Нет, наверное, в мире такого человека, который ни разу не побывал бы в кукольном театре. Его любят и дети, и взрослые, и часто ходят туда целыми семьями. Для детей кукольный театр – первый театр в их жизни, а взрослые там снова становятся детьми, и бабушки и дедушки вместе с внуками с восторгом следят за тем, как на их глазах творится настоящее волшебство: кошки, зайцы и медведи ведут себя как люди, на сцене оживают деревья, огородные чучела и кастрюли, облако превращается в дракона или замок, а лоскуток от старого платья – в красавицу. В театре кукол возможно все. И никто не сомневаются, что так оно и бывает. Детский кукольный театр – это продолжение детской домашней игры с привычными игрушками, первыми предметами, с помощью которых ребенок познает мир. Спектакли для самых маленьких часто бывают интерактивными: детей вовлекают в сценическое действие, они становятся полноправными участниками игры. Это дает возможность малышам, которые устают от долгого сидения, встать со своих мест, побегать по залу в поисках какого-либо предмета, нужного героям спектакля. Кукольные спектакли будят детскую фантазию и вместе с мамиными сказками дают первые представления о добре и зле, милосердии и справедливости, неизбежности наказания для злодеев и утешения для обиженных, награды за смелость и верность для добрых.
Ребята постарше с не меньшим восторгом наблюдают, как обыденная жизнь вдруг становится таинственной и загадочной, как от страха теряют голову, причем в буквальном смысле, а от счастья за спиной отрастают крылья. В драматическом театре этого увидеть нельзя, а возможности кукольного театра безграничны. Подростки уже понимают, что это не взаправду, но как это неожиданно и весело получается в кукольном спектакле. А для взрослых существуют особые спектакли, в которых чистота и непосредственность детства сочетается с глубокой философской мудростью, иногда с юмором, иногда с сарказмом. Кукольный спектакль дает своим создателям возможность метафорично донести до зрителя мысли, идеи, переживания.
Я хорошо помню, как весь город рвался на спектакль Челябинского театра кукол «Соломенный жаворонок» режиссера В. Вольховского, как смеялись и плакали в зале вполне взрослые и состоявшиеся люди, как выходили, потрясенные: «Это же просто куклы!» Но куклы не бывают «просто куклами». Их мир так же разнообразно прекрасен и сложно устроен, как и мир людей.
Театр кукол называют моделью мира. В нем сливаются все жанры, возникают фантастические страны и миры, пришедшие из снов, из детских фантазий. А куклы – отражение в этом мире, как в зеркале, нас самих. Они позволяют нам увидеть себя со стороны, иногда в совершенно неожиданном ракурсе. Эти удивительные фигурки обладают какой-то магической силой и властью над людьми. Кукольники, куклоделы, кукловоды утверждают, что у каждой куклы свой характер и своя душа.
Ученик
главного кукольника нашей страны С. Образцова Б.
Голдовский составил первую в России энциклопедию «Куклы», в которой почти в
двух тысячах статей рассказывается обо всем, что имеет отношение к кукле и
театру кукол: о куклах и кукольниках, куклотерапии и куклах с искусственным
интеллектом, о тех, кто пишет пьесы для кукольного театра, и тех, кто воплощает
эти пьесы на сцене, и, конечно, о тех, чьи искусные руки создают играющих кукол,
о театрах и фестивалях.
Молчаливыми двойниками человека называет кукол М. Альбедиль, доктор исторических наук, этнограф и религиовед, статья которой «Тайны куклы» помещена в книге «Куклы мира». Эта книга – серьезное исследование истории куклы и кукольной культуры. Несколько разделов посвящены играющим куклам.
Театр кукол можно считать самой древней формой театра. Некоторые его формы возникли задолго до нашей эры. Почти в каждой стране куклы использовались как священные предметы в ритуалах и в представлениях для развлечения. В Древнем Египте деревянные фигурки, приводимые в движение веревкой, прообраз марионеток, использовались для замешивания хлеба, а в религиозных представлениях участвовали «ходячие статуи». Самые старые упоминания о кукольном искусстве Древней Греции есть в работах Геродота и Ксенофонта в V в. до н.э. В I веке нашей эры ученый Герон изобрел механический кукольный театр на колесах. Куклы двигались за счет шнуров и механизмов, скрытых от зрителей. Главным персонажем представления был Дионис. Марионетки описаны в индийском эпосе Махабхарата и некоторых других древнеиндийских литературных источниках. 3000 лет насчитывает китайский театр теней. В Китае это искусство называли дьявольским. В Японии, возникнув первоначально в храмах, театр кукол постепенно превратился в сложную форму театрального кукольного искусства.
В Древнем Риме проводились фестивали с участием огромных кукол, которые смешили или пугали людей. В Европе католическая церковь считала кукол предметами, которые могут применять в своих магических обрядах колдуны и ведьмы, но попыталась использовать любимое народом развлечение в собственных целях и разыгрывать с марионетками поучительные сценки из Святого Писания. Считается, что само слово «марионетка» происходит от имени Богородицы: кукла Девы Марии. Но попытка создать христианскую кукольную мистерию не удалась. Постепенно христианские пьесы превращались в спектакли, высмеивающие человеческие недостатки, а кукольный театр становился одним из самых главных развлечений средневековой Европы. Этот жанр церкви был чужд, и кукольники со своими куклами оказались в списке запрещенных забав. Сохранились только вертепы – небольшие трехъярусные кукольные театры, «низменной земли, видимого мира, небесной обители», в которых в канун Рождества разыгрываются сцены, связанные с рождением Иисуса Христа. А на площадях городов мира развлекал народ по праздникам один постоянный комический персонаж. В разных странах его звали по-разному: в Италии – Пульчинелла, в Англии – Панч, в Германии – Кашперле и Гансвурст, во Франции бесчинствовали сразу трое – Полишинель, Гиньоль и Ляфлер, в Голландии – Ян Клаасен, в Дании – господин Йоккель, в Венгрии – Витязь Ласло, в Турции – Карагёз, а в России – Петрушка. Веселые и озорные, они похожи, как родные братья, с огромными носами, ртом до ушей и пронзительным голосом, в шутовских колпаках, в руках дубинки, которыми они лупят всех, кто подвернется под руку.
Об
истории театра кукол, его развитии, становлении и особенностях в разных странах
можно узнать из книги доктора искусствоведения Н.И. Смирновой «И… оживают
куклы». Книга этого же автора «Искусство играющих кукол» знакомит читателя с
процессами формирования искусства театра кукол, исследует сложившиеся в нем
театральные системы с VII в. до н. э. до последней четверти XX в. – от первых
известных форм театра Африки и Азии до системы, родившейся в середине XX века в
Европе и имеющей сегодня наибольшее распространение.
О скоморохах-кукольниках, бродивших по России, впервые упоминает в своих «Записках о Московии» Адам Олеарий в первой половине XVII века. Скоморох с ширмой оригинальной конструкции: «… впереди мужик в женской юбке с обручем на подоле, он поднял ее кверху и, закрывшись таким образом, может спокойно двигать руками, поднимать кукол наверх и представлять целые комедии…» – мог быстро расположиться в любом месте и начать свое представление, и так же быстро сложить свой реквизит и исчезнуть при появлении стражников. Петрушку на Руси любили. Веселый и нахальный, он дрался, спорил, женился, неизменно выходя сухим из воды и невредимым из любой передряги. У кукольников не было сценария, они всегда играли экспромтом, поднимая самые злободневные темы.
Петрушке позволялось то, что было запрещено людям: критика начальства и духовенства в самых резких и иногда мало приличных выражениях, соленые шуточки. Петрушка колотил своей дубинкой всех тех, кто в реальной жизни был недоступен для наказания, что очень радовало зрителей. Труппа состояла из двух человек – самого кукольника и шарманщика, сопровождавшего представление популярными мелодиями. В XIX веке мастеровая и купеческая Москва любила такие развлечения, петрушечники свободно ходили по дворам с музыкантом и ширмой, их нанимали для частных выступлений, а вот на улицах актёрам было не слишком легко, иногда просто опасно. Не раз кукольники вместе с Петрушкой за какое-нибудь слишком острое представление оказывались в кутузке. До революции 1917 года кукольные театры не имели собственных помещений и оставались уличными. Читая книги о жизни дореволюционной России, мы часто можем встречать сцены с описанием таких представлений. В частности, у В. Катаева в повести «Белеет парус одинокий». Постепенно Петрушка превратился в персонажа детских утренников.
Кукольником может стать не каждый. Эта профессия требует от человека не только таланта, но и исключительной работоспособности и предельной самоотдачи. А еще кукольник должен обладать особым чувством фантазии и видеть в обыденных вещах что-то необычное и сказочное. Изготовление театральной куклы – это и ремесло, и творчество со своими секретами. Куклу вынашивают, как ребенка. Театральная кукла должна полностью соответствовать замыслу спектакля, отражать главную его идею, и непременно быть произведением искусства художника. Читая пьесу, художник мысленно рисует образы героев, потом они постепенно обретают все более реальные черты. Иногда кукла не согласна с тем, какой ее ваяет художник, и сопротивляется изо всех сил. Кукол изготавливает в бутафорском цехе целая бригада: художник-бутафор, художник-декоратор, художник-конструктор (делает механику кукол и декорации) и швея. Отливаются формы, потом кукол расписывают и обшивают. Этот сложный процесс рождения куклы заканчивается, наконец, появлением чудесного существа, созданного фантазией художника и пожеланиями его творения. В куклу вложена частичка его души, его желания, его эмоции. Со временем куклы начинают жить своей жизнью, точно выросшие дети.
Театральные куклы бывают двух видов – верховые, которые находятся выше актера, и низовые или напольные, которыми актер кукольник управляет сверху. Верховые – перчаточные, тростевые, механические и мимирующие куклы. Низовые – марионетки и планшетные куклы. Они отличаются друг от друга не только внешностью, но и устройством, или «анатомией», как говорят кукольники. Различаются и способы управления куклами: на пальцах, на нитках, на тростях. Тростевые куклы актер, находясь за ширмой, держит над собой. У него должна быть развитая моторика, необходимая для управления куклами, физическая сила и выносливость. Неподготовленный человек даже недолгое время не сможет просто пробыть с вытянутой вверх рукой, не то, что удерживать куклу и работать с ней. Тростевые сложные по конструкции куклы используются в большинстве театров нашей страны. Основная трость идет от головы через все тело куклы, ею актер управляет корпусом, а две другие трости – от рук. Ими управляет другой актер. У куклы подвижны голова, рот, глаза. Пример тростевых кукол – знаменитый «Необыкновенный концерт» С. Образцова, самого известного российского кукольника.
Самые простые куклы – перчаточные куклы би-ба-бо, или петрушечные. Именно так устроен Петрушка, надеваемый на руку кукольника: на указательный палец актёра надевается голова куклы, а большой и средний пальцы становятся кукольными руками. Движения головы, рук, туловища куклы осуществляются с помощью движений пальцев, кисти руки.
Куклы-марионетки среди всех театральных кукол занимают особое место. К ним надо относиться с осторожностью, они очень капризны. Управляются марионетки с помощью специального приспособления – ваги. Для каждого артиста вага изготавливается индивидуально, потому что размер кисти и диапазон ее работы у всех разный. Через специальные отверстия ваги продеваются тонкие нити или леска, которые привязаны к голове, рукам и ногам кукол. Могут быть использованы всего 2 или 3 нити, а может и целая сложная система. Куклы оживают, танцуют, бегают и прыгают, подчиняясь натяжению или ослаблению нитей при помощи движения пальцев кукловода. Туловище куклы приводится в движение наклоном ваги. После спектакля марионетку нельзя просто сунуть в мешок. Следует аккуратно расправить нити и развесить куклу на стене.
В
книге «Театральные куклы. Технология изготовления» автор В.М. Советов дает
подробное и доступное описание основных систем театральных кукол
(конструктивные особенности, способы механизации), приводя необходимые
сведения, касающиеся истории возникновения и формирования каждой системы. А в
книге Н. М. Войдиновой, известного художник по куклам, вы найдете описания
разных видов кукол, и сможете, пользуясь рекомендациями автора, сами создавать
настоящие спектакли с куклами вместе с вашими детьми.
От того, как чувствуют и понимают друг друга и куклу актеры, зависит общий успех. Поэтому помимо репетиций и спектаклей, кукольникам приходится ежедневно тренироваться. Артист кукольного театра – профессия особенная. Он легко сможет работать в драматическом театре, а вот в театре кукол работать сможет не каждый драматический актер. В любом случае, ему потребуется время, чтобы освоить эту профессию. Находиться почти всё время за ширмой, всегда в тени своего персонажа, полностью растворяться в образе, которым руководит, способен далеко не каждый. Много ли актеров театра кукол мы можем вспомнить? У драматического артиста часто есть определённое амплуа – кукольник обязан быть универсалом: уметь петь, говорить разными голосами
Книги, написанные кукольниками о своем любимом деле, читать необыкновенно интересно, даже если там идут технические описания конструкций кукол и сцены. В 1925 году вышла книга Н.Я. Симонович-Ефимовой «Записки петрушечника» о знаменитом семейном кукольном театре художницы Нины Симонович-Ефимовой и скульптора Ивана Ефимова. Двоюродная сестра художника В. Серова, гимнастка, пианистка, скрипачка, художница в послереволюционные годы на переломе эпох создала уникальный театр, который просуществовал до 1944 года. Во время войны работал, как фронтовая бригада, а Петрушка лупил своей дубинкой Гитлера.
Второе издание книги вышло в 1980 году и разошлось мгновенно. Сегодня это библиографическая редкость. Рассуждения о петрушечном театре: «о петрушках писалось слишком мало, одиноко, необыкновенно легкомысленно, до глупости неуглублённо, и нет прожитых всеми терминов, нет общих формул этого искусства, нет ни одной общей краски. На всё про всё… есть много, много предрассудков, некоторое количество ошибочных представлений и всё обёртывающих понятий дурного вкуса» перемежаются описаниями выступлений в самых разных местах перед множеством зрителей. Ощущается полное погружение в эпоху революционных и послереволюционных лет, когда, казалось, было не до театров, тем более, кукольных. «Есть области, куда входить имеет право только кукольный театр Петрушек. Это – целые миры. Мир больных и мир обездоленных. Дети (беспризорные сироты) в лохмотьях, которым нет названия, одна нога босая, другая замотана тряпками, лицо, как и лохмотья, серое – и от грязи, и от худосочия. Это даже не нищие: просить – это уже работа, квалификация, положение в обществе...С какими мыслями им смотреть на сцену, где резвятся их человеческие братья, которым больше повезло в жизни, условия существования которых от них так далеки, так далеки?... Совсем другое дело – куклы!» Множество рассказов о народных артистах-кукольниках, бесценные подробности о том, как делают и одевают кукол, какие требования предъявляются к артисту-кукольнику: физические, психологические, творческие. Поражаешься, как все это может совмещаться в одном человеке. Вся теория и практика петрушечного театра в одной небольшой книге.
Книга «Призвание – кукольник» Евгения Деммени, одного из основателей Санкт-Петербургского государственного театра марионеток, первого профессионального кукольного театра России, читается и сегодня с большим интересом.
Он писал о себе: «По происхождению – дворянин, по образованию – военный, по устремлениям – актер». Путь его на сцену не был легок. Он шел через окопы Первой мировой войны, через бои Гражданской, когда театр казался каким-то несбыточным миражом. Но после демобилизации Е. Деммени купил в магазине случайных вещей несколько старых перчаточных французских кукол, и эта покупка оказалась судьбоносной. Евгений Сергеевич утверждал, что кукла-петрушка является самой выразительной из всех видов театральной куклы, у нее безграничные возможности, которые надо только уметь использовать. И блестяще доказывал это своими выступлениями. Он использовал опыт и открытия театра кукол художников Ефимовых, их внимание к жестам, действиям кукол. Основой для его спектаклей всегда была профессионально написанная пьеса. Е. Деммени создал первую режиссерскую систему для кукольного театра, постоянно ее совершенствовал, вводил новые положения, например, о «живом актере» в кукольном театре. По этим сформулированным им принципам и сегодня работают кукольные театры. Он был великолепным кукловодом, изумительно владевшим техникой управления петрушечной куклой: до мелочей отточено каждое движение, строгий отбор выразительных средств, ничего лишнего. Его куклы удивительно обаятельны, трогательны и очень индивидуальны. Те, кто видел выступления Е.С. Деммени, вспоминали их с восторгом.
Самый знаменитый и самый любимый в нашей стране театр кукол носит имя Сергея Владимировича Образцова. Его так и называют – просто театр Образцова. Прекрасный артист и одаренный художник С.В. Образцов стал директором Центрального театра кукол в 1931 году, совсем еще молодым человеком.
У театра не было собственного здания, и выступления проходили в парках, на улицах, в школах и домах культуры. Сегодня Государственный академический Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова – крупнейший в мире театр кукол, где люди и куклы живут и работают, рассказывают своим зрителям удивительные истории, играют классику так, как ни в одном драматическом театре не смогут, создают собственные оригинальные произведения.
С.В.
Образцов совершил в театре кукол настоящую революцию – изобрёл новые системы,
воспитал несколько поколений блестящих кукольников, получил мировую
известность. Он наполнил новым смыслом работу кукловода. Не механическое
управление куклой, а жизнь внутри роли. Актер – полноправный партнер куклы на
сцене. Чего стоило режиссеру создание и руководство таким театром, о годах
интересной, насыщенной событиями жизни, о долгом творческом пути, о неудачах и
находках, о своих учителях и легендарных спектаклях С.В. Образцов рассказал в
книгах «Моя профессия» и «По ступенькам памяти».
Кукольный театр меняется в соответствии с новыми требованиями и новыми зрительскими запросами. Но каким бы синтетическим и мультижанровым он не становился, как бы не совершенствовался технически, неизменным остается главное: взаимодействие куклы и кукольника.
Список использованной литературы:
Басков, В. Я. Театр кукол, или... : с приложением графики артиста Государственного академического центрального театра кукол им. С. В. Образцова народного артиста России Виктора Рябова / В. Басков ; худож. В. Рябов. – Москва : Икар, 2015. – 283 с.: ил.
Василькова, А. Н. Душа и тело куклы /А. Василькова. – Москва : Аграф, 2003 (Киров : ФГУИПП Вятка). – 201, [1] с., [4] л. ил. – (Волшебная флейта)
Войдинова, Н. М. Театр кукол : дома, в школе, в центре досуга, на даче / Н. М. Войдинова.– Москва : Профиздат, 2008.– 112 с.– (Тайны ремесел)
Голдовский, Б. П. Куклы : энциклопедия / Б. Голдовский. – Москва : Время, 2004. – 495 с. : цв.ил.
Греф, А. Э. Театр кукол : Методическое пособие / А. Греф. – Москва : ВЦХТ, 2003. – 269 с. : ил. – (Я вхожу в мир искусств)
Деммени Е.С. Призвание – кукольник: Статьи. Выступления. Заметки / Е. С. Деммени.– Ленинград : Искусство, 1986.– 197 с.
Куклы мира / отв. ред. М. Д. Аксенова . – Москва : Мир энциклопедий Аванта+, 2007 . – 184 с. : ил. – (Самые красивые и знаменитые)
Лотман, Ю. М. Избранные статьи : в 3 томах / Ю. М. Лотман. – Таллинн : Александра, 1992.
Т. 1 : Статьи по семиотике и типологии культуры. – 1992. – 479, [1] с.: портр.
Некрылова, А. Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища : конец XVIII – начало XX века / А. Ф. Некрылова. – Москва : Искусство, 1984. – 191 с. : ил.
Образцов, С. В. Моя профессия / С. В. Образцов. – Москва : Искусство, 1981. – 456, [5] с. : ил.
Образцов, С. В. По ступенькам памяти : [воспоминания] / С. В. Образцов. – Москва : Советский писатель, 1987. – 366, [2] с. : ил.
Путеводитель по музею государственного Театра Кукол под руководством народного артиста СССР С. В. Образцова / Государственный академический центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова. – Москва : Искусство, 1982. – [105] с. : фот. цв.
Симонович-Ефимова Н.Я. Записки Петрушечника и статьи о театре кукол /Н.Я. Симонович-Ефимова, – Ленинград, Издательство «Искусство», Ленинград. отделение, 1980 г. – 272 с.: 18 л. ил.
Смирнова, Н. И. И... оживают куклы : книга о кукольных театрах / Н. И. Смирнова. – Москва : Детская литература, 1982. – 176, [12] с.: фот., фот. цв.
Смирнова, Н.И. Искусство играющих кукол : смена театральных систем / Н. И. Смирнова. – Москва : Искусство, 1983. – 270 с. : ил.
Советов, В. М. Театральные куклы: технология изготовления : учебник / В. М. Советов. – [2-е изд., испр. и доп.]. – Санкт-Петербург : Изд-во Санкт-Петербургской гос. акад. театрального искусства, 2007. – 191 с., [8] л. цв. ил.
Соломоник, И. Н. Куклы выходят на сцену : книга для учителя / И. Н. Соломоник. – Москва : Просвещение, 1993. – 160 с. : ил.
Уварова, И. П.«Смеется в каждой кукле чародей» / И. П. Уварова.– Москва : Изд-во Рос. гос. гуманитар. ун-та, 2001.– 244 с.
Челябинский государственный областной театр кукол / М-во культуры Челяб. обл. ; [сост. А. Жарикова, В. Гусаров]. – Челябинск : [б. и.], 2005. – 28 с. : ил.
Что же такое театр кукол? : сб. ст. / сост. С. И. Полякова.– Москва : Союз театр. деятелей РСФСР, 1990.– 205 с. : ил.
https://www.litres.ru/book/boris-goldovskiy/istorii-dramaturgii-teatra-kukol-6982111/chitat-onlayn/
http://booth.ru/petrushka/goldovsk_petr_1.htm
Читайте также
Юлия Брюханова, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий