Наталия Сац

120-летию со дня рождения Наталии Ильиничны Сац, создательницы первого в мире детского театра.

Даже если вы мало интересуетесь искусством, редко ходите в театр, не знать имени Наталии Сац просто невозможно. Ее называли «женщина-легенда», «женщина-вихрь», которой никто и никогда не говорил «нет».

Есть старая французская песенка «Ищите розу». Чтобы начать рассказ о Наталии Сац, просто необходимо привести текст этой песенки.

Ищите розу, добрый друг, ищите розу.

Везде и вопреки всему, шутя, серьезно,

И царствуя, и появляясь в чьей-то свите,

Ищите розу, добрый друг, всегда ищите.

И даже если скажут Вам: «Пустая прихоть!»

Ищите розу, добрый друг, как ищут выход,

Как верят чуду или как не верят смерти.

Ищите розу, добрый друг, в пустом конверте,

В разбитом зеркале, посуде,

Когда оставят Вас или осудят,

Когда от Вас и вор последний отвернется,

Ищите розу, добрый друг, она найдется!

А если даже не найдется – прочь печали!

Мой друг, как хорошо, что Вы ее искали!

Собственно, в этой песне и есть вся биография, весь характер, все пути-дороги Наталии Сац.

Биография этой женщины начинается с удивительного факта: первый в мире детский театр был создан пятнадцатилетней девочкой. Звали эту девочку Наталия Сац. Впрочем, удивительного в этом мало. Одаренная девочка родилась в счастливой семье известного композитора Ильи Саца и оперной певицы Анны Щастной. Детство Наташи прошло в окружении талантливых людей: Станиславского, Рахманинова, Вахтангова, Качалова, А. Толстого. Захватывает дух уже от перечисления этих фамилий. Неудивительно, что с самого рождения она все воспринимала через музыку. И самой заветной мечтой ее было создание детского музыкального театра. Ведь она была дочерью Ильи Саца, написавшего музыку к легендарной «Синей птице» для художественного театра. Много лет спустя она станет первой в мире женщиной-оперным режиссером, создавшей шесть детских театров. Главный из них – Московский Академический Детский Музыкальный театр, увенчанный скульптурой Синей птицы.

Проследив биографию этой удивительной женщины, хочется сказать: музыкальная судьба. А для характеристики подходят термины – симфония жизни, сюита трагического и победного, жизнь под фанфары. Но лучше всего – создательница первого в мире детского театра.

С рождения она привыкла все постигать и понимать через музыку. Не поверите, она еще не умела говорить, а уже исполнила роль в спектакле М. Метерлинка «Смерть Тентиля». Отец, Илья Сац, был в то время дирижером Московского художественного театра. У него не получалась вступительная часть сюиты. По задумке режиссера-новатора К. С. Станиславского в увертюре должен звучать детский плач – символ ужаса. Музыкальные инструменты, как ни бился дирижер Сац, с этой задачей справиться не могли. И тогда он пошел на эксперимент: принес крошку-Наташу в театр, мол, не с кем оставить дома. Музыканты пожали плечами – пусть лежит на стульях в оркестровой яме. Идет спектакль. Наташа лежит тихо, пьет молочко из бутылочки. Отец резко выдергивает бутылочку, и Наташа заходится в плаче. Это был как раз нужный для увертюры момент. Станиславский был в восторге, поздравляя Саца с гениальной находкой. «Но как Вы это сделали?» Недолго отец купался в лучах славы. В зал ворвалась мама крошки, Анна Михайловна, раскрыв все тайны «гениальной» увертюры, указав на солиста в одеяле. Но первое выступление Наталии Сац состоялось.

Счастье – родиться у незаурядных родителей, преданных искусству, театру, музыке. Маме, замечательной камерной певице, голос которой поставили лучшие педагоги Европы, пришлось оставить карьеру, выйдя замуж за Илью Саца. Она, не раздумывая поехала с ним из Франции, где они познакомились, обратно в Россию, в Иркутск. Сац ехал туда, предупреждая собственный арест за революционную деятельность. Так будущая «мадам Виардо» стала женой безродного музыканта, нищего еврея с цыганскими корнями.

Но молодые не унывали, с легкостью отнеслись к проклятию отца Анны, генерала, в адрес жениха. У жениха была виолончель, у невесты сильное бархатное контральто. А 27 августа 1903 года добавился голос дочки Наташи, позднее – дочки Нины.

Сац быстро увлек иркутян искусством, создал лучший в городе оркестр, народный театр. Музыкальные вечера, балы – и все с его участием. Завоевав Иркутск, Сац помчался завоевывать Москву. В Москве он также быстро стал известным в музыкально- театральных кругах. Музыку его невозможно было не полюбить. Жили бедно, несмотря на то, что его наперебой приглашали сочинять сюиты и увертюры к театральным постановкам. Детство будущей «матери детских театров» прошло в маленьком низеньком домике с холодным полом и сквозняками. Но в домике всегда было пианино. Именно за этим пианино Наташа увидела чудо: руки Сергея Рахманинова. Игра Рахманинова так потрясла девочку, что она твердо решила посвятить себя музыке. Рано начала учиться игре на фортепиано, по три-четыре часа проводя за инструментом. О своем ярком, интересном детстве Наталия Сац рассказала в книге «Новеллы моей жизни». Если вы хотите побольше узнать о становлении этой неординарной женщины, прочтите это произведение. 

Девочка достигла в учебе таких успехов, что была принята в частное высшее учебное заведение Е. Н. Визлер, выдержав экзамены на «отлично». Как были изумлены педагоги, когда на экзамене шестилетняя Сац спорила и доказывала экзаменаторам, что рояль в зале для прослушивания настроен неправильно! В ее таланте после этого одного факта мы не имеем права сомневаться ни секунды.

Трудно поверить, но свой первый сольный концерт девочка дала уже несколько месяцев спустя. Кроха сидела на стуле с подложенными дощечками, под ножками – скамеечка. Слушатели удивлялись взрослой уверенности девочки, как будет потом удивляться весь мир чуду – созданию первого в мире детского театра, сначала драматического, а позднее – музыкального. И не одного, а шести.

Когда-то отец сказал ей важные слова: «Запомни – музыка – это сердце». Она восприняла эту фразу как правду, как волшебную лампу, которая освещала ей путь всю жизнь. В своей книге «Новеллы моей жизни» Наталия Ильинична пишет: «Завещанием отца были такие слова: «В жизни будет много трудностей. Учись их преодолевать. Учись бороться и побеждать». Эти слова стали ее девизом. За него, как за волшебную палочку, она хваталась, когда было особенно трудно.

Жаль, что ее любимый отец умер слишком рано, прожив 37 лет. Еще недавно шла на сцене Московского Художественного театра «Синяя птица» М. Метерлинка, музыку к которой написал гениальный Илья Сац. На первый взгляд, кажется странным, что в книге «Новеллы моей жизни» Наталия Ильинична мало пишет о смерти отца. Она переживала горе глубоко в себе, эмоциями не делилась. Но она приводит в книге чужие впечатления, очень емкие, правдивые и трогательные: «На похоронах оркестр МХАТА заиграл траурный марш. Испуганные лошади встали на дыбы. Гроб от толчка поднялся вертикально. Это было страшное зрелище. Кто-то сказал: «Музыкант и в смерти музыкант. Он попрощался со своим оркестром, дирижируя им». А сестра Нина на кладбище ее успокоила: «Наш папа всю жизнь сидел в оркестре. Ему и в настоящей яме не будет страшно». Эти слова вывели Наташу из оцепенения. И ей стало спокойно.

Мама, Анна Михайловна, не сдалась. Она стала давать уроки музыки и вокала, начала концертировать. Не отставала от нее и Наташа. У нее тоже появились ученики.

В 1912 году Сац познакомилась с Е. Б. Вахтанговым. Это он, тактично, в беседах, дал ей первые уроки режиссерского сценического мастерства. Это были драгоценные знания. А знания она всю жизнь впитывала жадно. Тогда же она серьезно задумалась о театральной карьере. Священные законы сцены ей помогут постигнуть актеры и педагоги МХАТа. Бесплатно. В память об отце. Жест, движение, мимика, голос, пластика, танец.

Параллельно она учится и с отличием заканчивает музыкальный техникум им. А. Скрябина по классу фортепиано.

Внешность у Наталии была яркая, был поразительный дар увлекать людей творческими порывами. Натура жизненная и энергичная. Из уроков отца она усвоила и такое правило: главное для человека – иметь возможность самореализоваться. Мечта о создании хотя бы маленького детского театра родилась в память об отце. Театр должен быть обязательно музыкальный. Это только на первый взгляд нелепая идея. Нелепость улетучилась, когда юная Наташа нашла поддержку у чиновников нового революционного правительства, у самого наркома Луначарского.

Сначала в 1918 году при театрально-музыкальной секции Наркомпроса возник детский отдел. И заведовала им пятнадцатилетняя Наталия Сац. Нет, теперь ее называют Наталия Ильинична.

Что нужно детскому театру? Правильно, репертуар. Из огромной библиотеки родителей она выбирает пьесы для постановки. Заметим, первый в России и в мире детский театр родился в трудное революционное время. И рождался он трудно. А для кого театр? Прежде всего, для беспризорников. Оборванные босоногие зрители воспринимали спектакли на «ура». Но у театра еще не было своего постоянного здания. Он квартировал в кинотеатре «АРС». В зале холод. Актеры сами ремонтируют крышу. Москва голодает, мерзнет. А Наталия Сац бегает по ведомствам, доказывая нужность детского музыкального театра. Это почти подвиг. Она умела находить общий язык с наркомами, бюрократами, артистами и, конечно же, с детьми. Дети называли ее ласково: «Тетя Наташа».

Есть официальная дата рождения первого экспериментального детского театра – октябрь 1919 года. Премьерным был спектакль «Жемчужина Альдамины». Те первые спектакли не были похожи на сегодняшние. Она выходила на сцену. Сначала объясняла содержание спектакля, рассказывала о музыке и истории создания пьесы, говорила о том, как надо вести себя в театре.

Ее театр быстро стал известным, а она знаменитой. Как режиссер. Она стала первой в России режиссером-женщиной. А что это значит? А значит это – изумление деятелей искусства, особенно мужчин. Но она – высокая, красивая, порывистая, владеющая несколькими иностранными языками, необычайно музыкальная. Секреты оперного искусства знает, секреты режиссерского мастерства постигла. Многие думали, что ее спектакли будут просто костюмированными концертами, так, ничего серьезного, стихи да песенки. На деле это оказались отточенные, костюмированные спектакли хорошего качества.

Но Сац по-прежнему жаждала оперы в детском театре. И ставит «Фальстафа» Дж. Верди. Но не в России, а в берлинском «Кроль-театре» в 1931 году. «Свадьбу Фигаро» Моцарта – в Аргентинском оперном. Эти события ошеломили публику и деятелей искусства. Газеты того времени писали: «Непревзойденный успех русской!», «Русская художница-режиссер создала новую эпоху в искусстве оперы!» Знаменитые режиссеры мира у нее спрашивали: «Зачем Вам детский театр? Вы рождены для большого взрослого театра». Она смеялась, отказывалась от предложений и мчалась в Москву, к родному театру, к детям, без которых она не могла жить.

В 1936 году ее Государственный Детский музыкальный театр при Моссовете был преобразован в Центральный Детский театр, крупнейший в России. Театр открылся премьерой-оперой Л. Половинкина «Золотой ключик». За восторгом зрителей последовало возрождение жанра театральной сказки. Это было так важно в годы всеобщей индустриализации, когда не хватало сказки, лирики и волшебства.

В 1937 году новый триумф – постановка детской музыкальной сказки «Петя и Волк» С. Прокофьева.

Сац была очаровательна. Красивая от природы, хорошо воспитанная, умеющая с лоском и шиком одеваться. И счастлива в семейной жизни. Ее супруг И. Вейцкр занимал очень крупный пост в народном комиссариате торговли. А это значит – дом полон известных людей, где раскрывался дар общения Наталии. Вот такой красивой, в платье по фигуре, в изысканной шляпке и перчатках она была арестована как жена врага народа. Вместо театра – Бутырская тюрьма с традиционным обвинением – измена родине. Ушли в прошлое красивые и яркие встречи, глубокая дружба. Приговор – 5 лет лагерей.

Известно, что в лагерных бараках многие теряли силы, опускались, не верили в будущее, ожесточались. Но только не Наталия Сац. Она всегда знала, чего хочет и шла до конца. «Ищите розу!»

В тюремной библиотеке она прочла огромное количество книг, всего Шекспира. И даже написала несколько театроведческих работ о драмах Шекспира. В тюрьме тоже можно найти единомышленников. С ними она поставила несколько театральных номеров. В том числе «Бесприданницу» Островского. Спектакль шел при переполненном зале 20 раз.

Удивительно, что в своих дневниках того периода она совсем не писала о трудностях, об ужасной лагерной жизни. Писала о духовной работе, о том, что прочитала и осмыслила, о людях, с которыми встретилась.

В 1942 году следующей лагерной остановкой стал БЫБЛАГ-ВОЛГОСТРОЙ. И там она не растерялась. Стала лектором и режиссером самодеятельных театров, даже создала оркестр из польских музыкантов.

Но ее ни на минуту не оставляла мечта вернуться в Москву и заниматься любимым делом – детским театром. Такой момент наступил, но длился он недолго. В 1943 году всех деятелей искусства и ее тоже отправили в эвакуацию, в Алма-Ату. Здесь она была уже по-настоящему счастлива – с нею были дочь Роксана, сын Адриан и возможность концертной деятельности.

Что помогало выжить таким людям, как она? Дисциплина, собранность, жизнерадостность, высота поставленной цели. Алма-Ата, конечно, далеко от фронта. Но сколько боли и тоски видела Наталия Ильинична в глазах эвакуированных детей. Решение пришло само собой – надо открывать детский театр. Поддержка пришла от Галины Улановой и Николая Черкасова (в Алма-Ате во всю шли съемки фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» с Черкасовым в главной роли). Преодолев все трудности, в 1944 году она открывает первый в Казахстане Театр Юного зрителя. Директор и художественный руководитель Наталия Сац.

В 1946 году рождается ее третий ребенок Илья, самый любимый, наиболее близкий по духу в будущем. Отцом был некий скрипач Дмитрий, с которым, отгорев любовью, она рассталась. Но сумела так мудро оставить сыну отца, мальчик до совершеннолетия не догадывался, что родители в разводе.

Пора перенестись в Москву. Пятидесятые годы. Сац реабилитирована. И, будучи пятидесятилетней, становится студенткой театроведческого факультета ГИТИСа. Успешно заканчивает его. А с 1984 года сама там преподает, будучи профессором.

А детский театр? Пока он у нее только гастрольный. Настоящая мечта сбылась только в 1965 году. Открылся Центральный Детский музыкальный театр. Она становится его бессменным руководителем. На его сцене с успехом идут оперы К. Дебюсси «Ящик игрушек», «Белоснежка» Э. Колмановского. Театр гастролирует по всему миру.

Представление начиналось еще до того, как дети заходили в театр. На улице звучит музыка из динамиков. Ручки дверей в форме скрипичного ключа. В вестибюле гостей встречают актеры в театральных костюмах. Можно поговорить с Буратино и Красной Шапочкой. Это была ее личная концепция. Во время спектакля родители были не в зале, там были только дети. А родители смотрели действие и зал на телеэкране, могли беседовать с руководителями и педагогами театра.

Она считала, что детей «вообще» не бывает. Есть дети шести, восьми лет и старше. У каждого возраста свой жизненный багаж, своя система восприятия. Для них ставились разные спектакли. Маленьким – «Красную Шапочку» и оперу А. Морозова «Золотой ключик». Ребятам постарше – оперу «Левша» и «Максимка».

А вот слова из ее дневника: «Как прекрасен и удивителен театр! Тут все слито в одно – и смысл, и свет, и костюмы, и музыка. Музыка помогает звучать всей правде спектакля, она договаривает то, чего нельзя сказать словами, раскрывает чувства, мечты героев, помогает понять их характеры».

Ее дело подхватила дочь Роксана. Мать и дочь работали вместе. Роксана вспоминает: «Мама терпеть не могла в делах даже намека на семейственность. Пригласив меня на работу в театр, она сразу круто изменила характер наших отношений. Звала только по имени-отчеству. Представляя кому-то, говорила: «Это наш завлит, а по совместительству моя дочь».

Заслуги Сац оценены не только в России, но и за рубежом. На заседании международной ассоциации театров для детей и молодежи ей было единогласно присуждено звание «Мать детских театров мира». Ее знают на всех континентах.

Постоянное жизненное напряжение стоило дорого этой несгибаемой женщине. Она перенесла несколько инсультов, спазмы сосудов головного мозга, временный паралич. Сац и отдых – несовместимы. До самого конца она производила эффект своей внешностью: носила строгие брючные костюмы, высокие каблуки, пела и танцевала.

Наталия Ильинична Сац написала несколько книг о детском театре. Самые интересные из них – «Новеллы моей жизни» и «Жизнь – вещь полосатая».

Наталия Сац нашла свою «розу». Это Московский Академический Детский Музыкальный театр, носящий ее имя.

Перед зданием театра скульптурная композиция (автор памятника скульптор А. Белашов), изображающая Наталию Сац с двумя детьми в костюмах Красной Шапочки и Серого Волка.

Не стало Наталии Сац в 1993 году. Последнее, что она видела – Синяя Птица Счастья, установленная на крыше ее театра.

 

Использованная литература:

Сац Н. И. Новеллы моей жизни / Н. И. Сац. – М.: Искусство, 1985. – 384 с.

Сац Н. И. Всегда с тобой. Страницы жизни / Н. И. Сац. – М.: Детская литература, 1978. – 224 с.

Музыка, театр, дети. Н. Сац и ее творческая деятельность / Редактор-составитель Викторов В. И. – М.: Советский композитор, 1977. – 364 с.

Сац Н. И. Жизнь – явление полосатое / Н. И. Сац. – М.: Новости, 1991. – 558с.

Сац Н. И. Дети приходят в театр. Страницы воспоминаний / Н. И. Сац. – М.: Искусство, 1960. – 310 с.

Сац Р. Н. Путь к себе. О маме Наталии Сац, любви, исканиях, театре/ Р. Н. Сац М.: Воскресенье, 1998. – 184 с.

Моисеева, А. Сказка на вырост // Музыкальная жизнь, 2022, № 4.

 

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина