27 ноября 1840 года родился невероятно талантливый, разносторонне образованный, эрудированный поэт, писатель и правовед Алексей Николаевич Апухтин. Ему с виртуозной легкостью подчинялись любые жанры поэзии: элегия, послание, ода, стихотворные переводы и др.
Апухтин
был незаурядным мастером стиха и слова в целом. Современники поэта высоко
ценили естественность его языка, искренность чувств, отсутствие вычурности,
музыкальность, изящество, эмоциональную взволнованность. Нечасто издаваемые сборники
его стихов разлетались в мгновения. Многие стихи Апухтина просто переписывали
от руки его поклонники, передавали друг другу тайно, храня в себе великую
поэтику поклонения Женственности и ярчайшую боль страсти. Стихи Апухтина
особенно высоко ценил Александр II за драматическое напряжение, благородную
простоту и лиризм.
Начитанная
публика до сих пор с любовью слушает романсы, написанные на стихи Апухтина. А
до начала 90-х годов XX века из библиотек страны с пугающей регулярностью
пропадали томики произведений Апухтина из серии «Библиотека поэта». Это ли не
популярность?
Давайте вспомним, что мы знаем о нем.
Родился
в городе Болхов Орловской губернии, в старинной, но обедневшей дворянской
семье. Детство провел в родовом имении Калужской губернии, где главное влияние
оказала на него мать, научившая ребенка чтению с малых лет и привившая любовь к
поэзии Пушкина и Лермонтова. Уже в девять лет мальчик создал свое первое
стихотворение. Некоторые современники называли его избалованным и изнеженным
мальчиком, а в дальнейшем сибаритом, любителем светского времяпровождения. Не о
нем ли говорит один из героев поэмы «Из бумаг прокурора»?
«Я жил,
как многие, как все почти живут
Из
круга нашего, — я жил для наслажденья,
Работника
здоровый, бодрый труд
Мне
незнаком был с самого рожденья».
«Из бумаг прокурора»,1888 г.
Прекрасное
домашнее образование и высокое происхождение позволили ему поступить в закрытое
элитное учреждение — петербургское Императорское училище правоведения, где он
отлично преуспевал по всем предметам, что позволило ему, сдав экзамены, перейти
на класс выше. Здесь он познакомился с Петром Чайковским, ставшем ему самым
близким другом на всю жизнь. Ему же он посвятил не одно стихотворение:
П. Чайковскому (К отъезду музыканта-друга...)
К
отъезду музыканта-друга
Мой
стих минорный тон берет,
И нашей
старой дружбы фуга,
Все развиваяся,
растет...
Мы
увертюру жизни бурной
Сыграли
вместе до конца,
Грядущей
славы марш бравурный
Нам
рано волновал сердца;
В свои
мы верили таланты,
Делились
массой чувств, идей...
И был
ты вроде доминанты
В
аккордах юности моей…
П. Чайковскому (Ты помнишь, как, забившись в «музыкальной»)
Ты
помнишь, как, забившись в «музыкальной»,
Забыв
училище и мир,
Мечтали
мы о славе идеальной…
А я,
кончая путь «непризнанным» поэтом,
Горжусь,
что угадал я искру божества
В тебе,
тогда мерцавшую едва,
Горящую
теперь таким могучим светом.
В ответ
лучший друг положил на музыку шесть стихов А. Н. Апухтина, превратив их в вечно
живые романсы – памятники двум гениям России.
Каким
был Леля Апухтин в юности?
Учился отлично, вскоре стал редактором рукописного журнала «Училищный вестник». Фигура яркая, самобытная, оказывающая влияние на окружающих, потрясая обаянием и мягким юмором.
Вот
какой литературный портрет Лели оставила нам Нина Берберова, одна из самых
известных писательниц и мемуаристок первой волны эмиграции в книге «Чайковский.
История одинокой жизни»: «Из окружавших
сверстников постепенно стали выделяться товарищи — еще не было среди них
одного, единственного, незаменимого…
И вдруг все эти Масловы, Герарды, Адамовы
были отставлены. В классе появился некто, кто сразу стал центром, божком, не
только сверстников, но всего училища. И в его блестящей, искрящейся орбите
завертелся Чайковский, наравне с другими.
Ему предшествовала слава. Говорили, что он
пишет стихи, что знаком с Тургеневым и Фетом, отметившими этого мальчика и его
дар, обещавшими ему славу Пушкина. Сам принц Ольденбургский покровительствует
ему и пишет ему собственноручные письма. Леля Апухтин, с первого дня любовь и
гордость генерала Языкова, перешагнув через класс, рассыпая вокруг себя искры
таланта, остроумия и дерзости, в 1853 году очутился в одном классе с
Чайковским.
Его наивной вере в добро и справедливость,
его нежности, чувствительности, жалости к себе и людям, тоске по матери,
скрытой поэзии дневников и раздумий, Апухтин, которому тогда было, как и
Чайковскому, 13 лет, противопоставил свой едкий ум, насмешку, демонические
сомнения в том, что преподносилось временем, как истина; он был зрел в
суждениях и вкусах, способности его были исключительны, он был избалован семьей
и всеми теми, с кем он встречался; он уже умел ненавидеть, презирать, мстить;
он видел перед собой широкий путь к всероссийской славе и был уже знаменит.
Все, что до сих пор было свято для
Чайковского, понятие о Боге, отроческая любовь к ближним, уважение к старшим, —
все это вдруг было осыпано насмешками, подвергнуто подозрительному анализу,
поколеблено навеки с такой бесстыдной смелостью и пленительным своеобразием,
что Чайковский почувствовал, что весь он, со всеми своими мыслями и чувствами,
меняется у себя на глазах, — от одного утра до другого.
Рядом с ним Чайковский казался мальчиком средних способностей, располагавшим к себе какой-то безобидностью, бесцветностью». (Н. Н. Берберова Чайковский. История одинокой жизни. –АСТ, 2023).
Действительно,
Тургенев предрекал ему славу Пушкина, а принц П.Г. Ольденбургский, коверкая
фамилию Апухтина, вторил ему: «Если в
лицее был Пушкин, то у нас есть Апущин». А благодаря содействию самого
директора училища в 1854 году в журнале «Русский инвалид» было напечатано
патриотическое стихотворение 14-летнего поэта, посвящённое памяти погибшего при
обороне Севастополя вице-адмирала Владимира Корнилова. В этом стихотворении мы
видим и знание древней истории лучшего из учеников императорского училища
правоведения, образование в котором строилось, как и в большинстве русских
элитных учебных заведений того времени, на классических основах.
Корнилов
сравнивается с Эпаминондом – одним из величайших полководцев античности, гибель
которого в сражении при Мантинеи привела к распаду созданного им союза
греческих полисов и, в конечном счете, стала прелюдией к завоеванию Греции
македонцами. Когда создавалось это произведение, никто не представлял, чем для
России обернется гибель Корнилова. Между тем, она явилась предвестником
катастрофических последствий для русской армии и России, теряющей свое
лидирующее положение в Европе и мире, ее экономика попадает в зависимость от
иностранного капитала. Литературные критики единодушно утверждают, что в
«Эпаминонде» поражают зрелость мысли и чувства в соединении с разнообразным,
выразительным языком:
Когда
на лаврах Мантинеи
Герой
Эллады умирал
И сонм
друзей, держа трофеи,
Страдальца
ложе окружал,-
Мгновенный
огнь одушевленья
Взор
потухавший озарил.
И так,
со взором убежденья,
Он
окружавшим говорил:
"Друзья,
не плачьте надо мною!
Недолговечен
наш удел;
Блажен,
кто жизни суетою
Еще
измерить не успел,
Но кто
за честь отчизны милой
Ее вовеки
не щадил,
Разил
врага,- и над могилой
Его
незлобливо простил!
Да, я
умру, и прах мой тленный
Пустынный
вихорь разнесет,
Но
счастье родины священной
Красою
новой зацветет!»…
…Поборник
правды и святыни,
Врагов
отечества громил,
И
Севастополь величавый
Надежней
стен оберегал...
Но
смерть поспорила со славой,
И
верный сын России пал,
За
славу, честь родного края,
Как
древний Грек, он гордо пал,
И, все
земное покидая,
Он имя
родины призвал.
Но у
бессмертия порога
Он,
верой пламенной горя,
Как
христианин, вспомнил Бога,
Как
верноподданный - царя.
О,
пусть же ангел светозарный
Твою
могилу осенит
И гимн
России благодарной
На ней
немолчно зазвучит!
Читая
подобные стихи, вряд ли кто-либо упрекнет автора в пренебрежении социальными
проблемами Родины. «Солдатская песня о Севастополе» — сильное патриотическое
стихотворение было создано уже в зрелые годы. Посвящено изнурительным
одиннадцати месяцам защиты Севастополя. Автор стремится показать героизм и
единение народа в этой страшной беде. С Петровских времен Россия привыкла к
победам. А тут поражение — на собственной земле. Для многих это крушение веры в
себя, армию, страну. В тексте звучит мысль, что и поражение может быть
героическим:
Не
веселую, братцы, вам песню спою,
Не
могучую песню победы,
Что певали
отцы в Бородинском бою,
Что
певали в Очакове деды.
Я спою
вам о том, как от южных полей
Поднималося
облако пыли,
Как
сходили враги без числа с кораблей,
И
пришли к нам, и нас победили.
А и так
победили, что долго потом
Не
совались к нам с дерзким вопросом,
А и так
победили, что с кислым лицом
И с
разбитым отчалили носом.
Я спою,
как, покинув и дом и семью,
Шел в
дружину помещик богатый,
Как
мужик, обнимая бабенку свою,
Выходил
ополченцем из хаты.
Я спою,
как росла богатырская рать,
Шли
бойцы из железа и стали, -
И как
знали они, что идут умирать,
И как
свято они умирали!
Как
красавицы наши сиделками шли
К
безотрадному их изголовью,
Как за
каждый клочок нашей русской земли
Нам
платили враги своей кровью;
Как под
грохот гранат, как сквозь пламя и дым,
Под
немолчные, тяжкие стоны
Выходили
редуты один за другим,
Грозной
тенью росли бастионы, -
И
одиннадцать месяцев длилась резня,
И
одиннадцать месяцев целых
Чудотворная
крепость, Россию храня,
Хоронила
сынов своих смелых…
Пусть
не радостна песня, что я вам пою,
Да не
хуже той песни победы,
Что
певали отцы в Бородинском бою,
Что
певали в Очакове деды.
Литературоведы
и критики приравнивают это произведение к «Полтаве» А. С. Пушкина и «Бородино»
М. Ю. Лермонтова.
В 1859–1861
года цикл стихов под названием «Деревенские очерки» публиковался в журнале
«Современник» под редакцией Н.А.Некрасова. Одобренные критиками стихи принесли
поэту известность и звание «Второй Некрасов». Будучи образованным человеком, он
не мог не замечать горести страны, народа. В одном из «калужских» стихотворений
– «Прощание с деревней» – 18-летний Апухтин писал:
И ты...
что будешь ты,
страна
моя родная?
Поймёт
ли твой народ
всю
тяжесть прежних лет?
И буду
ль видеть я,
хоть
свой закат встречая,
Твой
полный счастия рассвет?
Подобные
стихи пришлись ко времени – наступила пора ожиданий, надежд и реформ. Голос
начинающего певца заметили. Стихи искренне, горячо сочувствовали страдающему
народу и, соответственно, радовали демократического читателя:
Пусть
тебя, Русь, одолели невзгоды,
Пусть
ты — унынья страна...
Нет, я
не верю, что песня свободы
Этим
полям не дана!
Или:
Братья!
Будьте же готовы,
Не
смущайтесь — близок час:
Срок
окончится суровый,
С ваших
плеч спадут оковы,
Перегнившие
на вас!
В 60-е
годы поэт отошел от общественной жизни, политикой не интересовался, если и
писал стихи, только в стол и для близких. Поэт предпочел отмежеваться от любых
литературных направлений и стал называть себя «дилетантом» в литературе.
В 80-е
годы А.Н. Апухтин возвратился в Петербург, его произведения бурно печатаются во
множестве ведущих журналах. В 1885 г. выступил перед публикой с поэмой «Год в
монастыре», которая принесла поэту признание и успех. В 1886 г. вышел первый
сборник произведений Алексея Апухтина, который был трижды переиздан при жизни
автора.
В
последние годы он работал над прозаическими произведениями, которые были
опубликованы после смерти поэта. Это повести «Дневник Павлика Дольского»,
«Архив графини Д.», фантастический рассказ «Между жизнью и смертью».
Впоследствии они были высоко оценены писателем Михаилом Булгаковым.
Невозможно
не упомянуть самое известное произведение Апухтина, вышедшее в «Вестнике
Европы» в 1890 году, превратившееся в криминальный городской романс, дожившее
до наших дней более чем в 50 вариантах. Это «Сумасшедший» («Садитесь, я вам
рад...»), написанное в виде монолога человека, лишенного рассудка. Текст
произведения был положен на музыку для мелодекламации Николаем Киршбаумом. (История
песни; Медведев С. Алексей Апухтин: все васильки, васильки…)
Не
будем забывать, что основная масса начитанных людей ассоциирует А. Н. Апухтина
с мелодраматической любовной лирикой. Да, действительно, любовная лирика
представлена широко, но были еще пародии, эпиграммы. Любовную лирику автор
читал в кругу близких. Чтобы напечатать, его надо было очень попросить. Уже
ближе к смерти, тяжело болея ожирением, он сдался и отдал сохранившиеся вещи в
печать.
Как у
каждого поэта у А.Н. Апухтина была своя тайна.
И имя ее — Александра Валерьяновна Панаева-Карцева.
Известная
оперная певица, обучавшаяся по рекомендации Тургенева у Полины Виардо,
выступавшая в Европе, создавшая у нас Панаевский театр. Говорят, ей А. Н.
Апухтин посвятил 50 стихотворений.
Закончить
хочется отрывком статьи, с содержанием которой автор этого материала полностью солидарен:
«Недавно
Апухтин был вновь издан (Алексей Апухтин. Стихотворения. М: Белый город, 2019).
Тираж – одна тысяча. На сборнике – строгое предупреждение: 16+.
Я
принялся листать сборник давно любимого мной поэта, пытаясь понять, почему нравственности
советских школьников Апухтин не вредил, а сегодняшних подростков решили от него
оградить.
Слишком
откровенные стихи о любви? – так трудно найти более целомудренной любовной
лирики, чем апухтинская.
«...Какие
б вынес я страданья,
Чтоб в
этот миг из-за кустов
Твое
почувствовать дыханье,
Услышать
шум твоих шагов!...»
может,
как раз чистота и невинность апухтинской лирики и смущает кого-то? Не ребят,
конечно, а тех взрослых, которые занимаются возрастной маркировкой и ставят на
поэте клеймо.
Апухтин
– поэт первых признаний в любви. «О, будь моей звездой, сияй мне тихим светом,
// как эта чистая далекая звезда!..» Рекомендовать эти строки для прочтения
после 16 лет – значит оставить его томик навсегда непрочитанным.
«И
вновь участья миг в твоем ловлю я взгляде,
И
сердце рвется пополам,
И, как
преступнику, с мольбою о пощаде
Мне
хочется упасть к твоим ногам...»
Есть
стихи, которые ложатся на сердце лишь в отрочестве. Не потому, что они написаны
специально для юных читателей. Просто те струны читательской души, к которым
прикасается поэт, у взрослого человека уже часто бывают оборваны. И его не
тронут, к примеру, такие строки:
«О, вот
они, минуты счастья,
Когда,
как зорька в небесах,
Блеснет
внезапно луч участья
В чужих
внимательных очах».
«Когда любви
горячей слово
Растет
на сердце как напев
И с
языка слететь готово,
И
замирает, не слетев...»
В одном
из стихотворений 16-летнего Апухтина есть строчка, которая когда-то казалась
мне странной и темной. Но вот пришло время, когда эта строчка обрела «бешеную
ясность» (по слову Саши Башлачёва). Вот она: «Весь мир исчез, объятый какой-то
страшной пустотой...» (Д.
Шеваров Все струны порвались? Почему на стихах самого целомудренного поэта XIXвека
появилась маркировка «16+»)
Читайте также




Комментариев нет
Отправить комментарий