«Русская музыка всегда
теснейшим образом связана со словом,
в первую очередь – со
словом поэтическим…
Музыка нуждается в
поэзии, но и поэзия нуждается в музыке»
Г.В. Свиридов
Впервые я услышала музыку Свиридова в прекрасном художественном фильме по пушкинской «Метели». Меня одинаково поразили и яркая игра актеров, и пленительная, какая-то очень русская музыка. Удивительное единение в искусстве. А уже потом было настоящее знакомство и погружение в творчество этого блистательного мастера: циклы романсов и песен на стихи русских поэтов А. Пушкина, А. Блока, С. Есенина, оркестровая сюита «Время, вперед!» к одноименному фильму М. Швейцера, получившая поистине всенародное признание, которая ежедневно звучит по «Первому» – главному телеканалу страны и предваряет новостную программу «Время», симфонические произведения, музыкальные поэмы и оратории. Первое эмоциональное впечатление от свиридовской музыки с каждым прослушиванием только усиливалось.
Г. Свиридов. Вальс из сюиты к одноименному фильму по повести Пушкина «Метель»
Сегодня, вспоминая
Георгия Свиридова в 105-ю годовщину его рождения, хочется говорить о нем, как о
передовом художнике современности, творце необыкновенно чистого, возвышенного
искусства, чье творчество – выдающееся явление духовной культуры нашего народа.
Ведь его музыка, такая простая и мудрая, как народная песня, призывная и
возвышенная, как речь трибуна, и, при этом, сердечная, как слово друга,
занимает одинаково особое место в русском искусстве советской эпохи и в наше
время.
«Здесь русский дух,
здесь Русью пахнет», – скажет каждый, кто хоть однажды вступил в мир
свиридовской музыки. Это происходит потому, что в ней слышится не только
слухом, но и сердцем, то исконно национальное, глубоко почвенное, что тонко и
живо выражается в музыкальных звуках. Это и определяет особый свиридовский
стиль – как единую национальную стихию, в которой «профессиональное» и
«народное» не противопоставляются, а существуют в живом единстве, обогащая друг
друга.
Г. Свиридов. Маленький
триптих. Сочинение для симфонического оркестра.
Будущий композитор родился 16 декабря 1915 года в маленьком уездном городке Фатеже Курской губернии в семье почтового служащего и учительницы. К своей малой родине Георгий Васильевич всю жизнь питал самые светлые чувства. С малых лет его окружали народные песни, танцы, звучание инструментальных наигрышей. Пел он и в церковном хоре. Православное мировоззрение композитора формировалось, в первую очередь, под влиянием семьи. Обе бабушки Георгия и мать Елизавета Ивановна были глубоко верующими. Мама, к тому же, обладала хорошим голосом и знала много старинных песен, что способствовало духовному просвещению мальчика.
Надо отметить и то, что
в Фатежском крае была достаточно активная духовная и общественная жизнь. В
четыре действующих храма, один из которых построен по проекту Б. Растрелли,
съезжались именитые семьи. А в самом крае проживали и оказывали влияние на
общественный уклад представители выдающихся династий князей Трубецких,
Мещерских, Волконских, Анненковых, Шереметьевых и многих других замечательных
родов. Да и сам город Фатеж, который по праву можно назвать историческим
памятником, и весь Фатежский древний край, овеянный традициями славных предков,
заронил в душу мальчика искру вдохновения.
Народность стала
впоследствии основным качеством творчества Георгия Васильевича, а его
композиторский стиль тесно соприкасается с фольклором. Больше всего этому
соответствует кантата «Курские песни» – один из шедевров Свиридова, посвященный
любимому краю.
Г. Свиридов. «Ты воспой,
жавороночек» из сюиты «Курские песни»
Юра (так называли Георгия
Васильевича в семье) рос необычайно начитанным парнишкой. Он знал наизусть
поэзию Пушкина, Лермонтова, Некрасова, регулярно следил за газетными
публикациями, увлекался Майн Ридом, Луи Буссенаром, Жюлем Верном, Фенимором
Купером. Проявившаяся тяга к музыке привела его сначала в курскую музыкальную
школу, а затем в ленинградский музтехникум (в настоящее время Музыкальное
училище им. М. П. Мусоргского), после окончания которого Георгий поступил в
Ленинградскую консерваторию, где его любимым учителем и наставником стал великий
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Кстати, консерваторский диплом Георгия Свиридова
датирован 1 августа 1941 года и подписан также Д. Д. Шостаковичем.
Сочинение музыки было
заветной мечтой. Еще в консерватории его первые произведения нередко
исполнялись на ученических концертах, а некоторые уже звучали по радио и на
сцене Малого зала консерватории.
Вокальный цикл из шести
романсов на слова Пушкина, написанный им в конце 1935 года (еще при выпуске из
техникума), не только принес известность двадцатилетнему композитору, но и
оказался одной из знаковых вех в его творческой судьбе, быстро став одним из
самых исполняемых. Юбилейный 1937 год утвердил вокальный цикл Свиридова в ранге
лучших произведений отечественной традиции на пушкинские темы. Талант Свиридова
был признан настоящим музыкальным открытием советского искусства – в 1936 году
его приняли в члены Союза советских композиторов.
Романс Г. Свиридова на
стихи А. С. Пушкина «Подъезжая под Ижоры» из цикла «Венок Пушкину» звучит в
исполнении Дмитрия Хворостовского
Свиридов особенно близок
нам тем, что центральное место в его творчестве занимают жанры, связанные со
словом. Произведения композитора, как правило, имеют в основе превосходный
литературный текст. В речи и слове он нашел то неисчерпаемое интонационное и
смысловое богатство, которое насыщало его произведения каким-то духовным
объемом, делало глубинно содержательными и всегда актуальными. Его домашняя
библиотека, отражая вкус и пристрастия хозяина, включала в себя колоссальное
количество книг самых разных авторов, эпох, стран, что говорило о
разносторонности взглядов и знаний Свиридова. В разговорах, в рассказах, в объяснении
произведений он часто оперировал различными примерами из литературы, поражая
своих современников тем, как память человека может удерживать так много
литературных образов и примеров.
Поэтому, видимо, и в
своем творчестве композитор постоянно обращался к русской поэзии, включая в
орбиту музыкальных сочинений циклы на стихи любимых им Пушкина, Есенина, Блока,
Маяковского, Прокофьева, Твардовского и других поэтов, а также на народные
слова. В своих записках Свиридов написал о том, как необыкновенно высоко он
ставил творчество тех русских писателей, которые являются «украшением нашей
литературы», отмечая «прекрасный, свежий,
благоуханный, сильный, новый и вместе с тем вечный Русский язык». Какая
востребованность, какая живительная необходимость ощущать Слово! Свиридов
действительно один из самых «литературных» композиторов.
А свое композиторское
кредо Георгий Васильевич сформулировал, выступая как-то по радио, сказав, что
желал бы, чтобы его музыка была проста и доступна, но раскрывала вещи сложные и
серьезные. И этому он следовал неукоснительно с первых шагов своей
профессиональной деятельности.
Очень точно сказал о
Свиридове писатель Валентин Распутин: «…поэзия
звучала в нем не только родственно, но как своя, настойчиво требующая
продолжения, перевоплощения, песенного звучания…И такова была мощная и красивая
устремленность его раздольного светозарного таланта, под которым только греться
да греться, ощущая свое счастливое восхождение к красоте».
Георгий Свиридов на
стихи Сергея Есенина «Отчалившая Русь»
Георгия Васильевича
Свиридова, часто называют последним представителем русской классической музыки.
Насколько это верно – видимо, определит история музыкального искусства
последующих веков. Но то, что композитор, которого очень рано стали относить к
когорте признанных классиков советской музыки, необъяснимым образом сохранил
свою веру и мироощущение глубоко православного человека – не только
удивительно, но и бесспорно. Сам композитор говорил так: «Когда я думаю о музыке, мне вспоминается, что она исполнялась в соборах
и церквах. У нас другие цели, другие задачи, иными чертами определяется наше
искусство. Но мне хочется, чтобы к ней было такое же святое, такое же трепетное
отношение, чтобы в ней искал, а главное, находил ответы наш слушатель на самые
важные, самые сокровенные вопросы своей жизни, своей судьбы».
Г. Свиридов. «Любовь
святая» хор из музыки к трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович»
Вызывает глубокое
уважение тот факт, что Георгий Свиридов – это композитор, никогда не изменяющий
в творчестве своим убеждениям. Он говорил: «Нельзя
быть в искусстве разным – «для богатых» и «для бедных», надо всегда оставаться
самим собой». И вот эта честность в искусстве, человеческая и творческая
масштабность, могучий талант поставили Свиридова в ряд творцов, составляющих
подлинную гордость отечественной музыкальной культуры. Он раньше многих других
ощутил проблему необходимости сохранения русского поэтического и музыкального
языка, черт самобытности в обрядах, обычаях, сохранения сокровищ старинного
русского искусства, создававшихся столетиями. Видимо этим и объясняется надвременная
актуальность его творчества, та необыкновенная национальная харизма и особенность
его искусства, в том, что оно – о России в целом, охватывая прошлое, настоящее
и будущее нашей страны.
Будучи нашим
современником, Георгий Васильевич оставил за собой целую плеяду последователей,
поклонников его таланта, музыкантов, которые занимались с ним сотворчеством,
разделяли его взгляды на искусство, продолжили его начинания.
Говорить об этом замечательном
композиторе и человеке можно очень долго, наслаждаться его музыкальным
творчеством можно бесконечно. Нам крупно повезло, что сохранились
многочисленные видеозаписи концертов, театральных постановок, фильмов с музыкой
Свиридова, а в фондах нашей библиотеки есть удивительные книги, мемуары друзей
и современников Георгия Васильевича, которые выявляют неповторимую
индивидуальность его композиторской судьбы, со всеми её взлетами и кризисами,
стремлениями и разочарованиями, переплетениями сюжетов и историей шедевров.
Список литературы:
Георгий Свиридов.
Сборник / Сост. Р. С. Леденев. – М., Музыка, 1979.
Георгий Свиридов в
воспоминаниях современников / Сост. и коммент. А. Б. Вульфов; Авт. Предисл. В.
Г. Распутин. – М., Молодая гвардия, 2006.
Книга о Свиридове.
Размышления. Высказывания. Статьи. Заметки / Сост. А. Золотов. – М., Сов.
Композитор, 1983.
Музыка России: Альманах.
Вып.8 / Сост. А. Григорьева; ред. Е. Грошева. – М., Сов. композитор, 1989.
Русские композиторы.
История отечественной музыки в биографиях ее творцов / Сост. Л. А. Серебрякова.
– Челябинск, Изд-во Урал Л. Т. Д., 2001.
Ольга Солодовникова,
Центральная библиотека им.А.С.Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий