Иосиф Ефимович Хейфиц

17 декабря – 120 лет со дня рождения кинорежиссёра И. Е. Хейфица.

Иосиф Ефимович Хейфиц (1905–1995) – российский кинорежиссер, сценарист, педагог, Герой Социалистического Труда (1975). За годы творчества открыл много талантливых имен. В его фильмах снимались выдающиеся актеры, внесшие неоценимый вклад в историю мирового киноискусства.

Иосиф Ефимович родился 17 декабря (4 декабря по старому стилю) 1905 г. в Минской губернии. Отец работал в фармацевтической лаборатории, мать – в библиотеке. В городе не было мужской гимназии, он поступил в реальное училище, где основными предметами были математика, физика и химия. Иосиф любил литературу, но учился хорошо по всем предметам. В 1917 г. он с восторгом принял революцию. Когда умер отец, Иосиф пошел работать. В четырнадцать лет стал помощником коменданта Ревтрибунала Киевского военного округа и прослужил в нём до окончания гражданской войны. Он получал паёк и небольшие деньги, которых едва хватало на жизнь. Он очень любил кино, любил рисование. Семья жила в Полтаве, потом в Кременчуге. Иосиф работал на одном из Кременчугских заводов.

В середине 1920-х гг. он поехал учиться в Ленинградский техникум кино и фотографии (сейчас это Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения). В 1927 г. окончил техникум. В 1928–1930 гг. учился на факультете кино Государственного института истории искусств (Государственный институт истории искусств (ГИИИ) – научно-исследовательское и высшее учебное заведение в Петербурге-Петрограде-Ленинграде, существовавшее в 1912–1931 гг.). Жил в Санкт-Петербурге, в доме 84–86 по Малому проспекту Петроградской стороны. Летом Иосиф Ефимович жил на даче в петербургском посёлке Комарово. 

В 1927 г. молодые режиссёры создали киномастерскую рабочей молодёжи (КРАМ) при ленинградском Пролеткульте («Пролеткульт» (сокр. от «Пролетарские культурно-просветительные организации») – массовая культурно-просветительская и литературно-художественная организация пролетарской самодеятельности при Наркомате просвещения, существовавшая с 1917 по 1932 гг.). Через год И. Хейфиц устроился помощником режиссёра на студии «Совкино», ставшей в будущем «Ленфильмом». В качестве сценариста работал в соавторстве с А. Г. Ивановым (1898–1984) и другими кинематографистами. В качестве режиссёра впервые начал работать вместе с А. Зархи (Александр Григорьевич Зархи (1908 -1997) – кинорежиссёр и сценарист, литератор, мемуарист, общественный деятель). Их творческий союз существовал до 1950 г.

Вот что они писали в своей книге «Как мы стали режиссерами»: «Мы впервые вошли в киноателье как мальчишки на побегушках и на самих себе изведали все радости и горести служения сложному и многообразному кино. Кинематографическая теория в 1927 году начинала только слагаться; нигде не учили кинематографу и никто еще не знал, чему нужно учить. Поэтому, пожалуй, наиболее интересным и правильным путем был наш путь — путь ученичества. …В 1929 г., после двухлетнего ученичества, мы наконец получили право на собственную постановку. В этом помог нам комсомол, членами которого мы состояли с 1928 г. Мы совершили невиданный в то время скачок из практикантов в постановщики, минуя промежуточные стадии: помощника режиссера, младшего ассистента, старшего ассистента и т. д. Теперь нам предстояло доказать на деле, на что способны мы— молодые. Нам дали возможность говорить полным голосом, и мы должны были оправдать доверие».

Творческая карьера И.Е. Хейфица началась с фильма «Луна слева», соавтором выступил однокурсник Александр Зархи. Впоследствии этот дуэт кинематографистов выпустил десятки историй об отношениях, человеческом счастье, преданности и любви. В 1930 г. вышла их совместная кинолента «Ветер в лицо», принятая одобрительно в профессиональной среде. Фильм «Полдень» (1931) посчитали подражанием киноленте А. Довженко «Земля» (Александр Петрович Довженко (1894–1956) – советский кинорежиссёр, сценарист, писатель, драматург).

Дебютом начинающих режиссёров в звуковом кино стала лента «Моя Родина» (1932), которую И.В. Сталин назвал чересчур моралистичной, не отражающей принципов классовой борьбы. Картину положили на полку.

На Ленинградской кинофабрике, с 1934 г. – киностудии «Ленфильм», Иосиф Ефимович возглавлял комсомольскую постановочную бригаду.

Следующей картиной стала мелодрама «Горячие денёчки» (1935) – о любви командира танковой части и студентки. В его фильмах появляются лёгкая ирония, много внимания уделяется внутренним переживаниям героев и внешним деталям. В биографии молодых режиссёров эти две картины занимают важное место. В них заключается ключ к их творчеству.

Фильм «Депутат Балтики» (1936) принес известность режиссёрам И. Хейфицу и А. Зархи и открыл им путь в большое кино. Фильм рассказывает об учёном Клименте Тимирязева (Климент Аркадьевич Тимирязев (1843-1920) – российский естествоиспытатель, один из основоположников отечественной школы физиологов растений). Биографические детали в нём были изменены. На примере героя фильма профессора Полежаева авторы показывают взаимодействие интеллигенции и народа. Отношения внутреннего мира человека с окружающим миром – это основная тема фильма. При этом режиссеры сохраняют контраст между внешним и внутренним. 

Фильм «Депутат Балтики» получил Гран-при на Всемирной выставке в Париже (1937), латунную медаль на Международном кинофестивале в Венеции (1946). Критики отмечали широту изображения событий эпохи.

В военное время в фильмографии Хейфица появились «Член правительства», «Во имя жизни», «Малахов курган». Советские критики называли эти произведения классическими образцами драмы.

Во время Великой Отечественной войны Иосиф Ефимович эвакуировался в Ташкент, продолжил заниматься творчеством. Он возглавил студию «Узбекфильм». Режиссер снял историческую ленту под названием «Его зовут Суха-Батор» (1942). Фильм был посвящен биографии монгольского революционера, который отдал жизнь ради собственных идеалов. Съёмки «Его зовут Сухэ-Батор» проводились в Монголии.

Следующие работы Иосифа Хейфица и Александра Зархи: «Во имя жизни» (1946), «Драгоценные зёрна» (1948). Кинолента «Огни Баку», снятая в 1950 г., на экраны не вышла. Премьера фильма состоялась 16 февраля 1958 г. Роль Л. П. Берии была вырезана (Л.П. Берия (1899–1953) – государственный и партийный деятель, комиссар госбезопасности). В 1968 г. из фильма исчез И.В. Сталин (Иосиф Виссарионович Сталин (1878-1953) (настоящая фамилия Джугашвили) – советский государственный, военный и партийный деятель, один из основателей и многолетний лидер Советского Союза).

Фильм рассказывает о развитии нефтяной промышленности советского Азербайджана на фоне событий первой половины XX в. На примере семьи мастера-буровика Али-Бала Алиева показан труд бакинских нефтяников, их роль в укреплении экономической и военной мощи страны. Из-за этого фильма А. Зархи уволили со студии «Ленфильм», а И. Хейфиц занялся документальным кино. На этом совместное творчество режиссёров закончилось.

В 1953 г. на советские экраны вышел киномюзикл «Весна в Москве» режиссеров Н. Кошеваровой, И. Хейфица и Н. Акимова. Благодаря этому фильму Иосиф Ефимович вернулся к съёмкам художественных фильмов.

1950-е гг. считались расцветом творчества кинематографиста. В этот период «Большая семья», «Дорогой мой человек» и «Дело Румянцева» пользовались успехом у публики.

Новый этап в творческой биографии И. Хейфица начинается с выходом картины «Большая семья» (1954) о семье потомственных судостроителей по роману В. Кочетова «Журбины» (В. А. Кочетов (1912–1973) – советский писатель и журналист, военный корреспондент). В центре повествования – молодой рабочий-стахановец Алексей Журбин, ставший прототипом нового героя в советском кино. 

Режиссёр И. Хейфиц изображает неоднозначность человеческого характера. Это новаторский метод для советского кино. В фильмах того времени не должно было быть психологизма. Много внимания в картине уделяется бытовым сценам, отражающим настроения и чувства героев. Символизм, основанный на детализации, станет составляющей частью авторского киноязыка Иосифа Хейфица.

В 1955 г. «Большая семья» И. Хейфица вместе с другими фильмами «Герои Шипки» С. Васильева и «Ромео и Джульетта» Л. Арнштама и Л. Лавровского участвует в конкурсе Каннского фестиваля. Золотую пальмовую ветвь тогда получил американский фильм «Марти» Д. Манна. Но все актёры «Большой семьи» Б. Андреев, А. Баталов, С. Лукьянов, Н. Гриценко, П. Кадочников, К. Лучко, Е. Савинова и другие получили приз за лучший актёрский ансамбль. Фильм «Большая семья» получил почётный диплом на Неделе международного кино в Мехико (Мексика, 1955). 

Следующий фильм Иосифа Хейфица – «Дело Румянцева» (1955) получил премию борьбы за нового человека на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1956). Картина рассказывает о ложном обвинении, выдвинутом против шофёра Румянцева. Размеренная и упорядоченная жизнь героя обрывается. Чтобы доказать свою невиновность, ему необходимо вступить в борьбу с внешним миром, полным бессмысленных формальностей и циничной лжи. «Дело Румянцева», как и «Большая семья», стал одним из главных символов «оттепели» («Хрущёвская оттепель» (или просто «Оттепель») – неофициальное обозначение периода в истории СССР после смерти И. В. Сталина, который продолжался около десяти лет: середина 1950-х - середина 1960-х годов, время правления Н. С. Хрущёва). В прокат фильм вышел как раз накануне ХХ съезда КПСС.

Третьим фильмом своеобразной трилогии «оттепели» является вышедший в 1958 г. «Дорогой мой человек» о сложной судьбе врача. Фильмы этого периода объединяет критика сталинских репрессий. «Дорогой мой человек» получил вторую премию на Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1959). 

В 1960 г. Иосиф Ефимович снял свой главный фильм «Дама с собачкой». Режиссёру удалось показать на экране чеховский стиль повествования и выразить свою авторскую индивидуальность. Акцент на деталях позволил ему превратить литературный язык в кинематографический язык. Для И.Е. Хейфица «Дама с собачкой» – это история об отчуждённости двух героев, о их попытке выйти за рамки обыденности, которая невыносима и неизбежна. Конфликт между внешним и внутренним, личным и общественным – главные темы творчества режиссёра. «Этот фильм не знаменует отход от современной темы, – говорил режиссер. – Каждому постановщику хочется перенести на экран одно из самых дорогих ему бессмертных творений русских писателей. А у меня есть еще особые обстоятельства. Чехов видел в обычном необычное. Эта черта его творчества близка и понятна мне. …В этом рассказе выражены нестареющие призывы к красоте человеческих отношений. И думается мне, что они и сейчас могут прозвучать вполне современно. Чехов - наш союзник в борьбе с остатками пошлости…».

Фильм стал участником Каннского кинофестиваля 1960 г. и вместе с «Балладой о солдате» Г. Чухрая получил приз «За гуманизм и исключительные художественные достоинства». Западные кинематографисты высоко оценили картину И. Хейфица, а И. Бергман назвал его «лучшим режиссёром всех времён». «Дама с собачкой» принесла советскому режиссёру международное признание. Фильм участвовал в 4 Международном смотре фестивальных фильмов в Лондоне, где И. Е.Хейфиц получил Почётный приз за режиссуру.

Затем в творчестве режиссёра произошел творческий кризис. Последующие его картины по сравнению с «Депутатом Балтики», «Большой семьёй» и «Дамой с собачкой» вышли слабее.

В 1962 г. вышел фильм «Горизонт» – своеобразная попытка осмысления конфликта отцов и детей в советское время. Следующий фильм «День счастья» (1964) рассказывающий о конфликте того настоящего, спрятанного внутри человека, с окружающим миром. «В городе С.» (1966) – экранизация рассказа А.П. Чехова «Ионыч». В «Даме с собачкой» И. Хейфиц изобразил красоту внутреннего поэтического идеала человека. В фильме «В городе С.» показал, как этот идеал постепенно становится пошлостью и бесчеловечностью.

Режиссёр всегда старался подчеркнуть неоднозначность человеческого характера, всю его полноту. В этом плане изменение героя в обратную сторону – новый творческий метод Иосифа Хейфица.

Выход в 1970 г. двухсерийной драмы «Салют, Мария!» говорит об уходе режиссёра в бытовое кино. И. Е. Хейфиц пытается найти выход из кризиса. Поиск новых тем привел его к А.П. Чехову как к наиболее близкому по духу автору. «Плохой хороший человек» (1973) – экранизация рассказа «Дуэль». В главных ролях В. Высоцкий и О. Даль. Герой О. Даля Лаевский – обаятельный, но порочный меланхолик, который не знает, чего хочет от жизни, но хочет ею насладиться. Персонаж В. Высоцкого фон Корен – циничный естествоиспытатель, считающий, что таким, как Лаевский, не место в этом мире.

И. Хейфиц выбрал для своего фильма это заглавие неслучайно. По его мнению, грань между плохим и хорошим почти неопределима. Сначала романтический образ Лаевского вызывает симпатию. Но зритель понимает, что он далеко не идеален, а под маской романтика скрывается ложь, трусость и пустота. Его оппонент жесток в своих суждениях, но его претензии Лаевскому выглядят справедливым. Конфликт между героями заложен в названии фильма. Развязкой должна послужить дуэль, но она не происходит. Открытый финал, в манере Чехова, намекает, что главный конфликт – внутренний и он остаётся неразрешённым. 

«Плохой хороший человек» – своеобразный рубеж в творчестве режиссёра. Далее, в фильмах И.Е. Хейфица на центральное место выходит женщина. Возможно потому, что герой-мужчина не справился с экзистенциальными задачами, которые поставил перед ним автор.

«Единственная» (1975) – фильм, открывающий женскую тему в творчестве Иосифа Ефимовича. Он снят по роману П. Ф. Нилина (1908–1981) «Дурь». В этой картине особенно хорош дуэт актеров Валерия Золотухина и Елены Прокловой. Незамысловатый сюжет, особая поэтика, акцент на детали создают целостность картины, позволяют режиссёру говорить просто о сложном. Это одно из важнейших умений, каким должен владеть каждый великий постановщик. И. Е. Хейфиц относится к великим мастерам. Всё, что попадает в поле зрения камеры остаётся в памяти зрителей надолго, потому что это про главное, про то, что внутри. 

В 1977 г. И. Е. Хейфиц экранизировал повесть И.С. Тургенева «Ася». Особенность тургеневского стиля – внутренние переживания – передаются изображением их формы, которая проявляется в незаметных мелочах. Задача фильма – показать неспособность главного героя любить. Это подтверждает выбранный режиссёром курс на изображение в своих картинах женского образа.

Фильм «Впервые замужем» (1979) снят по одноименной повести П. Ф. Нилина. Эта картина получила главный приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах. В этой ленте И. Е.Хейфиц поднимает тему противоречия внутреннего чувства и внешнего долга, которым это чувство подавляется. Сюжет картины – борьба главной героини за возможность жить своей жизнью. 

Картина «Шурочка» (1982), поставленная по повести А.И. Куприна «Поединок», завершает определенный этап творчества режиссёра.

Реализм перестройки находит отражение в ленте «Подсудимый» (1985). Фильм построен на воспоминаниях ветерана Великой Отечественной войны, находящегося за решёткой. В порыве ярости он убил хулигана, осквернившего могилу его супруги, и теперь ожидает наказания.

Фильм «Вы чьё, старичьё?» (1988) по одноименной повести Б. Васильева, рассказывает о судьбе двух стариков, оказавшихся выброшенными из жизни. Они не отчаиваются и с гордостью переживают старость. Оба фильма объединяет тема старения и невозможности вписаться в ритм современной жизни. Для И.Е. Хейфица это своего рода рефлексия, с помощью которой он подводит итог своей жизни.

Последним словом режиссёра стала картина «Бродячий автобус» (1989) о труппе актёров, гастролирующих на маленьком автобусе по небольшим городам и сёлам со спектаклями. По дороге один из артистов умирает. Актёры, прибывшие в очередной сельский клуб, вместо текста спектакля начинают говорить на сцене от себя. В ответ немногочисленные зрители из зала присоединяются к ним. Возможность свободно говорить и выражать внутренние переживания читается как завещание режиссёра, который всю свою карьеру старался показать на экране то интимное, без чего человек не может быть индивидуальностью. 

Иосиф Хейфиц на протяжении своего творческого пути шел в ногу со временем. Эпохи, в которых он жил, отражены в его фильмах. И. Е. Хейфиц не искал новых форм, основное внимание он уделял содержанию и глубине. Герои его фильмов всегда выглядят живыми, им хочется верить и сочувствовать.

Среди авторов, чьи произведения режиссёр брал для постановки – А. П. Чехов, И. С. Тургенев, А. И. Куприн, Ю. П. Герман и П. Ф. Нилин. И. Е. Хейфица называют актёрским режиссёром, он смог открыть для советского кино новые имена и показать по-новому уже популярных артистов. Это подтверждает приз Каннского фестиваля 1955 г. за лучший актёрский ансамбль фильма «Большая семья». 

В личной жизни Иосифа Ефимовича было много романов. Первой супругой режиссера стала известная актриса Янина Болеславовна Жеймо (1909–1987). Полька по происхождению, она выросла в семье бродячих артистов и с детства привыкла выступать на сцене. 

С будущим мужем актриса встретилась на съемках картины «Моя родина». Иосифу Ефимовичу очень понравилась белокурая красавица. В 1940 г. родился сын Юлий. Но началась Великая Отечественная война. Дети с Иосифом Ефимовичем уехали в эвакуацию в Ташкент. В 1942 г. семья должна была воссоединиться. Янина ехала к семье. По счастливой случайности, не было мест в вагоне, который попал под бомбежку. Но до И.Е. Хейфица дошли вести о возможной гибели жены. Спустя год после получения этого известия режиссер смирился с утратой. Когда Жеймо наконец добралась до родных, выяснилось, что Хейфиц, посчитав себя свободным человеком, привёл в дом другую женщину. Простить измену Жеймо не смогла. Ирина Владимировна Светозарова помогала воспитывать детей. Иосиф Ефимович вступил в новый брак, родились дети. Сыновья Владимир Светозаров (1948–2017), художник, Дмитрий Светозаров (род. 1951), кинорежиссёр и сценарист. 

Иосиф Ефимович скончался 24 апреля 1995 г. Похоронен в Санкт-Петербурге на Комаровском поселковом кладбище. 

Многие его картины уже давно стали настоящей киноклассикой. В кино работают его ученики. В 1977–1978 гг. он руководил режиссёрской мастерской на Высших курсах режиссёров и сценаристов.

В 2005 г. был выпущен почтовый конверт России, посвященный Иосифу Хейфицу – режиссеру, одному из создателей советского кино, автору замечательных лент.

Автор сценария и режиссер получил ряд государственных премий, на фестивалях в зарубежных странах. И.Е. Хейфиц был обладателем призов в Риме, Чикаго и Лондоне.

Критики считают, что успех картин режиссера в том, что ему удавались характеры персонажей. Режиссер всегда с особой внимательностью подходил к созданию образов главных и второстепенных персонажей. Умелое воспроизведение человеческой натуры на экране стало залогом успеха фильмов И.Е. Хейфица не только в России, но и в других странах. 

Его фильмы продолжают пользоваться большой популярностью у зрителей. Картины режиссера вошли в золотой фонд советского кинематографа. Документальные и художественные ленты Иосифа Ефимовича Хейфица до сих пор высоко оценивают критики и зрители.

 

Список рекомендуемой литературы:

Иосиф Хейфиц: творческий портрет / [Ю. А. Богомолов]. – Москва: Союзинформкино, 1986. – 30 с., [8] л. ил.

Кино. Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьеви др. – Москва: Советская энциклопедия, 1987. – 640с.

Перельштейн, Р. М. Мир падших вещей в фильме И. Хейфица «Дама с собачкой» / Р. М. Перельштейн // Мир русского слова. – 2013. – № 3. – С. 85-91. – Библиогр. в примеч. (Взаимосвязь литературы и языка)

Режиссёры советского художественного кино // Биофильмографический справочник в 4-х томах / авт.-сост. Т. Сергеева и др.; руководитель авт. коллектива В. Антропов; ред.-сост. Н. Астахина и др. – М: Госфильмофонд СССР, 1990. – Т.4 (Часть 1: Т–Я). – 124с.

Светозаров, Д. Дмитрий Светозаров: Комарово и его обитатели / ред. Ирина Зайчик // Караван историй. – 2015. – № 10. – С. 138–153., 12 фот. – (Династия).

Хейфиц, И. Е. О кино / И. Е. Хейфиц. – Ленинград; Москва: Искусство, 1966. – 231 с., 21 л. ил.

Хейфиц, И. Е. Фиолетовый гусь и другие киноистории / И.Е. Хейфиц. – Ленинград: Искусство, 1970. – 136 с., ил.

Хейфиц, И. Е. [Жизнь в кино:запись бесед И.Е. Хейфица с И.С. Саввиной] / И.Е. Хейфиц. – Москва: Бюро пропаганды сов. киноискусства, 1978. – [71] с., ил.

 

Любовь Аверина, библиотека №1