К 390-летию со дня рождения голландского художника
Яна Вермеера, автора всемирно известной «Девушки с жемчужной сережкой», с подачи критика Теофиля Торе прозвали «Делфтским сфинксом». С «Делфтским» все ясно – местечко в Южной Голландии, где он родился и прожил всю жизнь, называлось Делфт. Почему же сфинкс?
Дело в том, что о жизни
Яна Вермеера сохранилось очень мало сведений. Да и картины его продолжают
вызывать вопросы о подлинности у наших с вами современников.
Мужчина с картины «Сводня», предполагаемый портрет юного художника
Родился Ян Вермеер (также
его называют Ян Вермеер Делфтский) 31 октября 1632 года в семье торговцев
шелком и картинами. Будучи единственным сыном, Ян получил хорошее образование.
Родители не стали настаивать на том, чтобы сын занялся семейным делом, и
позволили ему обучаться живописи. Девятнадцатилетним юноша был принят на
обучение в гильдию Святого Луки, где его учителями, предположительно, могли
быть Карел Фабрициус, бывший, в свою очередь, учеником Рембрандта, а также
Питер де Хох, специалист в области жанровой живописи, который во многом повлиял
на творчество Вермеера. Что интересно, некоторые исследователи приписывают
зрелому Вермееру знакомство с работами итальянского художника Караваджо и
влияние его техники на поздние работы голландца. Сведения эти документально не
подтверждены, однако стали в дальнейшем одним из оснований для создания
подделок картин Вермеера.
В том же году, когда юноша
был принят на обучение, состоялась его свадьба с Катариной Болнес, ставшей
впоследствии моделью для многих его картин. Теща художника благоволила его
занятию и не отказывала молодым в материальном обеспечении. Судя по тому, что
пара растила одиннадцать детей (Катарина родила 15 детей, однако, четверо
умерли в раннем возрасте), при том, что в год Вермеер, единственным заработком
которого была торговля собственными произведениями искусства, рисовал всего по одной-две
картины, в деньгах они не нуждались.
«Офицер и смеющаяся девушка», около 1657 года
Предположительно моделью для
этой картины выступила супруга художника, Катарина Болнес
Известно, что в 1662-1663,
а после в 1670-1671 годах (за четыре года до смерти) Ян Вермеер занимал
почетную должность декана гильдии Святого Луки, в которой состояли все
художники Делфта.
Однако, к концу жизни
материальное положение художника резко ухудшилось – в результате начавшейся в
1672 году войны с Францией спрос на картины упал, и Вермеер вынужден был
продавать свои произведения по сильно сниженной цене. В 1675 году, на 44 году
жизни Ян Вермеер умер через несколько дней после начавшейся болезни, и был
похоронен в фамильном склепе, место в котором было выкуплено все той же щедрой
тещей художника.
Собственно говоря, это все,
что фактически известно об этом ярком голландском художнике XVII века.
А вот о картинах Вермеера
можно говорить еще долго, хоть исследователи и сходятся во мнении, что полотен,
точно принадлежащих кисти художника, не так много: на данный момент известно,
что Вермеером было написано 34 картины, остальные же до сих пор являются
предметом споров и искусствоведческих экспертиз.
Как и большинство
художников того времени, Ян Вермеер писал, в основном, для так называемых
«донаторов» – меценатов и поклонников творчества какого-либо художника. Самыми
большими почитателями его таланта были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин
печатной мастерской Якоб Диссиус, однако до сих пор неясно, покупали ли они
готовые картины художника или Вермеер писал для них под заказ.
Стоит отметить, что после
смерти художника и его почитателей, картины Вермеера потеряли былую
популярность, и вплоть до второй половины XIX века не считались полотнами
большой ценности (подумать только, еще в начале XIX века «Девушка с жемчужной
сережкой» была продана за 2,5 гульдена, что составляет около 100 рублей!), пока
не были «переоткрыты» искусствоведами Густавом Ваагеном и Теофилем Торе-Бюргером.
Только тогда Вермеер по праву был признан одним из величайших художников
«Золотого века голландской живописи».
Чем же так хороши его
небольшие (в среднем 50х50 см) полотна, на которых изображены сцены из
повседневной жизни его современников?
Во-первых, Вермеера по
праву называют художником света (и особенно света из окна) – он филигранно
играет с освещением, умело расставляя акценты и выписывая воздушное
пространство. Особенно хорошо это видно в сравнении его работ с картинами современников.
Если у Питера де Хоха картина яркая, но больше напоминает раскрашенный
фотоснимок, то у Вермеера тот же сюжет написан куда более изыскано, деликатно и
от этого правдоподобно.
Питер де Хох. Женщина, взвешивающая золото, 1664 (слева)
Ян Вермеер. Женщина с весами, 1662-1663 (справа) |
Также интересно то, что
Вермеер не боялся использовать в своей работе яркие, чистые цвета. Взять, к
примеру, его знаменитую «Молочницу», фартук которой написан ярчайшим
ультрамарином (что особо подчеркивается тем, что написана фигура женщины на
светлом, почти белом, фоне). Использовал он также чистый красный, краплак,
почти во всех его работах присутствуют акценты ярко-желтого, как, например, на
картинах, где модели наряжены в желтый, отороченный мехом, жакет супруги
Вермеера, Катарины, который художник часто запечатлевал на картинах.
«Хозяйка и служанка», 1666-1667
Еще одним любопытным
фактом является то, что Вермеер предпочитал писать женщин – редкое для того
времени явление (если речь не шла о живописи в стиле «ню»). Мужчины на его
полотнах встречаются редко, в большинстве случаев изображенные со спины или вполоборота.
Только две картины, «Астроном» и «Географ», являются мужскими портретами.
Возможно, Вермеер запечатлел на них нидерландского натуралиста, изобретателя
микроскопа Антония Ван Левенгука, также являющегося уроженцем Делфта, а после
смерти Вермеера ставшего душеприказчиком его имущества.
«Астроном», 1668 (слева), «Географ», 1669 (справа)
Необычно и то, что повторное открытие творчества Вермеера и выход его в круг всеобщего внимания в конце XIX века началось не с одного из многочисленных портретов его авторства, а с пейзажа, столь редкого в живописном наследии голландца. Французский журналист и искусствовед Теофиль Торе-Бюргер был так поражен картиной «Вид Делфта», такой яркой и современной на фоне других картин художников XVII века, что все последующие годы своей жизни посвятил поиску и описанию других работ художника.
«Вид Делфта» – поистине
необычный пейзаж – так, для написания водной глади Вермеер использовал тогда
никому еще неизвестную технику пуантилизма, которую заново откроют в своих
работах постимпрессионисты Жорж Сёра и Поль Синьяк. Для наиболее реалистичного
изображения зданий Вермеер добавил в краску песок, чтобы придать каменным
стенам необходимую текстуру. Необычно и композиционное решение – художники XVII
века преимущественно запечатлевали мир таким, каким он был, однако, Вермеер
позволил себе изменить вид гавани в угоду композиции, в частности, сделав
здания шире и ниже.
И еще один любопытный
факт: пейзаж этот поразил не одного Теофиля Торе. Марсель Пруст называл «Вид
Делфта» «самой прекрасной картиной в мире» и даже вписал ее в одно из своих
произведений – в романе «Пленница» герой «В поисках утраченного времени» Бергот
умирает на выставке, любуясь желтой стеной на этой картине.
«Вид Делфта», 1660-1661
Можно долго еще писать о
том, как поражает воображение «Девушка с жемчужной сережкой», получившая
прозвание «северная Мона Лиза» и о необычайных судьбах картин голландского
мастера (так, например, местонахождение «Концерта» Вермеера до сих пор
неизвестно – картина была украдена в 1990 году из музея Изабеллы Гарден в США).
Но отдельно внимание хотелось бы уделить подделкам картин Яна Вермеера,
которые, в свое время, привлекли к себе пристальное внимание всего света.
«Девушка с жемчужной сережкой», около 1665-1667
Установление подлинности
картин Вермеера затруднено еще и тем, что художник по-разному подписывал свои
работы, «IVMeer», «Meer», «IVM», а чаще всего работы оставались и без подписи
вовсе. Учитывая то, что почти два века о картинах голландца никто не вспоминал,
искусствоведам было сложно проследить их «биографию», чем и пользовались
талантливые фальсификаторы.
Наиболее известным из них
стал Хан ван Мегерен, нидерландский художник, который, тщательно изучив чаяния
искусствоведов, активно ищущих в начале XX века еще неоткрытые миру полотна
Вермеера, представил на их суд «Христа в Эммаусе» – подделку на Вермеера, но в
несвойственном ему религиозном жанре. Однако, ван Мегерен знал, что
искусствовед и владелец национальной галереи в Гааге Абрахам Бредиус уверен в
том, что картины на религиозную тематику в творчестве Вермеера должны
существовать, причем написанные под влиянием итальянской живописи, в частности,
Караваджо.
«Христос в Эммаусе» Хан ван Мегерен, подделка под Яна Вермеера
Тонко списав отдельные
детали картины с различных произведений Вермеера, добавив караваджисткий темный
фон и объединив все религиозным сюжетом, ван Мегерен продал свою подделку за
несколько миллионов долларов (по нынешнему курсу). Кто знает, сколько еще лет
никто не усомнился бы в подлинности атрибуции картины и не провел
рентгеноскопический анализ, если бы еще одно полотно «Христос и судьи»
фальсификатор не продал военному деятелю нацистской Германии Герману Герингу,
за что был обвинен в сотрудничестве с фашистским режимом и распродажей
национального достояния Нидерландов. За такое обвинение полагалась смертная
казнь, в отличие от обвинения в подделке, потому ван Мегерен вынужден был
признаться – его срок составил всего один год тюремного заключения.
Конечно, он был такой не
один – и сейчас существует ряд картин, атрибуция которых не доказана, и которые
кисти Вермеера принадлежат лишь предположительно.
К сожалению, в России нет
ни одной картины работы Яна Вермеера – последний раз полотна голландского
художника принадлежали русским коллекционерам в конце XIX века: Демидову,
Щукину, Половцову.
Каждую из 34 картин
Вермеера можно считать поистине шедевром, жемчужиной. Спустя пять столетий они поражают
своих зрителей яркостью красок и игрой света. Хочется верить, что есть еще
где-то неоткрытые полотна этого гениального художника, ждут своего часа, чтобы
предстать перед ценителями во всем своем великолепии.
Использованные источники:
1. Долгополов, И. В.
Мастера и шедевры : в 3 томах / И. В. Долгополов. – Москва : Изобразительное
искусство, 1986-1988. – Т. 1. – 1986. – 717 с.
2. Зейдевиц, Р. Девушка с
жемчужиной. Рассказы о судьбах картин / Рут Зецдевиц, Макс Зейдевиц. – Москва :
Изобразительное искусство, 1978. – 272 с.
3. Козлов, Г. Покушение на
искусство / Г. Козлов. – Москва : Слово, 2009. – 560 с.
4. Опимах, И. Вермеер,
которого мы потеряли / Ирина Опимах // Смена. – 2018. – № 2. – С. 74-84.
5. Ян Вермеер, 1632-1675 /
[главный редактор А. Барагамян ; автор текста М. Гордеева]. – Москва :
Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. – 48 с.
6. https://www.arts-dnevnik.ru/yan-vermeer/
Ольга Сустретова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий