Сильные женщины были в литературе всегда. Однако книг под женским авторством в сравнении с теми, что написали мужчины, относительно мало. В чем же причина?
Ни для кого не секрет, что долгое время во многих странах женщины были ограничены в своих правах либо на государственном уровне, либо на социальном, если мы рассматриваем давление общества. Например, в Англии женщина не владела ничем, даже чернильницей, вплоть до 1870 года. Все принадлежало мужу. А в России начали серьезно обсуждать вопрос о высшем образовании лишь в конце XIX века. До этого девушки довольствовались обучением танцам, игре на музыкальных инструментах и иностранным языкам. Со времен Ренессанса закрепилась маскулинная концепция гениальности, где все искусства имели свою иерархию.
Писательницы чуть свободнее стали чувствовать себя в XIX веке: они по-прежнему сталкивались с жесткой дискриминацией по половому признаку, но их все же печатали. «Женскими» жанрами считались поэзия, любовные романы и детская литература.
Однако самый первый задокументированный автор в истории – женщина. Энхедуана – аккадская царевна и верховная жрица 23 века до н.э., автор «Гимнов к Инанне», первого в мировой истории текста, имеющего автора вообще. Получается, женщины писали еще в далекие времена и не встречали сопротивления. Как же мы пришли к дискриминации?
В XII веке до н.э. социальные и политические перемены в жизни сопровождались глубочайшей трансформацией роли женщины в обществе и фигуры матери в религии. Отныне плодородие перестало быть главным источником жизни и творчества, теперь это место занял разум, сделавший возможным разнообразные изобретения, технические открытия и само государство с его законами. Дух заменил материнское лоно как символ творческого начала – и тем самым господствующее положение перешло к мужчине. В поэтической форме эта трансформация выразилась в вавилонском гимне о сотворении мира.
Параллельно с этими изменениями в древней Греции сочиняла поэмы Фантасия, которая до сих пор считается их древнейшим автором женского пола. По утверждениям некоторых древних авторов, она написала поэмы о Троянской войне и возвращении Одиссея на Итаку, послужившие источником вдохновения для Гомера. К сожалению, данная легенда не имеет надежных доказательств.
Но вот великие женщины, чье существование не вызывает вопросов: Сапфо (630 – 572 годы до н.э.), создавшая песенную лирику, и ее современница Дамофила, чьи сочинения не сохранились. Их примеру последовало значительное число женщин, из них самой известной считается Коринна.
Но, несмотря на дискриминацию и запреты, великие писательницы и поэтессы тут и там и всплывали на карте всемирного литературного процесса, оставляя свой значимый след.
«Повесть о Гэндзи» Мурасаки Сикибу можно смело назвать первым психологическим романом в истории человечества, а ведь это всего XI век! Работать над «Гэндзи-моногатари» писательница начала сразу после смерти мужа и до поступления на службу в императорский дворец. Моногатари представляет собой сплетение трех жанров: живописи, поэзии и прозы. Свиток моногатари состоял из рисунков и пояснений к ним, но доподлинный внешний вид романа до нас так и не дошел – то, что мы сейчас имеем, взято из значительно более поздних копий, которые, вероятно, тоже были сняты с копий.
Роман представляет собой цепь новелл, каждая из которых описывает отдельный эпизод из жизни Гэндзи – незаконнорожденного сына императора. Мурасаки Сикибу чужда морализаторству и на все действия героя описывает с холодной головой. Больше половины объема моногатари главный герой покоряет всех попадающихся ему женщин. Это дает автору возможность показать галерею женских типов хэйанского придворного мира. Однако, в отличие от дона Жуана, Гэндзи представляет собой не любовника-губителя, а надёжного и верного спутника. Именно о таком мечтала бы каждая дама эпохи Хэйан. Сюжет романа закольцован, что соответствует характерной эпохе концепции кармы, ведь литература в то время испытывала сильное влияние буддизма.
Француженка по имени Амандина Аврора Люсиль Дюпен не только взяла мужской псевдоним и лихо мерила костюм еще до того, как это стало мейнстримом, но и провозгласила образ женщины-творца в своем романе «Консуэло». Свободолюбивая и неординарная женщина, во многом опередившая свое время, она первой из женщин стала заниматься литературой профессионально и получала за это деньги.
Анну Петровну Бунину считают первой русской профессиональной поэтессой. Карамзин писал про нее: «Ни одна женщина не писала у нас так сильно». Причем за свое творчество она получала необычный гонорар – императрица Елизавета Алексеевна пожаловала ей небольшую ежегодную пенсию, так же поэтесса получала ренту и от Марии Федоровны. Золотой век русской литературы еще не настал. Но писательская среда уже кипела – и поэтесса была в ней заметной фигурой, почетным членом общества «Беседа любителей русского слова». Она придерживалась классицистических традиций XVIII века, и ее стихи сегодня кажутся тяжеловесными из-за постоянных «ужель», «вотще», «днесь» и имен из мифологии. За свою жизнь ей пришлось столкнуться с противодействием «поэтической элиты». Василий Жуковский, Константин Батюшков и другие члены общества «Арзамас» называли ее «поэтическим трупом». На одной из арзамасских вечеринок общества 1815 года над ней произвели «отпевание живого мертвеца». Современники Буниной писали и саркастические стихи в ее честь, и даже Пушкин в «послании к цензору» удостоил ее нелестного эпитета.
Говоря о великих писательницах, сложно не упомянуть сестер Бронте. А ведь изначально писали они под мужским псевдонимом – Братья Белл, причем первые работы они издавали на собственные деньги, и романы не пользовались успехом. Всё изменил роман Шарлотты Бронте «Джейн Эйр», который опубликовали уже под настоящим именем писательницы. Вслед за этим набрали популярность и романы сестер. Хочется также упомянуть роман Энн Бронте «Незнакомка с Уайлдфелл-холла», ведь это самый смелый роман своего времени. В нем с дерзостью поставлен вопрос о положении женщины в семье и, например, нужно ли ради ребенка терпеть жизнь с тираном. Роман оказался настолько скандальным, что Шарлотта была против его печати и всячески мешала изданию даже после смерти сестры.
Дочери известной феминистки Мэри Уолстонкрафт и либерального философа не суждено было жить обычной жизнью. В первую очередь Мэри Шелли прославилась как основоположница жанра научной фантастики и вошла в историю с романом «Франкенштейн: современный Прометей». При этом написала она его всего в 19 лет! На спор! В 1816 году, вместе со своим мужем Перси Шелли и их новорожденым сыном, они отправились отдохнуть в Женеву, в компании лорда Байрона и врача Джона Уильяма Полидори. В один вечер и родился спор – кто из присутствующих напишет самый страшный рассказ. Так и появился вдохновленный немецкими рассказами о привидениях и гальваническими экспериментами Эразма Дарвина «Франкенштейн».
Луиза Мэй Олкотт известна нам по ее автобиографическому роману «Маленькие женщины». Но мало кто знает, что в начале своей карьеры она использовала мужской псевдоним М. Бернард и писала преимущественно молодежные романы. Но успех пришел к ней только после публикации «Маленьких женщин». Луиза никогда не была замужем. Она посвятила всю свою жизнь творчеству, продолжала писать до конца своих лет, а также была участницей феминистского движения.
В раннем детстве Хелен Келлер лишилась и слуха, и зрения. Казалось бы, ее судьба предрешена, но ни Хелен, ни ее семья сдаваться не собирались. У слепоглухонемой девочки появилась няня по имени Энн Саливан.
В детстве Салливан почти лишилась зрения и воспитывалась в приюте для бедных. В институте Анагноса ей сделали две операции, она получила образование и стала педагогом. Энн Саливан внесла колоссальный вклад в развитие Хелен Келлер. Их связь длилась сорок девять лет.
Энн стала обучать девочку тактильному алфавиту, рисуя на ее ладони буквы и составляя из них слова. Хелен довольно быстро обучалась, но была одна довольно серьезная проблема: она не могла связать слова с предметами внешнего мира.
В апреле 1887 году произошло чудо: на прогулке у водозаборной колонки Хелен поняла связь между водой и обозначающим ее словом. За последующие несколько часов она изучила еще тридцать слов. Много стараний, немного удачи, и вот она стала первым слепоглухим человеком, получившим степень бакалавра. Позднее в колледже Рэдклифф Хелен Келлер написала свою первую книгу, автобиографию «История моей жизни». Там же она прониклась идеями социализма и феминизма.
Говоря о писательницах-феминистках, сложно не упомянуть Вирджинию Вульф, чей вклад в литературу невозможно переоценить. Она с детства пережила многое – насилие со стороны сводных братьев, потеря родителей и как следствие – маниакально-депрессивный психоз. Вторая мировая война так же оставила глубокий шрам в сознании писательницы, они с мужем даже подписали договор о совместном самоубийстве на случай, если немцы вторгнутся в Англию.
И несмотря ни на что эта великая женщина продолжала творить. Писательница, литературовед и переводчица, ведущая фигура модернистской литературы ХХ века, пацифистка и феминистка, она является автором множества значимых работ. Например, «Орландо» – визитная карточка Вульф. Это история одного бессмертного, нестареющего человека, который с легкостью меняет не только эпохи, но и свой пол. Молодой дворянин в поисках себя гонится за мечтой сквозь века и континенты.
В 1909 году произошло знаменательное событие. Впервые Нобелевскую премию по литературе вручили женщине – Сельме Лагерлеф, за ее сказочную книгу «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции», у нас известную как «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». Сказка изначально задумывалась как учебная и написана в духе демократической педагогики.
Хочется также упомянуть особый литературный труд Симоны де Бовуар «Второй пол». Она всегда переносит свои размышления о внутренней свободе, счастье и сексуальности на страницы романов, но ее всегда особо волновала женская доля и отношение к «слабому полу» на протяжении веков. Так появилась ее знаковая работа «Второй пол» – трактат об угнетениях и предрассудках, связанных с восприятием женщины в истории. Здесь она впервые заговорила о гендерной свободе.
Одной из основоположниц жанра «исповедальной поэзии» в английской литературе является Сильвия Плат. Ее признали выдающейся поэтессой уже после смерти, а в 1982 году она посмертно награждена Пулитцеровской премией. Поэзия Плат опередила свое время, ведь девушка поднимала вопросы, о которых в то время не принято было говорить: суицид, ненависть к себе, насилие в семье. Ключевой работой в ее творчестве можно назвать роман «Под стеклянным колпаком». Он станет не только отражением ее личной истории, но и манифестом угнетенных женщин, уставших от давления и предубеждения в свой адрес.
Путь женщин на литературном поприще был нелегок, и помимо вышеописанных вы найдете этому множество подтверждений. Сандра Гилберт и Сьюзен Губар в своей книге «Сумасшедшая на чердаке: женщина-писательница и литературное воображение 19 века», исследуя викторианскую литературу, выработали понятие «женской боязни авторства». Он обусловлен отсутствием предшественниц и, как результат, уверенности в возможности женского письма.
Сейчас уже никого не удивить женским именем на обложке книги. Современные писательницы куда меньше стеснены литературными предрассудками, чем наши предки, и я от всей души надеюсь и верю, что эту свободу у нас уже никто не отнимет.
Елена Маслова, библиотека №11 им. Ярослава Гашека
Комментариев нет
Отправить комментарий