Александр Дейнека. Путь в поиске гармонии

20 мая исполняется 125 лет Александру Дейнеке, замечательному художнику, которого в России знают все – от картин до мозаик на станциях московского метрополитена. Знают его и челябинцы по росписям потолков в залах Челябинского академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки.

Дейнека – знаковая фигура советского искусства, которое принято называть социалистическим реализмом. Но именно его, самого советского из представителей этого стиля, при жизни часто ругали за формализм. В то же время он получал самые лучшие заказы, часто ездил за границу. И все же признание пришло к нему только в конце жизни. В 1964 году он стал народным художником СССР, получил Ленинскую премию и звание Героя Социалистического труда. 

Невероятно, но спустя много лет, когда в стране уже бушевала перестройка, гласность и развал СССР, Дейнеке вновь досталось – как раз за причастность к соцреализму. Один из критиков даже задался вопросом: а имеет ли творчество Дейнеки значимость в культуре ХХ-го века? Эти абсурдные оценки шли от тех, кто не вникнул в искусство этого Мастера. Просто это был период ниспровержения всего, что было связано с советскими проектами. Сегодня произведения советского периода на аукционах мира ценятся очень дорого.

Нам, современным зрителям, кажется удивительным, как в одном художнике сочетались такие разнообразные и многочисленные жанры и стили. Он одинаково талантливо работал в монументальной живописи, в технике мозаики и витража, даже в лирическом пейзаже и натюрморте. Трудно сыскать более едкого карикатуриста. Известны его книжные иллюстрации. Был он и графиком, и скульптором. Для чего нужны были такие метания? Чтобы лучше узнать себя? В искусстве ХХ-го века такое сочетание встречается редко. Эту загадку разгадывают отечественные и западные исследователи творчества Дейнеки.

Чтобы вникнуть в биографию Дейнеки, пройдемся по основным ее этапам.

Родился Александр Дейнека 20 мая 1899 года в Курске в семье железнодорожного рабочего. В семье не было никаких традиций, кроме традиций народного творчества в виде бабушкиного сундука, обклеенного картинками-лубками. В 16 лет Дейнека покинул отчий дом и поехал в Харьков учиться в художественном училище. А потом начались жаркие будни новой жизни. Был фотографом, оформителем агитпоездов, писал плакаты на злобу дня. В 1919-м, когда Курску грозила белая гвардия, участвовал в обороне родного города. Но даже в это время чувствовал свое призвание.

Армейские командиры заметили талантливого парня и отправили учиться в Москву, в знаменитый ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Эти мастерские были вызовом «старорежимному» академическому искусству. Дейнеке невероятно повезло с учителем – мастером русской гравюры, книжного дизайна, теоретика живописи – Владимиром Андреевичем Фаворским. Это был педагог от Бога. Можно смело сказать, что мощное искусство Дейнеки выросло на уроках Фаворского. Не случайно Дейнека носил в кармане гимнастерки вырезки со стихами В. Маяковского. И говорил: «Я протопал по полям России под «Левый марш» Маяковского». Маяковского Дейнека боготворил. Поэт часто бывал во ВХУТЕМАСе, каждое его посещение было событием для учащихся. Однажды, в 1922 году, Дейнека оформил обложку для собрания сочинений Маяковского «13 лет работы». Это получилась обложка в красивой рамочке с орнаментом. Маяковскому обложка не понравилась. И он сам нарисовал версию, которая и вышла в печать. Дейнека вспоминал: «Это был урок мне, из которого наглядно вытекало, что красота обложки должна заключаться в самом шрифте, а не в окружающих его финтифлюшках». Этот же принцип художник стал использовать в картинах – оставлял суть, а кучу ненужных деталей отбрасывал. Вот так поэт научил художника рисовать. Но Маяковский и сам был художником.

Позднее, в 1941 году, Дейнека написал картину «Маяковский в РОСТА». Картина получилась в плакатной манере, это подсказала плакатная поэзия Маяковского. «Я не портретист, но Маяковского писал с настоящим волнением и горечью утраты, – вспоминал художник. – В портрете самое напряженное время его творчества». У них было много общего. Оба яркие, оптимистичные, искренне верующие в социализм. Современные исследователи творчества Дейнеки называют его «Маяковским в живописи».

Дейнеке, одному из первых русских художников, удалось почувствовать и понять новую жизнь после Октября 1917 года. Мало почувствовать, надо еще и отразить его ритм в полотнах. Полотна Дейнеки простые и суровые. Он не из тех, кто во время диспутов поддерживал стихи: «Во имя нашего завтра сожжем Рафаэля, разрушим музеи, растопчем искусства цветы». «Глупость, – говорил он спокойно. – Если человек знает цену труду, ему дика сама мысль о разрушении прекрасного, созданного трудом великих мастеров прошлого». Он не ввязывался в эти дискуссии, он молчал. Пройдет несколько лет, и он ответит этим отрицателям, показав новую красоту. Строгую, лаконичную, но все же красоту. Он писал на обыкновенном холсте масляными красками. «Футболист», «Девушки». В этих работах уже просматривался мастер-реалист. 

Он много ездил по стране, работая в журналах. Интересен запечатленный им быт коммуналок двадцатых годов. Здесь прослеживается связь с лучшей литературой тех лет: книгами Булгакова, Пильняка, Зощенко, Платонова, Замятина. 

Особое место в искусстве Дейнеки занимает спорт. 

Посмотрите, как передано очарование вечернего московского катка со стремительно несущимися конькобежцами. 

Кульминацией этой темы можно считать плакат «Физкультурница» 1933 г. 

Его или боготворили, или ненавидели. Он замахнулся на создание нового, советского стиля искусства, основанного на культе здоровья, труда и спорта. Одни знали его как лидера, другие – как нежного, тонкого и застенчивого человека.

Вот картина «Натурщица». Художник в поиске гармонии и красоты. Обнаженные фигуры на его полотнах всегда крепкие, сильные и здоровые. 

В 1924 году художник съездил в Донбасс. И мы видим уже совсем другие картины, словно их писал другой художник. Спуск в шахту, как спуск в преисподнюю. 

Отдельный этап творчества Дейнеки – работа в журнале «Огонек». С «Огоньком» сотрудничали только лучшие художники. В 1928 году Дейнека иллюстрировал повесть Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Светлая личность», которая печаталась в «Огоньке» с продолжением. Вот те малоизвестные рисунки, сделанные для «Огонька»: 

Своими работами он отшлифовал стиль соцреализма до идеала (партийность и народность). Если на его полотнах города, то полные света и воздуха. Населены они дружными, марширующими людьми. Они занимаются спортом, они здоровы, веселы, готовые рожать здоровых детей, будущих строителей коммунизма. Художник не мог не видеть, что народ нищ и неустроен. Просто в те годы был культ здорового образа жизни. Выбиваются из общего потока такие картины, как «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов», «Ночной пейзаж с лошадьми», «Полдень», «Мать». 

Особенно трогает полотно «Мать». Неотразимо его очарование. В нем магическая простота и сложность. Молодая женщина притягательна и недоступна. Такое соединение интимности и величия. 

Картины 30-х годов у Дейнеки совершенно особенные. Они лиричны, воздушны: «Отдыхающие дети», «Беседа колхозной бригады». 

Сложным и мрачным периодом стали сороковые. Фашисты были под Москвой, но художник не покинул столицу. Помогал Победе как мог. Рисовал плакаты политического направления. 

«Окраина Москвы»

«Патриаршие пруды. 1941 г»

«Сгоревшая деревня»

«Перед наступлением»

О картине «Сбитый ас» – отдельно. Это сбитый немецкий летчик, падающий на противотанковые ежи. На картине нет ни ненависти, ни страха, ни насмешки. Как бы ни был силен враг, он будет побежден. Дейнека смог это показать как бы играючи. 

И наконец знаковая картина «Оборона Севастополя». О времени перед созданием этого полотна Мастер вспоминал: «В тяжелый 1943 год я вернулся с фронта. Севастополь был захвачен фашистами. Город-красавец был изуродован. Его горе было моим горем. Я жил одним желанием написать картину о сверхчеловеческом напряжении боя». 

Но Сталинскую премию за картину не дали. Критики решили, что картина больше похожа на плакат. Однако образы этого полотна прочно вошли в культурную память советских людей о войне, демонстрируя ожесточенную борьбу за Севастополь. Репродукции картины разошлись миллионными тиражами.

А дальше опять в судьбе художника годы противоречий: монументальность противоречит лирике. 

«Под Курском. Река Тускарь»

Всмотримся в глубь полотна. Простые линии завораживают. Легкий, воздушный колорит. Вся глубина и сила нашей Родины в этой картине. Подобна этой картина «Раздолье». 

Художника не обошел стороной и погром советской культуры 1948 года. Дейнеку сняли с должности директора Московского института декоративного и прикладного искусства, обвинив в формализме.

Опасно, когда творец начинает сам в себе сомневаться, в чем-то обвинять себя. Еще в 30-е годы в одном из писем к жене Дейнека пишет: «Я все вижу и все понимаю, если бы не ты, я бы пустил себе пулю в лоб». Нетрудно догадаться, о чем он говорит между строк. Это проблема целого поколения художников советского времени.

Но наступила «Оттепель» и вернула художнику былую славу, вернула ему силы и веру в себя. В 50-е годы талант заиграл с новой силой. 

«Париж. В кафе»

 «Парижанка»

В это время он издает книгу «Из моей рабочей практики», где признается: «Искусство обладает изумительным качеством – воскрешать прошлое, показывать завтрашнее. Но сколько бы искусство не раскрывало прошлого и не забегало в будущее, оно принадлежит своему времени».

Внимательный зритель заметит, что после картины «Мать» кисть художника стала мягче, теплее. Люди увидели «Купающихся девушек», «Портрет девушки с книгой» «Никитка – первый русский летун», «Будущие летчики», «У моря», «Рыбачки». 

В это время, в 1953 году, и появилась роспись плафонов в зале и фойе Челябинского театра оперы и балета им. М. И. Глинки. 

Словно другой Дейнека предстает перед нами в картинах «Рок-н-ролл», «Автопортрет в панаме», «Гладиолусы», «Весна в Париже», «Эстрадный танец. Бурлеск», «Женский портрет», «День Гагарина в Париже». Эти картины помогают глубже понять и почувствовать дарование художника. 

Одна из последних картин Дейнеки – «Трудное решение». Она словно автопортрет художника на склоне жизни. На ней обобщенный образ интеллигента, склонившегося над книгой. На картине гладиолусы. Ничего странного – это любимые цветы Дейнеки. Обратите внимание на вазу. Из воды словно вырываются на свободу вспышки соцветий. Что это? Позднее озарение? Другой путь? О чем думает мужчина? Может, он прошел не тот путь, который ему приготовила судьба? Ответ, должно быть, в книге, не напрасно же она перед ним. Кто знает... 

Вот некоторые вехи насыщенной, очень непростой жизни талантливого художника, оставившего огромное художественное наследие, заслуживающего не короткого описания, а целых томов. Впрочем, написано о нем немало. Если хотите больше знать о представителе русской школы монументальной живописи, живописце нового художественного языка, вот список литературы:

1.Черемушкин, П. Г. Дейнека. Романтик соцреализма / П. Г. Черемушкин. – М.: Молодая гвардия, 2021. – 349 с.

2.. Долгополов, И. В. Мастера и шедевры. Т.3 / И. В. Долгополов. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 784 с.

3. Ненарокомова, И. С. «Люблю большие планы…». Художник Александр Дейнека / И. С. Ненарокомова. – М.: Советский художник, 1987. – 208 с. – (Рассказы о художниках).

4. Якимович, А.К. Реализмы двадцатого века: Альбом/ А. К. Якимович. – М.: Галарт, ОЛМА-ПРЕСС, 2001. – 176 с. – (История живописи ХХ века).

5. Александров, В.Н. История русского искусства: краткий справочник школьника / В. Н. Александров. – Минск.: Харвест, 2007. – 735 с.

6. Живопись, 1920-1930. Государственный Русский музей: каталог-альбом. – М.: Советский художник, 1988. – 276 с.

7. Русский плакат, ХХ век: Шедевры / Российская государственная библиотека. –  М.: Контакт-культура, 2000. – 176с. 152 ил.

8. Советский зрелищный плакат : театр, цирк, балет, кино, 1917-1987 / [автор-составитель Н. И. Бабурина]. – Москва : Советский художник, 1990. – 207 с. : ил.

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина