К 120-летию со дня рождения
В историю национального искусства она вошла как автор лубочного бестиария, красочных иллюстраций, изображающих диковинных зверей. А также – потрясающей «Сказочной азбуки», где даже в выходных данных не было ни одной буквы типографского набора. Рисунки Татьяны Мавриной погружают зрителей в яркую, чарующую, фантазийную вселенную.
Живописец и искусствовед
Игорь Эммануилович Грабарь говорил о рисунках Мавриной: «Ее краски – настоящие
самоцветы».
Татьяна Алексеевна была не только заслуженной художницей РСФСР и лауреатом Государственной премии СССР, но и единственной из отечественных художников, кто удостоился международной премии Г.Х. Андерсена для художников-иллюстраторов.
Кстати, Маврина – это ее
псевдоним, девичья фамилия матери. Настоящая фамилия Татьяны Алексеевны –
Лебедева.
Родилась художница в
Нижнем Новгороде в семье преподавателей. Ее отец, Алексей Иванович Лебедев,
преподавал литературу. Мать же, Анастасия Петровна, происходила из древнего
дворянского рода Мавриных. Обстановка в семье маленькой Татьяны была почти
идеалистической: дети рисовали и занимались музыкой, родители обсуждали новости
культуры и искусства, читали вслух стихи.
Когда после революции
семья Татьяны перебралась в Москву, Татьяна поступила обучаться живописи во
ВХУТЕМАС, где на тот момент преподавали многие известные художники, в том числе
одним из ее учителей был Роберт Фальк, творивший в стиле модерна и авангарда,
которого художница особо уважала и кому подражала в раннем творчестве. Отразилось
также на творчестве Мавриной ее увлечение французскими художниками, Анри
Матиссом, Пьером Боннаром.
Уже в конце 1920-х молодая художница стала участницей творческого объединения «Тринадцать», основными принципами творчества которых было: «Рисовать быстро, рисовать в темпе натуры, без поправок, без ретуши, никакой готической изломанности и душевной неуравновешенности». Девиз, которым Татьяна руководствовалась в своем творчестве до конца жизни. Художники группы часто пользовались техникой акварели «по мокрому», когда краска наносится без карандашной подготовки на увлажненную бумагу, что позволяло запечатлеть быстротечность и кажущуюся неуловимость моментов жизни.
 |
| Московский пейзаж с пролеткой. 1922–1925 |
В 1930-е годы Татьяна
окончательно выработала свой стиль, основанный на лубочном народном творчестве.
Тогда же она взяла в качестве творческого псевдонима девичью фамилию матери,
Маврина, не побоявшись в послереволюционные годы подписываться дворянской
фамилией.
Интересно также отношение
Татьяны Мавриной к цвету – она всегда подходила к выбору колористического
решения в своих работах с детской восторженностью и непосредственностью. Ее
картины – это цветовая феерия, где неизменно доминировал красный.
В 1942 году Татьяна вышла
замуж за одного из руководителей и идейных вдохновителей группы «Тринадцать», Николая
Кузьмина. Несмотря на войну, семья оставалась в Москве, и Татьяна без устали
трудилась над живописным запечатлением красоты московских улочек, которые, как
она небезосновательно опасалась, вскоре могут быть разрушены.
Путь Мавриной в детской
иллюстрации начался со сказок Пушкина. Добрые, светлые сказки, где нет места
страшным ужасам войны и тяжестям послевоенной жизни, вдохновляли художницу.
Первой книжкой стала «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», вышедшая в 1949 году. После вышла «Сказка о царе Салтане». Художница говорила: «Чтобы делать рисунки к Пушкину, надо пожить, подумать, поездить, порыться в своих заметках, зарисовках, вернуться в свое детство». Сказки любимого поэта Маврина иллюстрировала всю жизнь. Именно Пушкин определил её художественное лицо и место в искусстве.
 |
| Иллюстрация к Сказке о царе Салтане |
Её образы безошибочно
узнаваемы – кто хоть раз держал в руках книгу с её иллюстрациями, легко
вспомнит её ярких котов, гордых петухов, забияк-медведей, былинных богатырей и лубочных красавиц.
На волне успеха мавринских
иллюстраций в 1949 году «Союзмультфильм» предложил ей сделать эскизы к
анимационной ленте «Сказка о рыбаке и рыбке», позднее получившей премию на
Международном кинофестивале в Карловых Варах.
Очень редко Маврина
работала с современными ей художниками, однако, сделала исключение для близкого
ей по духу Юрия
Коваля. Вместе они оформили шесть изданий, причем художница нередко вносила
свои коррективы не только в иллюстрации, но и в тексты Коваля, становясь его
соавтором.
В послевоенное время художница с головой ушла в народное творчество, иллюстрацию детской литературы. Яркие, сочные, наивные, народные и во многом древнерусские сюжеты нашли отражение в её творчестве. В эти годы она много путешествовала по древним русским городам, среди которых Загорск, Углич, Ростов Великий, Суздаль, Переславль-Залесский, стараясь запечатлеть на своих картинах памятники старины, которым грозили то снос, то постепенное разрушение и заброшенность. В дневниках она писала: «Все, что я люблю и рисую, исчезнет, уже исчезает, надо сохранить. Люблю и любуюсь всегда пейзажем со старинной архитектурой или с деревнями. Или просто лесом и полем».
 |
| Ростовский кремль ночью. 1965 |
Нужно сказать, что искусство её критиковали за «инаковость», не близкие идеалам соцреализма стили и сюжеты, однако, Маврина никогда не изменяла себе, создавая иллюстрации сказочные, затейливо-узорные, фольклорные, насыщенные эйфорией.
Что интересно, сама
Маврина говорила, что источником её вдохновения были не столько народные лубки,
сколько работы мастеров русского авангарда, в частности, Натальи Гончаровой.
Только в 60-е годы
«народный» стиль художницы стал допустимым для советской книжной иллюстрации,
этнические мотивы в живописи вошли в моду, и к Татьяне Мавриной пришло
признание – издательства делают ей заказы, музеи проводят её персональные
выставки.
Она не только любила и собирала иконы, глиняные игрушки, подносы и вышивки – со своим мужем она собрала великолепную коллекцию – Маврина сама делала копии лубков и прялок, расписывала туески, старинные подносы и бутылки, вживалась в образ народного мастера. Резьба на окнах, орнаменты, изразцы, прялки, берестяные туеса и пряничные доски – Маврину интересовала любая фольклорная деталь. Именно на основе фольклора она создала свой собственный, «мавринский» почерк – декоративный, лихой, основанный на принципах народного примитива.
 |
| Весенний кот. 1961–1964 |
Татьяна Алексеевна Маврина
прожила долгую, насыщенную радостями и невзгодами жизнь. Она умерла на 94-ом
году жизни. За свой почти 70-летний путь в искусстве Татьяна Алексеевна Маврина
оформила около трехсот книг.
В 1990-е Маврина
практически не выходила на улицу, однако кисть в руке держала неизменно
уверенно. Она писала по памяти пейзажи, а также то, что видит вокруг себя, что
может наблюдать из окон, очень радовалась, когда ей приносили цветы, которые
она тут же стремилась зарисовать.
И вновь в её картинах
соединилось «возвышенное и земное». Чаще всего это увеличенные в масштабе
комнатные цветы, стоящие на подоконнике, или лежащие там проросшие луковицы и
яблоки. А за окном деревья, освещенные из окон соседнего дома, и над всем этим
немыслимой синевы ночное небо.
Использованные источники:
1. Александрова, А. Лубок и Ван Гог // А.
Александрова / Свой. – 2022. – №11. – С. 24-29.
2. Костин, В.И. Татьяна Алексеевна Маврина / В.
И. Костин ; предисловие Е. Дороша. – Москва : Советский художник, 1966. – 179
с.
3. Маврина, Т. Пути-дороги / Т.А. Маврина. –
Ленинград : Художник РСФСР, 1980. – 178 с.
4. Художники группы «Тринадцать»
: из истории художественной жизни 1920 -1930-х гг. / составитель, автор
предисловия М. А. Немировская. – Москва : Советский художник, 1986. – 215 с.
5. https://biblmr.r52.ru/wp-content/uploads/2021/05/Mavrina-na-sajt.pdf
6. https://www.gazeta.ru/culture/2017/12/19/a_11500928.shtml
7. https://www.tg-m.ru/articles/2-2020-71/puteshestvie-v-stranu-tsveta
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий