратом»

В 1930, с приходом Сталинского тоталитаризма, на контроль были поставлено почти все кинопроизводство. Многие режиссеры той эпохи подверглись жесточайшей цензуре. Вспомнить Сергея Эйзенштейна, который вернулся из зарубежной поездки и не смог добиться выхода на экраны своего фильма «Бежин луг», фильм, кстати, почти полностью уничтожен. И другие режиссеры (Кулешов, Вертов, Пудовкин) на практике ощутили железную хватку кремлевской цензуры.

Сергей Михайлович Эйзенштейн

Главными героями того времени стали режиссёры, которые смогли освоить новые возможности звука и создать идеологическую мифологию Великой Революции, перевернувшей мировое устройство. Братьям Васильевым, Михаилу Ромму, Фридриху Эрмлеру – удалось войти в круг восхвалявших властями кинематографистов, сумевших приспособить свой талант к жестким требованиям эпохи «обострения классовой борьбы» и массовых репрессий. Происходящее в СССР было уникальным явлением. Революция вынесла наверх тысячи до того неизвестных людей. Отношение большевиков к кино как к искусству, а не как коммерческому продукту превращало режиссёров в художников мирового масштаба. Благодаря этому советский кинематограф задавал стандарты для всех стран.

А потом была война, которая резко изменила тематику российского кино. Кино создавалось для народа, которому нужна была надежда и поддержка. В годы войны Сергей Эйзенштейн снимет свой последний шедевр – фильм «Иван Грозный». Многим, наверное, известно, что Иосиф Виссарионович Сталин запретил вторую серию этого киношедевра. И всё не просто так! Ведь в образе Ивана Грозного, которого великолепно сыграл Николай Черкасов, можно легко заметить полубезумного и порочного правителя.

Постер к фильму «Иван Грозный»

«Культ личности» в кино начался после победы в Великой Отечественной войне. Иосиф Виссарионович Сталин на экранах представал настоящим божеством. К концу сороковых уже было сложно отслеживать кинорепертуар. Правительство решило – лучше снимать меньше, но лучше. Пусть российские режиссеры снимают всего 12 фильмов в год, зато это будет не проходной среднячок, а настоящий шедевр «соцреализма».  Всё сделали по указу.

После смерти Иосифа Виссарионовича Сталина эпоха с ограниченным числом фильмов завершилась. Фильмопроизводство восстановилось в оттепельное время. Стоит отметить фильм–шедевр «Летят журавли» Михаила Калатозова, который взял золотую пальмовую ветвь Канского кинофестиваля. Ни одному российскому кинопроекту не удалось взять эту награду. Чуть позже Тарковский снял «Иваново детство» и скандального «Андрея Рублева» – культовые советские фильмы, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.

Постер и кадры фильма «Летят журавли»

Постер к фильму «Иваново детство»

Постер фильма «Андрей Рублев»

После войны людям хотелось легких и веселых фильмов, поэтому вместе с артхаусными фильмами, упомянутыми выше, в кинотеатрах начали появляться комедии, фильмы о любви и дружбе – «Кавказская пленница» Леонида Иовича Гайдая, «Берегись автомобиля!» Эльдара Александровича Рязанова, «Я шагаю по Москве» Георгия Николаевича Данелия. К экранизациям вновь возникает интерес. Сергей Бондарчук снимает оскороносную «Войну и мир» по произведению Льва Николаевича Толстого, а Григорий Михайлович Козинцев снимает «Гамлета» Шекспира.

Постер к фильму «Кавказская пленница»

Постер к фильму «Я шагаю по Москве»

Постер фильма «Война и мир»

Оттепельное время закончилось в августе 1968 года. Многие достойные картины вновь оказались под запретом. Многие картины были закрыты в начале кинопроизводства. На цезурной «полке» оказалось множество картин. Выдающиеся фильмы тех лет, «Зеркало» и «Сталкер» Андрея Арсеньевича Тарковского или «Мой друг Иван Лапшин» Алексея Юрьевича Германа наказывались малым ограниченным тиражом и прокатом. Несмотря ни на что, посещаемость кинотеатров в России в ту пору была одной из самых высоких в мире. Миллионы зрителей смотрели ленты Леонида Иовича Гайдая «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию»; Георгия Николаевича Данелия «Афоня», «Мимино»; Эльдара Александровича Рязанова «Ирония судьбы», «Служебный роман», «Вокзал для двоих»; Владимира Валентиновича Меньшова– «Москва слезам не верит». Последний фильм, кстати, принес вторую премию «Оскар» в копилку советского кино.

Постер фильма «Зеркало»

Постер фильма «Москва слезам не верит»

Постер фильма «Служебный роман»

Перестройка… Появляется новое поколение режиссеров, каждый пытается привнести что-то новое в российскую киноиндустрию. Вся страна подпевает группе КИНО: «Перемен! Требуют наши сердца…», эта песня звучала в культовой картине Сергея Александровича Соловьева «Асса». Запомнилась она людям чуть ли не больше, чем само кинопроизведение, став лозунгом новой эры кино.

Постер фильма «Асса»

На главных кинофестивалях мира в этой время идут показы «Иди и смотри» Элема Германовича Климова. Пожалуй, ни до, ни после российское кино не знало такой беспощадной степени натурализма в изображении Второй мировой войны. В это же время интерес российского зрителя к кино угасает. Это можно объяснить огромной популярностью незаконно ввезенных в СССР зарубежных фильмов, например, «Терминатора» или большим количеством низкобюджетных, некачественных российских фильмов с черным юмором. Все чаще на экранах появляются криминальные драмы, похожие друг на дружку, но и среди них есть культовые «Брат» Алeксeя Oктябpинoвича Балабанoва или «Страна глухих» Валерия Петровича Тодоровского. Российское кино стало терять даже самых преданных своих зрителей.

Постер фильма «Иди и смотри»

Постер фильма «Брат»

Постер фильма «Страна глухих»

Нулевые и десятые годы нашего века отмечены громкими фестивальными победами. В Каннах фильм «Изгнание» Андрея Петровича Звягинцева представлял Россию в основном конкурсе 60-го Каннского кинофестиваля, а драма Никиты Сергеевича Михалкова «12» номинирована на Оскар. В стране растет спрос на сериалы, особенно на экранизацию классики: «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Доктор Живаго». Бандитские разборки утихают – режиссеров вновь интересуют экзистенциальные вопросы и тема человеческих взаимоотношений. Это же десятилетие дарит киноиндустрии немало новичков, среди которых блеснули Федор Бондарчук, Оксана Бычкова и Иван Вырыпаев.

Молодое поколение освоилось в индустрии. Российские премьеры становятся событиями, и гораздо более решительно заявляют о себе режиссеры-женщины (Мария Саакян, Наталья Меркулова, Анна Меликян). Кинематографистов интересуют не только острые общественные проблемы – внимание вновь приковано к историческим событиям и личностям.

Многие недооценивают российский кинематограф, а зря! В истории нашего кино можно копаться бесконечно долго, открывая для себя что-то занятное как среди современных лент, так и в череде советской классики. Изучать культуру своей страны через фильмы, по-моему, невероятно увлекательно, ведь в любом десятилетии каждый сможет найти личные «жемчужины».

 

Использованные источники:

1. Беленький, И. История кино : киносъемки, кинопромышленность, киноискусство / Игорь Беленький. – В авторской редакции. – Москва : Альпина Паблишер, 2022. – 402, [2] с.

2. Болдырев, Н. Ф. Сталкер, или Труды и дни Андрея Тарковского / Николай Болдырев. – Челябинск : Урал ЛТД, 2002. – 381, [2] с.

3. Горчаков, В. О. История кино / Василий Горчаков. – Москва : АСТ : ОГИЗ, 2022. – 349, [1] с.

4. Садуль, Ж. История киноискусства : от его зарождения до наших дней / Ж. Садуль ; ред., авт. предисл., авт. примеч. Г. А. Авенариус ; пер. М. К. Левина. – Москва : Иностранная литература, 1957. – 464 с.

5. Советское кино, 70-е годы : основные тенденции развития. – Москва : Искусство, 1984. – 342 с.

6. Фрейлих, С. И. Теория кино : От Эйзенштейна до Тарковского / С. И. Фрейлих. – Москва : Искусство, 1992. – 251 с.

7. https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/175/

8. https://dtf.ru/cinema/75769-istoriya-stanovleniya-sovetskogo-kinematografa

 

Ольга Шутова, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина