В 2020-м году весь мир отмечает 250-летие немецкого композитора Людвига Ван Бетховена (16.12.1770 – 26.03.1827).
Даже далекие от музыки
люди, даже те, кто не сможет назвать ни одного его произведения, наверняка
слышали о нем, ну хотя бы вот это: «Да–Да–Да–Даммм».
Бетховен родился так давно, что фактическая дата его рождения вызывает сомнение. Биографы решили, что это 1770 год, декабрь, 16-е.
Родился он в Бонне, в этом доме.
Дом, где
родился Бетховен
Каким же человеком был
Бетховен, и как он смог написать такую сверхъестественную музыку?
Родился он в семье
неудавшегося музыканта. Но первые уроки фортепиано дал ему все же отец. Вся
Европа тогда уже слышала об успехах Моцарта. Слышал об этом и отец, заставляя
пятилетнего Людвига часами заниматься. Пусть его сын, также, как и Моцарт,
станет источником бешеных денег. Правда, отец не учел тот факт, что Моцарт был
обласкан королевскими дворами. Вопреки всему Людвиг любил отца и жалел его. А
матушку свою он просто обожал. Воспоминания о ней были теплыми и нежными: «Ты была моим лучшим другом».
Его первый учитель
Альбрехтебергер был возмущен яркой оригинальностью своего ученика: «Бетховен никогда и ничему не учился и
никогда не будет учиться. Как композитор он безнадежен».
Разве это не счастье –
встретить на своем веку настоящего учителя? Двенадцатилетнему Людвигу судьба
послала подарок – учителя Христиана Готлиба Нефе, придворного композитора и
органиста. Нефе сразу угадал в мальчике гения и учил его бесплатно. Он
познакомил его с творчеством Баха, Моцарта, Генделя, с великой литературой
Гете, Шиллера, Вольтера, Руссо. Вот откуда у Бетховена в творчестве идеи
свободы. Он на всю жизнь запомнил слова учителя: «Дарование – это еще не все, оно может погибнуть, если человек не
обладает дьявольским упорством. Потерпишь неудачу – начни снова. Сто раз
потерпишь неудачу, сто раз начни снова. Человек может преодолеть любые
препятствия. Дарования и щепотки достаточно, а упорства нужен океан, нужна еще
уверенность в себе. Но не гордыня. Храни тебя Бог от нее». Однажды в письме
Бетховен поблагодарил Нефе за эти советы. Нефе ответил скромно: «Учителем Бетховена был сам Бетховен».
В 13 лет у будущего
гения была мечта: поехать в Вену и встретиться с Моцартом. Мечта осуществилась,
Людвиг сыграл Вольфгангу пьесу. Тот был поражен: «Обратите внимание на этого юношу, он заставит говорить о себе весь мир».
Уже тогда Бетховен извлекал из фортепиано звучание целого оркестра. Публика
была потрясена, на его произведения посыпались заказы. Но творил Бетховен не
для денег. «Я никогда не думал писать для
известности. Нужно дать выход тому, что у меня накопилось на сердце, вот почему
я пишу».
Он был молод и
противоречив, не терпел невежества и слабости, был щедрым к друзьям и
безжалостным к врагам. Характер? Вот запись из его календаря за 1802 год:
17 апреля: кухарка начала работать;
16 мая: отругал кухарку;
1 июля: другая кухарка начала работать;
28 июля: кухарка убежала вечером;
9 сентября: девушка начала служить;
22 октября: девушка ушла. И т. д.
Рано или поздно человек
оказывается перед выбором: куда направить силы, какой путь избрать? Бетховену
судьба помогла сделать выбор. Но жестоким способом. К 25-ти годам Бетховен стал
терять слух. Это был удар в самое чувствительное место, в его силу, в его слух!
В 27 лет наступила полная глухота. Она отрезала его от всего: от друзей, от
общества, от искусства, от любви. А влюблялся он постоянно. Но предмет его
страсти то была замужем, то принадлежала к королевской семье.
Есть произведения,
которые известны в каждом уголке планеты, они знакомы каждому из нас, они
входят в обязательную программу в музыкальных школах. Одно из таких –
фортепианная пьеса «К Элизе». Пьеса открывает слушателю Бетховена не бунтаря,
не реформатора, а нежного влюбленного романтика.
Пьеса «К
Элизе»
Именно с момента глухоты
Бетховен начал по-другому видеть свой путь. Так родился новый Бетховен.
Крик отчаяния услышали
современники, когда прочитали «Гейлигенштадское завещание» Бетховена: «Я уже шесть лет страдаю неизлечимым недугом…
я должен был уединиться. Я должен жить как изгнанник… какое унижение испытывал
я, когда кто-нибудь рядом слышал флейту, а я не слышал. Мысль покончить с собою
приходила мне в голову. Только искусство удержало меня от этого. Я не имею
права умереть, пока не совершу всего, к чему я чувствую себя призванным… и я
решил ждать. На 28-м году я должен был сделаться философом».
Нет, глухота не сломила
Бетховена. Не успел он дописать завещание, родилась третья симфония. Сначала он
посвятил ее Наполеону. Он был в восторге от его политических взглядов. Но
восхищение было недолгим. Оно исчезло, как только Наполеон стал Французским
императором. И тогда Бетховен назвал третью «Героической».
В начале ХХ века, перед Первой
мировой войной газеты всего мира сообщили о трагической гибели парохода
«Титаник». Он был создан для регулярных пассажирских рейсов между Европой и
Америкой. Пароход наскочил на ледяную глыбу и начал тонуть. Пассажиров охватил
ужас. И тут случилось невероятное. На верхнюю палубу вышли музыканты
симфонического оркестра, дававшего по вечерам концерты для пассажиров. Спокойно
расселись и заиграли Третью симфонию – «Героическую» – героического
композитора. Сотни обреченных людей слушали музыку, и эта музыка укрепляла их
волю, спасала от паники, вселяла надежду. Музыка звучала до момента, пока волны
не накрыли палубу вместе с музыкантами, вместе с последними звуками.
«Героическая»
симфония
Случилось чудо и с самим
Бетховеном. Идеи новых произведений полились на него дождем. Глухота не
помешала рождению сонаты для фортепиано – «Аппассионаты». Писатель Ромэн
Роллан, определяя значение «Аппассионаты» среди других сонат Бетховена, сравнил
ее с «Монбланом, который царит над альпийским массивом». В ней наивысшая точка
трагизма человеческой души. Когда надо бороться. И где надо брать силы. В это
же время рождается опера (пусть и единственная) – «Фиделио», симфония №5.
Специалисты называют Пятую эталоном классической симфонической музыки. Все эти
произведения – доказательства силы воли композитора, взявшего «судьбу за
горло». Бетховен смог слышать музыку не ушами, а сердцем.
«Аппассионата»
Что самое ценное – люди
черпали от его музыки и от него самого силу и утешение. Не зная автора, я
запомнила это удивительное высказывание: «Во
всех трудных случаях жизни, требующих усилия и преодоления, настойчивости и
смелости, для человека, живо воспринимающего музыку, нет лучше друга, чем
Бетховен. Именно Бетховен способен восстановить уходящие силы, поддержать в
минуты слабости, призвать от пассивности к деятельности. Есть много
композиторов, способных мягче и деликатнее, чем Бетховен, врачевать, успокаивать,
умиротворять. Но именно Бетховен обладает незаменимым даром возбуждать самые
действенные возможности человека, зовя не к забвению, покорности, а к борьбе».
Никто из композиторов до
Бетховена не считал, что главным в искусстве является ЧЕЛОВЕК. Причем такой
человек, как сам Бетховен, бросивший вызов собственным бедам и ограничениям. А
что ему помогало преодолевать страдания? Шедевры прошлого. Он никогда не
отвергал их. Изучал произведения Генделя, Моцарта, Баха. В его комнате всегда
висели их портреты. Глядя на них, он говорил: «Я начинаю познавать».
За всю свою творческую
жизнь Людвиг написал только одну оперу – «Фиделио». «Она мне стоила мук, она мне дороже других моих произведений». Но
публика встретила ее очень холодно. Видимо, любовь и супружеская верность
(основа сюжета) не были для той публики идеалом, как для сердца Бетховена.
Любовь была для него святыней.
В 1809 году Бетховен
получил заказ от дирекции Венского придворного театра на написание музыки к
трагедии Гете «Эгмонт». Композитор так уважал Гете, что отказался от гонорара.
Человек часто ищет ответы на вопросы, поставленные самому себе. Найти их можно
в музыке, в частности, в увертюре «Эгмонт». В ней – стремление к победе,
желание пройти сложные испытания и стать счастливым. «Эгмонт» называют
философией в музыке. В настоящее время увертюра «Эгмонт» является отдельно
исполняемым произведением. Но во время жизни Бетховена она открывала спектакль.
Кто такой Эгмонт? Конечно, герой. Герой Нидерландов, который борется против
угнетения испанцами.
Увертюра
«Эгмонт»
Когда Гете услышал эту
музыку, он сказал: «С поразительной
гениальностью Бетховен проник в мои намерения». Пьеса Гете уже давно не
ставится в театре, а музыка Бетховена к пьесе живет до сих пор. Она бессмертна.
Говорить о Бетховене,
минуя чудесный мир его фортепианных сонат, нельзя. Остановим свой выбор на
«Лунной». Она показывает Бетховена с новой стороны. Сам Бетховен назвал ее
«Фантазией». Это уже потом поэт Рельштаб назвал ее «Лунной», что совсем не
соответствует характеру этой музыки. «Лунная» родилась еще в период приближения
глухоты. Именно в это время Бетховену впервые в жизни пришла настоящая любовь.
Это была его ученица графиня Джульетта Гвиччарди. Но она принадлежала к другому
сословию и вышла замуж за бездарного композитора, но графа… В эту трагическую
пору жизни и была создана «Лунная» соната. Давайте вслушаемся в эту музыку всем
своим сердцем. В ней есть не только скорбь и страдание, но и улыбка, желание
вырваться из этих страданий. Это было под силу такому титану, как Бетховен.
«Лунная»
соната
Особенно трудными для
Бетховена стали годы 1822-24-й. Нищета и голод мешали работать над Девятой
симфонией. О! Сколько планов было еще в голове композитора! Но предчувствие
близкой смерти уже посетило его. И 26 марта 1827 года предчувствие оправдало
себя. Очевидцы рассказывали, что в этот день над Веной бушевала снежная буря,
сверкали молнии. Бетховен погрозил небесам кулаком. И буря утихла. В день
похорон за гробом гения шло больше 20-ти тысяч человек.
Отчего умер Бетховен,
что за болезнь свалила его в далеко не старческом возрасте?
Обратимся к нашим дням.
Популярный журнал «Музыкальная жизнь» еще в январском номере 2020 года одним из
первых откликнулся на юбилей Бетховена. Корреспонденты журнала побывали в
Германии и поделились впечатлениями с читателями издания. В Германии еще в
январе стало происходить нечто невообразимое. Дело в том, что немцы уже 200 лет
оспаривают у Австрии права на гениального композитора. Там во всю идут
мероприятия: концерты, фестивали, марафоны, снимаются телесериалы. Да и вся
Европа с начала года живет под знаком юбилея композитора.
Корреспондент
«Музыкальной жизни» Анастасия Буцко очень подробно описывает Дом-музей
Бетховена. «Вот его архив, вот концертный
рояль, слуховые трубки и локон волос, по которому с совершенной точностью
установлена причина его глухоты и смерти в 56 лет. Причина, к сожалению, та же,
что и в случае с Модестом Мусоргским: пристрастие к алкоголю, которое Бетховен
унаследовал от отца. Дневной рацион композитора составляли 2 бутылки белого и
красного вина. Процент алкоголя в них был невелик, а вот сахарный свинец в
дешевом вине содержался в больших количествах».
Бетховенский фестиваль в
Бонне закончился. Гвоздем программы стало исполнение всех симфоний Бетховена.
Спасибо, если дочитали и
дослушали.
Использованная
литература:
Згорж Антонин. Один
против судьбы: повесть о жизни Людвига Ван Бетховена. – М.: Правда, 1987. –
294с.
Роллан Ромен. Бетховен.
Великие творческие эпохи. – М.: Искусство, 1938. – 339с.
Буцко Анастасия. Очень, очень
много Бетховена.// Музыкальная жизнь. – 2020. – №1. – Стр.28-30.
Письма Бетховена
(1817-1822). – М.: Музыка, 1986. – 636стр.
Эрио Э. Жизнь Бетховена.
– М.: Музыка, 1975. – 350стр.
Музыка Французской
революции. Бетховен. – М.: Музыка, 1967. – 453с.
Валентина Тюрина,
Центральная библиотека им.А.С.Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий