 |
| Айвазовский И.К. Автопортрет. 1874 |
В 2022 году исполнилось 205 лет со дня рождения художника Ивана Константиновича Айвазовского. Живописец, меценат, профессор Петербургской Академии художеств, академик и почётный член Императорской Академии художеств родился в Феодосии, где основал школу искусств и галерею.
Иван Айвазовский родился в 1817 году в солнечной Феодосии в Крыму, в семье армянского купца Гайвазовского и матери-вышивальщицы. Помимо него в семье было три сына и две дочери. В семье его звали по-армянски Ованес.
За всю свою жизнь художник нарисовал 6 тысяч картин. Большую часть произведений посвятил морю. Отсюда и название художник-маринист. Картина, на которой изображено море называется – «Марина».
 |
| Феодосия |
 |
| Дом Ивана Айвазовского в Феодосии |
В детстве сам научился играть на скрипке. Рисовал угольком на стенах домов.
 |
| Скрипка. Автопортрет |
Однажды за рисованием на стенах домов маленького Айвазовского заметил феодосийский архитектор Кох. Кох показал рисунки городскому голове Александру Казначееву и тот подарил Ованесу ящик карандашей и бумагу и предложил учиться рисованию вместе со своими детьми. Когда Казначеев стал губернатором, его перевели в Симферополь, он помог 13-летнему мальчику поступить в симферопольскую гимназию. Затем Казначеев отправил гимназические рисунки Гайвазовского в Академию художеств, и он был принят в класс пейзажной живописи.
 |
| И. К. Айвазовский. Портрет А.И.Казначеева |
В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии — уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс.
В 1835 году в Россию
прибыл французский художник-маринист Филипп Таннер. На родине во Франции он
настроил против себя многих коллег из-за заносчивости, самомнения и неуживчивости.
В России, однако, Таннер быстро добился расположения императора Николая I и
стал модным художником. Именно к нему приставлен в качестве ученика юный Иван
Айвазовский.
Французский
преподаватель Таннер свалил на Ивана Айвазовского черную работу: подготовку
красок и содержание палитры в чистоте, не поощряя его самостоятельную работу.
По совету преподавателя
академии А. Зауэрвейда, Айвазовский представил свои картины на осенней выставке
Академии художеств. Здесь же выставлялся и преподаватель Филипп Таннер.
Айвазовский получил серебряную медаль и теплые отзывы критиков, а вот его
учителя, напротив, упрекнули в манерности.
Преподаватель был в ярости — и пожаловался императору на своего ученика, что тот, якобы своевольно, представил свои картины на выставку.
 |
| Филипп Таннер |
Иван полгода был в
опале, пока за него не заступился живописец Александр Зауервейд, преподававший
детям Николая I.
Как говорится, время расставляет всё по своим местам: Айвазовский вернул благосклонность императора, получил нового преподавателя (того самого Зауервейда) и стал одним из самых известных маринистов. Таннер покинул Россию, лишившись милости Николая I, его имя оказалось забыто, а почти все работы — утрачены, так как испортились из-за используемых им красок-лаков.
 |
| И.К.Айвазовский. Александр Зауервейд |
В сентябре 1836-го на выставку
в Академию художеств заглянул Пушкин, где ему представили 19-летнего
Айвазовского как одного из талантливейших академистов. А уже в феврале 1837-го
Пушкина не станет.
Эта встреча запала
Айвазовскому в душу. Через 60 лет, в 1896-м, в письме он вспоминал ее в подробностях:
– В 1836 году, до смерти
за три месяца, в сентябре, приехал в Академию с супругой Натальей Николаевной
на нашу выставку Александр Сергеевич Пушкин. Узнав, что Пушкин на выставке, в Античной
галерее, мы, ученики Академии и молодые художники, побежали туда и окружили
его. Он под руку с женою стоял перед картиной Лебедева, даровитого пейзажиста. Пушкин восхищался ею.
Наш инспектор Академии
Крутов, который его сопровождал, искал между всеми Лебедева, чтобы представить
Пушкину, но Лебедева не было, а увидев меня, взял за руку и представил меня
Пушкину, как получившего тогда золотую медаль (я оканчивал Академию). Пушкин ласково
встретил, спросил, где мои картины. Указал их Пушкину; как теперь помню, их было
две: «Облака с ораниенбаумского берега моря» и другая — «Группа чухонцев на берегу
Финского залива». Узнав, что я крымский уроженец, Пушкин спросил, из какого
города, и если я так давно в Петербурге, не тоскую ли по родине и не болею ли
на севере. Тогда я хорошо его рассмотрел и даже помню, в чём была прелестная
Наталья Николаевна.
С тех пор и без того
любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов
о нём…
Картина «Пушкин.
Прощание с Чёрным морем» написана маслом на холсте в год пятидесятилетия со дня
гибели А.С.Пушкина. (Репин писал в этой картине фигуру Пушкина, Айвазовский –
пейзажный фон)
Пушкин ранее бывал в Крыму, посвятил Крыму несколько своих стихотворений и поэму «Бахчисайский фонтан», а в 1820 году бывал в Феодосии – родном городе Айвазовского.
Получив в 1837 году
золотую медаль Академии, Айвазовский выиграл поездку по Крыму и Европе для
самостоятельных работ. 20-летнего Айвазовского выпустили из учебного заведения
на два года раньше. Преподаватели решили, что более Академия ему ничего дать не
может.
Прежде чем отправиться в
Европу, Айвазовский принял участие в военных действиях – адмирал Михаил Лазарев
пригласил его быть свидетелем побед русского оружия. Вместе с Николаем Раевским
он принял участие в высадке на кавказском побережье (где ныне находится Сочи) и
с блокнотом руках зарисовывал последствия кровопролитной схватки.
В 1840-1844 годах
молодой мастер путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Первое
время ему было тяжело финансово: часть своего пансиона отправлял матери в Феодосию,
а не тратил на себя. Первой страной, которую посетил художник, была Италия.
Именно в Италии выработал свой творческий метод и научился рисовать по памяти.
Картины, написанные в Венеции,
Флоренции, Неаполе, Амальфи и Сорренто, представленные на выставках в Риме и Неаполе,
принесли ему большой успех. Доходы начали расти, он смог позволить себе поездку
в Швейцарию, Германию, Францию и Англию. Однажды во время путешествия его
пароход попал в сильный шторм, судно посчитали утонувшим, а художника –
погибшим, и в петербургских газетах даже вышли его некрологи.
Айвазовский вернулся в Россию с триумфом. Он получил звание академика и императорским указом причислен к Главному морскому штабу художником с правом ношения мундира Морского министерства.
 |
| Автопортрет в мундире |
В 1845 году в составе Русского географического общества отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью – побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. Создал цикл горных пейзажей. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала.
 |
| Кавказ |
После посещения Кавказа
через два года, в 30 лет, получает звание профессора Академии художеств, хотя
сам в ней никогда не преподавал.
Как только позволили финансы, Айвазовский обосновался в родной Феодосии, купил участок и выстроил на нем дом, напоминающий по стилю итальянские дворцы. Если человек знаменит, то у него обязательно много знакомых и друзей. Особняк всегда был полон гостей – приезжие желали увидеть знаменитого художника и его работы. Были обеды, где подавались крепкие напитки: ром и шампанское. Айвазовский отклеивал от бутылок заводские этикетки и наклеивал нарисованные собственной рукой. Каждому напитку давал разные названия: «От штиля к урагану», «Среди волн» и др. Со временем Айвазовский превратил свой дом в частный музей и пристроил галерею. Сегодня это здание Феодосийской национальной картинной галереи им. Айвазовского.
В 1888 году Антон Чехов впервые приезжает в Крым. Прибывает в Феодосию и первым делом, после долгой дороги, решает окунуться в море. Вскоре – через своего друга Алексея Суворина – знакомится с художником-маринистом Иваном Айвазовским. Был приглашён в имение Айвазовского на обед. Восхитился как видами Крыма, так и сказочным имением Айвазовского. Отмечая армянский дух дома Айвазовского, отозвался о нём как о натуре добродушной, сложной и достойной внимания.
Айвазовский много сделал
для родной Феодосии. Подарил городу воду одного из своих источников. Лобировал
проведение в город железной дороги и реконстрункцию порта.
В 1848 году он женился
на гувернантке Юлии Грефс, которая родила ему четырех дочерей. Ему был 31 год,
ей – 19 лет. Брак не был счастливым. Супруги развелись.
В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян (Саркизовой). Во втором браке он был счастлив.
 |
| Иван Айвазовский с первой женой и дочерьми |
Незадолго до своей смерти Иван Константинович сказал: «Чувствуя в последние годы особый прилив сил, все время отдаю творчеству, не отвлекаясь ничем посторонним».
Последней работой
Айвазовского является незаконченная картина «Взрыв корабля» (холст, масло). Находится
в доме-музее Айвазовского в городе Феодосия, Крым.
На полотне мариниста изображен горящий турецкий корабль, взорванный греками в ходе движения за освобождение. 2 мая 1900 года, в восемьдесят два года, Иван Константинович Айвазовский ушел из жизни во сне.
 |
| «Взрыв корабля» |
Потомки Айвазовского живут в Австралии, Великобритании, США, России.
По словам потомков, в их семье нет картин Айвазовского, также никто из них профессионально не продолжил ремесло великого дедушки.
 |
| Потомки |
Самые известные картины художника
«Девятый вал»
Картина создана в 1850
году. Раннее утро, первые лучи солнца, пробивающиеся, чтобы осветить море.
Кажущееся совсем низким небо, которое слилось с высокими волнами. Ночью море
сильно бушевало…
На переднем плане
несколько спасшихся моряков, пытающихся удержаться на обломках мачт разбитого
корабля. Они в отчаянии, но пытаются вместе противостоять огромной, вспененной
волне, которая вот-вот на них обрушится. Удастся ли? Никто не знает…
Драматизм запечатлённого
сюжета не подавляет надежду на спасение и жизнь. Оптимизм картине придают тонко
подобранные краски: мягкие лучи восходящего солнца, пробивающиеся сквозь тучи,
и грозовые всполохи бушующей воды и вселяющие веру, светящаяся и переливающаяся
разными цветами радуги светлая дорожка, которая как будто раздвигает грозные
могучие волны.
Колорит картины
Айвазовского «Девятый вал» словно радостный гимн воспевает мужество людей, их
волю к спасению, веру в свои силы и в смысл борьбы до последнего.
В 1844 году Иван
Константинович Айвазовский пережил сильный шторм в Бискайском заливе. Судно, на
котором совершал путешествие художник, было признано затонувшим. В прессе тогда
появилось заявление, которое гласило, что во время бури погиб молодой художник.
После того, как Айвазовский пережил этот момент, он принял решение создать
картину.
«Всемирный потоп»
Работа над полотном
началась в 1864-м. Выполнена маслом на холсте.
Картина на библейскую
тему.
Изображена грандиозная
буря, размах стихии, бушующее море и изнемогающие живые существа и люди!
Скалы, за которые
пытаются уцепиться люди. Люди объединяются в группы – в надежде спастись и
легче пережить стихию! Но не всем это удастся.… По центру явственно выделяется
старик, которого окружает целое семейство; гибнущая женщина, а также группа
людей.
Интересны образы,
обличающие жадность, бесполезность стараний человека скрыться от своего рока, –
изображение царя и жреца, сидящих на слонах с сосудами из золота, спасая драгоценности.
Но есть ли смысл спасать драгоценности?
Автор показывает, какой
сильной может быть природа в сравнении с любым из людей. Обуздать ее нельзя, а
если уж попадаешь в бездну вод, то назад дороги нет.
Это одна из немногих
библейских работ И.К. Айвазовского на сюжет из Ветхого Завета.
Картина «Всемирный
потоп» была продемонстрирована на выставке Академии художеств в 1864-м и стала
резонансной среди русской интеллигенции.
«Хаос. Сотворение мира»
Первую картину на
библейскую тему «Хаос. Сотворение мира» Айвазовский написал в 1841 году в Риме.
Айвазовский был верующим
человеком и у него было несколько картин на библейские темы. Картина «Хаос»
навеяна библейскими стихами из книги бытия:
«Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и
Дух Божий носился над водою. Сказал Бог: «Да будет свет». Появился свет. И
увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы. И назвал Бог свет
днем, а тьму ночью».
Картина создана
холодными тонами. Море, лучи солнца и силуэт, напоминающий человеческий образ.
Тьма постепенно расходится под солнечными лучами и в части яркого неба
виднеется образ Создателя. Он руками разводит тьму. Под руками Создателя
успокаивается бушующее море, рассеивается тьма, что означает начало жизни и
прекращение хаоса. Случается переход из мрака в ослепительный свет.
За картину «Хаос.
Сотворение мира» Айвазовский награждён золотой медалью. Картина является
постоянным экспонатом Ватиканского музея в Риме.
«Восход солнца в Феодосии»
Картина написана в 1855
году маслом на холсте.
Художник рисовал картину
около года. Первым делом нарисовал берег, вторым – море, а завершил небом. На
картине изображен восход над маленьким портом Феодосии. Несколько небольших яхт
причалили к берегу, вдалеке виднеются приближающиеся суда местных рыболовов.
Люди стоят на берегу и машут руками, призывая одинокого рыбака в лодке.
Художник передал атмосферу южного утра, начало рабочего дня. Восход
символизирует подготовку к чему-то новому, к рассвету, который принесет
перемены и начало во всем.
Город изображен как
гавань, в которую каждый вечер возвращаются лодки рыбаков и большие суда.
Айвазовский, как крымский корабль, сам все время возвращался в эту гавань, в
этот маленький приморский городок Феодосию. Фоном служат величественные горы
вдали. Этот маленький городок затерялся среди горных хребтов и уютно
расположился на берегу Черного моря.
Живописец передал
разнообразность цветовой гаммы первых солнечных лучей, освещающих морское
побережье. Для Айвазовского Феодосия была особенным городом. Именно здесь
началась и закончилась жизнь живописца, это место многие годы его исцеляло и
давало жизненные силы. Свою последнюю работу мастер написал именно здесь на
девятом десятке своего жизненного пути.
В библиотеке №32 им. М. Горького весь год активно проводятся просветительские мероприятия, посвящённые маринисту. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского одобрила, дополнила и рекомендовала для широкой аудитории материал сотрудника библиотеки №32 им. М. Горького Артёма Зосимова, посвящённый художнику.
А если вы желаете
почитать о живописце или посмотреть его картины в книгах-альбомах, то
приглашаем вас в отдел отраслевой литературы библиотеки. Если же вам интересно
мероприятие, посвящённое художнику, то следите за анонсами в группе библиотеки №32 им. М. Горького
Источники:
Вагнер, Л. А. И. К.
Айвазовский / Лев Вагнер, Надежда Григорович. - Москва : Искусство, 1970. -
263, [6] с.
Пилипенко, В. Н. И. К.
Айвазовский, 1817-1900 / В. Н. Пилипенко. - Ленинград : Художник РСФСР, 1980. -
48 с.
Артём Зосимов, библиотека им.М.Горького
Комментариев нет
Отправить комментарий