190 лет со дня рождения художника
 |
| Автопортрет, 1870 |
Его называли Достоевским и Тургеневым русской живописи, ведь герои его картин – это «бедные люди», «униженные и оскорбленные».
Перов не понаслышке знал о том, как живется героям его полотен и что такое бедность. Незаконнорожденный сын тобольского прокурора, барона Георгия Криденера Василий не мог рассчитывать ни на титул отца, ни на его фамилию. В детских документах он числился как Васильев, по фамилии крестного. А Перов – это и не фамилия вовсе, а прозвище, полученное от сельского дьячка за успехи в чистописании, которое вскоре будет знать вся Россия.
В студенческие годы, когда
Перов обучался в петербургской Академии художеств, он порой голодал, не мог
выйти на улицу в морозы, потому что не имел теплой одежды. Одно время даже был
риск, что художник бросит обучение в Академии, потому что ему не чем было
платить за жилье, однако ему помог Егор Васильев, его преподаватель, который
приютил Перова у себя.
Талант Перова к рисованию
проявлял себя уже с детских лет. До Академии было успешное обучение в
художественной школе Александра Ступина и в Московском училище живописи, ваяния
и зодчества.
Академию он окончил с
заслуженной золотой медалью, выданной за картину «Проповедь в селе». 
«Проповедь в селе», 1861
Перов был очень
талантливым портретистом (к концу жизни он обратится именно к этому жанру),
умел точно и четко подмечать детали и передавать выражения лиц. На «Проповеди в
селе» представители разных слоев общества одинаково равнодушно относятся к
тому, что говорит священник. На переднем плане зажиточный помещик спит в
кресле, а его молодая жена тем временем открыто флиртует с каким-то франтом. Да
и среди бедных прихожан не наблюдается заинтересованных лиц: кто-то занят
своими делами, кто-то погружен в мысли. Один из мужчин смотрит прямо на
священника, но явно не видит его.
Но после оглушительного
успеха «Проповеди», следующая картина на схожую тему, «Крестный ход на Пасху»,
чуть было не привела художника к ссылке в Соловецкий монастырь. 
«Сельский крестный ход на Пасхе», 1861
На картине изображена
сильно подгулявшая процессия, причем дело происходит не на саму Пасху, а в
светлую седмицу – неделю после нее, когда священники посещали свою паству, принимали
угощения и не могли отказаться от него. На картине особое внимание привлекает
священник, стоящий на крыльце, его Перов выделил словно портретной рамкой
перилами и козырьком крыльца.
По указанию Священного
Синода картину сняли с выставки и запретили демонстрировать в России, а
купившему ее Павлу Третьякову грозило едва ли не предание анафеме.
Все зрители отреагировали
на картину бурно, однако не все – негативно. Например, Достоевский про
«Крестный ход» сказал: «У Перова почти все правда».
Тем не менее, вместо
Соловков Перов все же едет заграницу, как золотой медалист Академии, но
проводит там всего лишь два года вместо положенных пяти.
Перов сам попросил
вернуться на родину – тогда как другие пансионеры жадно осваивали опыт
заграничных коллег, посещали музеи и писали на экзотичные темы, Василий
Георгиевич тяготился видами Берлина, Дрездена, Парижа. Он писал: «Я не мог
исполнить ни одной картины, которая был бы удовлетворительна, – незнание
характера и нравственной жизни народа делает невозможным довести до конца ни
одной из моих работ». 
«Праздник в окрестностях Парижа», 1864
По возвращении в Россию к
Перову вновь приходит вдохновение – изобличитель общественных пороков, он пишет
«Проводы покойника», «Тройку», «Очередь у бассейна», «Утопленницу».
Наверное, все знают
перовскую «Тройку». 
«Тройка», Ученики-мастеровые везут воду, 1866
История создания этой
картины еще более трагическая, чем ее сюжет. Мальчик Вася, единственный
оставшийся в живых сын крестьянки Марьи, бывшей, к тому же, вдовой,
позировавший для центральной фигуры на этом полотне, через два года умер от
оспы. Крестьянка пришла к Перову с узелком мелочи и просьбой продать картину,
но та была уже выкуплена Павлом Третьяковым. В Третьяковской галерее Марья
молилась на «Тройку» Перова как на «Троицу», а после художник специально для
нее написал портрет покойного сына.
Для социальных своих
картин Перов всегда использовал упрощенный колорит – в основном, лишь оттенки
черного, коричневого и серого. Мрачные цвета еще сильнее подчеркивают боль,
скорбь, отчаяние изображенных. 
«Проводы покойника», 1865
Мрачные сюжеты картин как
нельзя лучше соответствовали настроению самого Перова – женившийся незадолго до
заграничной поездки, всего лишь через пять лет он потерял супругу, а после и
двух старших детей. Лишь младший сын, Владимир, оставался с отцом до последних
дней жизни и продолжал его дело, также став художником, и тот прожил всего 29
лет.
Нельзя сказать, чтобы
запечатление на холстах суровой действительности было одним лишь только
желанием Перова – после реформ Александра II и отмены крепостного права у
общества назрела потребность в социальной критике, и Перов следовал
общественным веяниям.
К моменту создания
Товарищества художественных передвижных выставок, в котором Перов был одним из
основателей, художник уже широко известен как в России, так и за рубежом: в
1867 году пять его картин демонстрировались на Всемирной выставке в Париже.
Однако для первой выставки
Товарищества Перов предлагает картину в новом для себя жанре житейских бытовых
сюжетов – «Охотники на привале». 
«Охотники на привале», 1871
«Охотников на привале»
сравнивали с «Охотничьими рассказами» Тургенева по силе воздействия и
мастерству написания, эта картина вскоре стала одной из любимых у зрителя.
Рассказчик на картине списан с доктора Кувшинникова, заядлого охотника и друга
Перова, который послужил также прототипом для доктора Дымова в чеховской
«Попрыгунье».
Перов в течение семи лет
являлся одним из членов правления Товарищества, он был одним из тех, кто видел
в создании Товарищества тот источник дополнительного финансирования для
художников, который поможет им существовать достойно и независимо от Академии художеств.
Однако впоследствии
Товарищество, создаваемое изначально как бизнес-проект, слишком увлеклось
просветительством, принося своим членам все меньше дохода. Перов покинул
Товарищество в 1877 году, откровенно сообщив коллегам о том, что не является настолько
материально обеспеченным, чтобы преследовать еще и альтруистические цели.
Еще один проект в котором
участвовал Перов в те годы – создание галереи портретов современников,
Тургенева, Островского, Даля. Он написал едва ли не лучший портрет Достоевского.
Даже супруга писателя отмечала, что Перов смог запечатлеть самое характерное
выражение на лице мужа. 
Портрет Ф.М. Достоевского, 1872
К концу жизни Перов стал
раздражительным и подозрительным, начал портить и даже уничтожать свои картины.
Из картины «Родители на могиле сына» вырезал фигуры героев, а картину
«Пугачевский бунт» разрезал на части.
Трагизм своей внутренней
жизни этого периода Перов выразил в картинах на евангельские сюжеты. 
«Никита Пустосвят», 1881
По словам ученика Перова,
Михаила Нестерова, в сорок лет художник стал «седым разбитым стариком», а умер
он, не дожив и до 50, от чахотки, простудившись на охоте.
«Отец русского жанра»,
«драматург русской живописи», «подлинный певец скорби» – современники
удостаивали Перова множеством прозваний, не бывших льстивыми, но отражавших его
огромный вклад в становление отечественного искусства.
Использованные источники:
1. Анисова, Н. Русские
художники : исторические миниатюры / Н. Анисова, Л. Анисов // Москва. – 2017. –
№ 4. – С. 208-221.
2. Варенцова, Ю.О.
Передвижники / Ю.О. Варенцова. – Москва : Эксмо, 2020. – 253 с.
3. Гомберг-Вержбинская,
Э.П. Передвижники : книга о мастерах русской реалистической живописи от Перова
до Левитана / Э. П. Гомберг-Вержбинская. –Ленинград ; Москва : Искусство, 1961.
– 207 с.
4. Леняшин, В.А. Василий
Григорьевич Перов / В. А. Леняшин. – Ленинград : Художник РСФСР, 1988. – 103 с.
5. Лясковская, О.А. В. Г.
Перов : особенности творческого пути художника / О. А. Лясковская. – Москва :
Искусство, 1979. – 173 с.
6. Перов, В.Г. Рассказы
художника : [воспоминания] / В. Г. Перов. – Москва : Издательство Академии
художеств СССР, 1960. – 191 с.
7.
https://www.culture.ru/persons/8740/vasilii-perov
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий