Последний симфонист двадцатого века

К 115-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича

 

Писать о музыке, говорят искусствоведы, – полная бессмыслица. Музыкальные образы нельзя перевести на человеческий язык, даже на язык высокой поэзии. Но в жизни на каждом шагу бывают исключения. Например, поводом может служить юбилей того или иного композитора. А композитор – это не только даты его жизни, это прежде всего его музыкальный мир. 

25 сентября – 115-летие великого композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – это повод сказать о его великих творениях, о его трудной и прекрасной жизни. Весь опыт тяжелого ХХ века он ярче всех выразил в искусстве.

 

Дмитрий Шостакович произошел из среды петербургских разночинцев. Отец, Дмитрий Болеславович, математик по образованию, умер в 1922 году, когда Дмитрию было 16 лет. Мать, Софья Васильевна, очень любила музыку. И первые уроки игры на фортепиано дала сыну она. Род Шостаковичей происходил из поляков, что и определило политические симпатии – сочувствие народовольцам. В отличие от семей Рахманинова, Прокофьева, Стравинского. Они были далеки от революционных взглядов. Неудивительно, что первым произведением юного Шостаковича был «Гимн Свободе» (1917 г.), а также «Траурный марш жертв революции» (1919 г.) Композитору не было еще и 14-ти лет. Желание же серьезно заняться музыкой появилось после посещения оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Дмитрию Шостаковичу – 10 лет

 

Шостакович родился в самом начале ХХ века, в 1906 году и застал все знаковые события столетия. Шостаковича нельзя даже назвать последователем того или иного композитора. Он сразу ворвался в классику с обновленным музыкальным языком. Но и не стал основоположником ни одного из направлений. А вот подражателей у него было много, даже в манере говорить. Но у кого-то же учился будущий гений? Он воспитанник Петроградской консерватории (1918-1925 г.), где директором был Александр Глазунов. Главным учителем стал Максимилиан Штейнберг. Существовал в то время список «ущербных» композиторов: Малер, Мусоргский, Стравинский, Берг. Но на произведениях этих композиторов и учился Шостакович, обретая свой музыкальный язык. Музыка ХХ века создавалась с чистого листа. Умерли мэтры, уехали за границу Рахманинов, Стравинский, Прокофьев. Так что Шостаковичу было суждено стать основоположником новой музыки. 

Существует понятие «музыкотерапия». Отнюдь не надуманное. В Польше, в Варшаве, существует единственный в мире институт музыкотерапии. Если у вас нервное напряжение, слушайте Моцарта, не ладится работа, вам к Бетховену, неудачи в личной жизни, к композиторам-импрессионистам и т. д. Какой же недуг лечат опусы Шостаковича? С первых же нот она будит уснувшую душу, спрятавшуюся совесть. 

Уже первые консерваторские работы поразительно зрелы. Его Первая симфония стала дипломной работой в 1925 году. Учителя были недовольны этим сочинением. Но ее быстро оценили за границей. С этого и началась всемирная слава композитора Шостаковича. 

Говорят, сумбурное время – сумбурная и музыка. Например, Вторая симфония Шостаковича – посвящение Октябрю (1927 г.). Там много красок и конкретных звуков, например, заводской гудок. А вот цикл «Афоризмов» для фортепиано. Музыка колючая, шероховатая, но она заставляет учащенно биться сердце. 

Когда мы слушаем Глинку, Чайковского, Рахманинова, мы как бы заходим в знакомый дом, обжитой и понятный. Слушая симфонии Шостаковича, возникает чувство, что композитор берет нас за руку и подводит к другим дверям, а там другой мир, малоизвестный, с новым музыкальным языком. Французский писатель Жан Ришар Блок сказал: «Музыка Шостаковича – страна для гигантов, обычные масштабы смещены, поистине музыка для шестой части планеты. Это музыка богатырей, в ней указан путь к счастью среди стихийных бурь». 

Произведения Шостаковича тех лет близки миру театра Всеволода Мейерхольда.

Интересное произведение этого периода опера «Нос» по повести Николая Гоголя, впервые поставленная в Ленинградском Малом оперном театре. Основная стихия оперы – гротеск, пародия, сатира, эксцентрика, комические ситуации, в которые попадают персонажи. 

 

В 1929 году Мейерхольд, ставивший «Клопа» Маяковского, предложил Шостаковичу написать музыку к спектаклю. На репетициях Шостакович познакомился с Маяковским. Маяковский спросил: «Вы любите пожарные оркестры? Я люблю, и следует написать к «Клопу» такую музыку, которую играет оркестр пожарных». Послушав музыку к спектаклю, и Маяковский, и Мейерхольд воскликнули: «Это то, что надо!»

Кроме «Клопа» Шостакович написал музыку к 13 спектаклям: «Выстрел», «Гамлет», «Условно убитый», «Человеческая комедия», «Весна победная» и др.

 

В 30-е годы Шостакович пытается найти себя в области лирики. Но в его произведения еще сильнее врываются пародия и гротеск. В этом духе написаны балеты «Золотой век» и «Болт». Премьера индустриального балета «Болт» состоялась в 1931 году в Ленинградском государственном театре оперы и балета. Это была первая и последняя постановка. Спектакль сняли. В газете «Рабочий и театр» писали: «Сюжет укладывается в пятиминутное разворачивание в третьем акте, а первые два акта живут своей жизнью. Что там? Зарядка, танцы по случаю открытия цеха, гротескное изображение быта». Спектакль назвали приспособленческим, пошлым. Никуда не годился анекдотический пляс кузнеца, присядка комсомольцев, буденновцы, скучающие на стульях, смакование пьяного разгула. Шостакович еле-еле спасся. Хореограф Лопухов был изгнан из театра, художнице Бруни пришлось зарабатывать на жизнь изготовлением букетов для шляпок. Трудно поверить, но спустя 74 года (2006 г.) к «Болту» обратился Большой театр. Пригодился ироничный талант хореографа Алексея Ратманского. Балет подходил для гастролей за границей. Уж чего там нет – так это индустриального балета. В итоге получилась реанимация плакатов 20-х годов, все в балете передавало тоталитарную систему, готовую уничтожить все человеческое.  

«Мелодийным убожеством» назвали критики оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Гром грянул в январе 1936 года. Статья в «Правде» называлась «Сумбур вместо музыки» и гласила: «Композитор, видимо, не поставил перед собой задачи прислушаться к тому, чего ждет, чего ищет в музыке советская аудитория. Он словно нарочно зашифровал свою музыку, перепутал в ней все звучания так, чтобы дошла его музыка только до эстетов-формалистов. Актеры из всех сил пытались игрой возместить мелодийное убожество оперы».

 

Дальше случилось то, что и следовало ожидать: начались идеологические проработки музыки Шостаковича. Исполнения его произведений отменялись. Шостакович был не на шутку испуган – за себя и за своих близких. Это было начало «Большого террора» в стране. Нападки на композитора продолжались целый год и закончились после премьеры Пятой симфонии (1937 г.). Она вызвала самые восторженные отклики в печати («может, если захочет», «это творческий ответ на критику» и т. д. Первое исполнение Пятой зародило дружбу композитора и дирижера Евгения Мравинского.

Евгений Мравинский

Но настоящая большая слава пришла к Шостаковичу во время Великой Отечественной войны. Его произведения были направлены против войны и фашизма. Знаменитая симфоническая триада (Седьмая, Восьмая, Девятая) связана с горькими испытаниями войны. Особенно Седьмая была достойна легендарной славы. Общественный резонанс был огромен. В Седьмой было все: исповедь, голос сердца композитора, эта музыка обращена была к каждому. Поэт Александр Межиров отозвался о музыке Седьмой симфонии как о продолжении музыки самой жизни и как о лирике целого народа:

«Рыдали яростно, навзрыд

Одной единой страсти ради

На полустанке инвалид

И Шостакович – в Ленинграде».

Или Анна Ахматова:

«А за мною, тайной сверкая

И назвавши себя – «Седьмая»,

На неслыханный мчалась пир,

Притворившись нотной тетрадкой,

Знаменитая Ленинградка

Возвращалась в родной эфир».

 

Родной Ленинград в 1941 году оказался в блокаде. И в том же году весь мир облетела фотография Шостаковича в пожарном шлеме на крыше Ленинградской консерватории, где он гасил зажигательные бомбы.

Премьера Ленинградской состоялась в 1942 году в Куйбышеве (Самара), где композитор был уже в эвакуации. В июле того же года состоялось первое зарубежное исполнение – в Нью-Йорке под управлением Артуро Тосканини. Блокадный же Ленинград услышал симфонию в августе. Это было событие огромного значения. Произведение дышало мужеством, силой духа, ненавистью к фашизму.

Это был 355-й день голода, холода, разрушительных бомбежек. Несмотря на эти ужасы, люди пришли в Большой зал Ленинградской филармонии. Замерзшие и голодные музыканты взяли в руки инструменты. И зазвучала гениальная музыка своего соотечественника. Дирижировал оркестром Карл Элиасберг. После концерта полетели поздравительные телеграммы. Одна из них особенно взволновала дирижера: «Дорогой друг! Большое спасибо. Передай огромную благодарность артистам оркестра. Всем здоровья. Шостакович». 

Седьмая симфония Шостаковича – по существу первое подлинно монументальное произведение советского искусства, посвященное Великой Отечественной войне народов Советского Союза против фашистских захватчиков. 

Большой зал Ленинградской филармонии

Вслед за Ленинградской родилось великое создание – Восьмая, одна из вершин в музыкальной летописи ХХ века. Шостакович работал над ней летом 1943 года в доме творчества «Иваново». Михаил Друскин вспоминал: «Нельзя равнодушно внимать музыке Восьмой симфонии. Она вылеплена из сурового, терпкого материала. Тем, кто привык к вещам округлым и мягким, ласкающим взор, кто ищет сытого благополучия в мыслях и чувствах, – не по пути с Шостаковичем. Бесспорно, это «жестокий» талант. Чувство тревоги держит вас как в железных тисках на протяжении всего произведения. Лишь изредка наступают моменты отдохновения». 

Исполнение Восьмой – это тоже история. Началась она 4 ноября 1943 года в Большом зале Московской консерватории. Ее сыграл Государственный оркестр СССР под управлением Евгения Мравинского, которому и посвящена была эта партитура. Вот авторский комментарий: «Сюжетных моментов в ней нет. Она отражает мои мысли и переживания, на которых не могли не сказаться радостные вести, связанные с победами Красной Армии. Это моя попытка заглянуть в будущее, в послевоенную эпоху». 

Писатель Леонид Леонов: «В Восьмой найдено то счастливое сочетание личного и общего, которым отмечено каждое значительное произведение искусства в любую эпоху». 

Нет ничего вечного на земле. Недолговечной оказалась и слава Шостаковича. Послевоенная идеологическая кампания прошлась и по его музыке. Особенно в 1948 году. Досталось Шостаковичу, Хачатуряну, Прокофьеву, Мясковскому. Вдруг в Восьмой и Девятой нашли пессимизм, чуждый советскому народу. Последовало увольнение Дмитрия Дмитриевича из Московской и Ленинградской консерваторий с формулировкой «профнепригодность» и вредное влияние на композиторскую молодежь. Цензура запретила исполнение его оперных и симфонических произведений. Правда, год спустя Сталин лично отменил этот запрет. Теперь в эфире и на концертах звучала в основном его киномузыка и песни. Это тоже большая страница его творчества. 

Киномузыка играет огромную роль в творчестве Шостаковича и занимает треть всего творческого наследия композитора. Он стоял у истоков этого искусства. Перу Шостаковича принадлежит музыка к 38-ми кинофильмам. Наиболее известны Трилогия о Максиме, «Молодая гвардия», «Гамлет», «Король Лир», «Овод», «Встречный». 

Работать в кино Шостакович не любил. И связан этот факт с тем периодом жизни Дмитрия Дмитриевича, когда он в студенческие годы зарабатывал на хлеб тапером в ленинградском кинотеатре «Светлая лента». В 1928 году кинорежиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг пригласили его написать музыку к фильму «Новый Вавилон». Это историческая фреска – гротеск о Франции XIX века. Именно с этой ленты и началось сотрудничество Козинцева и Трауберга с Шостаковичем. В 1936 году Шостакович пишет песню «Нас утро встречает прохладой» (на стихи поэта Бориса Корнилова) для фильма «Встречный» режиссеров Фридриха Эрмлера и Сергея Юткевича. Позднее эта песня стала одной из самых популярных массовых песен. 

Удачной была работа и с Сергеем Герасимовым в фильме «Молодая гвардия». Особенно ярко смотрится марш «Смерть героев». 

Только спустя 10 лет Шостакович смог вернуться к преподаванию в консерватории. Пришлось написать в качестве оправдания ораторию «Песнь о лесах» на стихи Евгения Долматовского (о восстановлении Советского Союза после войны). За это он был удостоен Сталинской премии. 

Вторая половина 50-х годов дала миру нового Шостаковича. Хрущевская «оттепель» позволила звучанию его сочинений, не дошедших до слушателей во время сталинской диктатуры. Новые произведения композитора бодры и оптимистичны. Например, оперетта «Москва-Черемушки». Но в это же время Шостакович пишет симфонии на революционную тематику: «1905» и «1917». За это награда не заставила себя долго ждать. Композитору вручили Ленинскую премию, дали звание народного артиста СССР, позволили занять высокие должности в Союзе композиторов. 

Чтобы стать живым классиком, надо сблизиться с официальной властью и вступить в ряды КПСС. Что и делает Шостакович. Не многие композиторы дожидаются прижизненного издания полного собрания сочинений. Шостакович дождался. А вот и эпогей его славы: музыканты первой величины исполняют его произведения, такие, как Караян, Бернстайн, Шолти, он часто ездит за границу, получает звание доктора музыки Оксфордского университета. Такой чести были удостоены Чайковский, Сен-Санс, Рихард Штраус, Гайдн.

Брежневский застой оказался чрезвычайно плодотворным для многих советских композиторов. Проявился талант Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Канчели. И все они, еще молодые, пользовались большой поддержкой Шостаковича. 

В позднем творчестве Шостаковича звучит в основном философская тематика – размышления о жизни и смерти (вокальная Четырнадцатая и инструментальная Пятнадцатая симфонии), инструментальные концерты, вокальные циклы на слова Блока, Цветаевой, Достоевского. Изменился и музыкальный язык композитора – авангард слился с классикой. 

Нельзя не сказать и о малых жанрах в творчестве Шостаковича. Интересны произведения для голоса – две басни Ивана Крылова для сопрано, хора и оркестра, романсы на стихи Александра Пушкина и японских поэтов, полны юмора романсы на стихи Саши Черного или патриотичные на стихи Евгения Долматовского. Нежная и взволнованная музыка родилась благодаря любви к стихам Марины Цветаевой. 

Многие музыканты включают в свои концерты Тарантеллу для двух фортепиано. 

Михаил Будин, Денис Писаревский

Но и в этих жанрах его музыка строга и сурова. В его музыке нет «красивого». Вот почему музыка Шостаковича у многих вызывает раздражение. Он необычен, он новатор, открыватель новых горизонтов в мелодике, в ритме, в оркестровке. 

Но, удивительно, создавая новое, он ничего не низвергал, созидая, не разрушал. Величие музыки Дмитрия Шостаковича в том, что в ХХ динамичный век, век исчезновения классики он сумел сохранить и развить жанр симфонии, по-своему обогащая его.

Шостакович есть и всегда будет современным в самом высоком смысле этого слова.

 

Использованная литература:

Михеева Л.В. Жизнь Дмитрия Шостаковича / Л. В. Михеева. – М.: Терра, 1997. – 336 с. 

Мейер Криштоф Шостакович / Криштоф Мейер. – С.-П.: Композитор, 1998. – 549с.

Д. Шостакович. Статьи и материалы. Сборник. М.: Советский композитор, 1976. – 289с. 

Лукьянова Н.В. Дмитрий Дмитриевич Шостакович / Н. В. Лукьянова. – М.: Музыка, 1980. – 173с.

Мазель Л. А. Этюды о Шостаковиче / Л. А. Мазель. – М.: Советский композитор, 1986. – 170с. 

Третьякова Л. С. Дмитрий Шостакович / Л. С. Третьякова. – М.: Советская Россия, 1976. – 228с.

Шостакович Д. Д. Сборник статей. – С. – П.: Композитор, 1996. – 338 с.

Музыкальная жизнь. – № 2. – 1995 г. – С. 32-36

Музыкальная жизнь. – № 5. – 2005 г. – С. 23-26.

Хентова С. М. Шостакович. Жизнь и творчество / С. М. Хентова. – Л.: Советский композитор, 1986. – 605 с. 

Данилевич Л. В. Дмитрий Шостакович. Жизнь и творчество / Л. В. Данилевич. – М.: Советский композитор, 1980. – 297 с. 

Хентова С. М. Молодые годы Шостаковича / С. М. Хентова. – Л.: Советский композитор, 1980. – 315 с. 

https://music-video.mirtesen.ru/blog/43166917917/Muzyikantyi-HH-veka---Dmitriy-SHostakovich

 

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина