Россини – последний из классиков

230-летию со дня рождения итальянского композитора Джоаккино Россини

Мало кому из композиторов удалось вот уже третье столетие носить титул гения комической оперы и самого успешного композитора за всю историю итальянской музыки. Имя Россини ассоциируется прежде всего с оперой «Севильский цирюльник». Она до сих пор пользуется бешеным успехом. Пожалуй, в мире нет ни одной оперной сцены, где бы не шло это творение.

Посмотрите, какими именами называли его гении: «Солнцем Италии» – немецкий поэт Генрих Гейне, «Титаном мощи и отваги» –  вождь национально-освободительного движения Италии Мадзини, «Европы баловень, Орфей» –  Александр Пушкин, Бетховен называл его музыку райской.

Немало было и превратных суждений, ложных толкований о композиторе. Ну кто из талантов с этим не сталкивался… Некоторые называли его искусство бездумным и развлекательным. Сам же Россини сказал о своем таланте очень остроумно: «Дайте мне счет из прачечной, и я положу его на музыку». Некоторые называли его ленивым. Как можно? Если за двадцать творческих лет Россини сочинил тридцать восемь опер! При этом никаких избитых приемов. Сплошное реформаторство, вдохнувшее новую жизнь в итальянское оперное искусство. Правда, на оперной сцене из тридцати восьми живут всего несколько. Но какой юностью и весельем веет от них. Так же свежо звучат пушкинские строки из «Евгения Онегина»:

«Но уж темнеет вечер синий,

Пора нам в оперу скорей:

Там упоительный Россини,

Европы баловень, Орфей.

Не внемля критике суровой,

Он вечно тот же, вечно новый.

Он звуки льет, они кипят,

Они текут, они горят,

Как поцелуи молодые,

Все в неге, в пламени любви,

Как закипевшего аи

Струи и брызги золотые».

Так точно сказано, что можно на этом и закончить повествование о Россини. Правда, Пушкин не сказал главного: Россини завершил период классицизма в итальянской музыке и встал у истоков национальной школы, тесно связанной с народными традициями.

Родился Россини 29 февраля 1792 года в небогатой музыкальной семье в Пезаро. С раннего детства ему пророчили певческую карьеру, но желание сочинять музыку взяло верх. Современники были поражены теплыми и искренними чувствами, услышав его первую оперу «Деметрио и Полибио» в 1812 году. Конечно, он не сразу стал гением. Пробелы в музыкальных знаниях были налицо. И как раз в это время открылась в Болонье «Городская филармоническая школа», куда и поступил Россини. Четыре года упорной учебы. А дальше – разве об этом мечтал Россини? Писать аккомпанемент речитативам в театре, сочинять вставные арии? Удача пришла неожиданно. Юный композитор получает заказ на оперу для знаменитого театра «Ла Скала». С присущим ему юмором опере он дал символическое название – «Пробный камень».

Театр Ла Скала

Быть большим шутником в жизни и не быть таковым в музыке, невозможно. Россини с детства обладал отменным чувством юмора. Удивляют и вызывают смех названия его пьес: «Моя утренняя гигиеническая прелюдия», «Астматический этюд», «Судорожная прелюдия», «Четыре закуски и четыре десерта», «Болеутоляющая музыка», «Маленький вальм касторки», «Дуэт кошек». Не будем лишать себя наслаждения послушать эти вещи.

«Дуэт кошек»

Многие его шутки и высказывания пережили века. Например, самыми лучшими своими друзьями Россини называл миллионеров Ротшильда и Моргана – «За то, что они никогда не берут у меня денег взаймы».

Между тем в Европе со второй половины XIX века наблюдались мощные творческие искания в области музыкального театра, появлялись композиторы-новаторы, новые музыкальные жанры. Но оперная рутина брала верх, и многие композиторы покидали Италию, надеясь за ее пределами творить новое. Так было с Сальери, Керубини, но не с Россини. С легкостью, с юмором он, восемнадцатилетний, уже заявил о себе как о талантливом композиторе, быстро завоевал успех и признание такими операми как «Тангред», «Итальянка в Алжире». Чем же взял публику? Он связал свою музыку со злобой дня, с борьбой народа Италии за независимость, демократизировал музыкальный язык. Но главная революционность Россини не в этом. Он посягнул на своеволие оперных певцов-виртуозов, лишив их права на своевольные отступления от композиторского текста. Таким образом, он утвердил в итальянском оперном искусстве право композитора.

Коллеги-композиторы прощали ему все, высоко ценя его веселость. Однажды один композитор пригласил его на премьеру своей оперы. Россини сидел в ложе в цилиндре и в каждой арии снимал свой головной убор и размахивал им. «Что вы делаете, маэстро?» – спросил его автор оперы. На что Россини ответил: «Я приветствую своих знакомых композиторов, которых встречаю в вашем произведении».

Может, это и байки, но уж очень они хороши. Один аристократ собирал коллекцию орудий пыток. Россини осмотрел пыточные инструменты и спросил: «А где же фортепиано?» «Его здесь нет», – удивился коллекционер. «Значит, вас в детстве не учили музыке», –  грустно вздохнул Россини.

Начало XIX века ознаменовал его «Севильский цирюльник». Такого бешеного успеха не было ни у одной оперы. А стукнуло автору на тот момент двадцать четыре года. «Цирюльник» принес ему титул мировой знаменитости. А музыка оперы в целом принесла сплошное наслаждение. В ней нет серьезности, глубины мысли, актуальности. Сплошное обаяние. Победил комический дар. Этот дар заставил восхищаться его мелодиями даже Вагнера, который ненавидел итальянскую оперу.

Когда итальянский оперный композитор Гаэтано Доницетти слушал оперу Россини «Вильгельм Телль», сказал: «Однако, признайтесь, у вас был соавтор». «Вы ошибаетесь, «Вильгельма Телля»» я написал один!». Россини даже хотел обидеться. Но Доницетти настаивал: «Нет, не отрицайте, соавтором был сам Господь Бог». Это ли не наивысший комплимент?

Один из лучших лирических теноров современности Максим Миронов (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко) однажды услышал вопрос: «В чем секрет стиля Россини?» Певец ответил: «Его стиль – жизнерадостное отношение к жизни. Человек, который мало ест, не может хорошо петь, хорошо писать музыку. Исполнять Россини, значит, нести радость жизни. Если человек не умеет наслаждаться простыми вещами, вы не поймете, что это за музыка».

Стиль жизни Россини дает ключ к пониманию его музыки. После тридцати шести лет композитор болел, и это стало причиной того, что он перестал писать музыку. Первую часть жизни он наслаждался, вторую – страдал. Страдал ожирением и многими хроническими заболеваниями, на его голове не было волос, во рту ни одного зуба. Все чаще веселый нрав не спасал положение.

Карикатура на Россини

Да и раньше у Россини рядом была смешная «Итальянка в Алжире» и Маленькая торжественная месса, тут же молитвы из «Магомеда второго».

Молитва из оперы «Магомед второй»

Вот загадка для будущих поколений: как мог композитор, написавший «Вильгельма Телля», написать «Севильского цирюльника»? Очень жаль, что в России кроме «Цирюльника», «Итальянки» и «Золушки» – этих трех столпов – ничего не ставят. Россини, конечно, комический композитор, но смех его всегда со слезинкой, с солью. Хотя спустя 197 лет со дня премьеры в Венеции опера-буфф «Итальянка в Алжире» впервые прозвучала в Москве, в Большом театре. Но факт скорее печальный, чем радостный. Печально, что все богатейшее наследие итальянского композитора в России почти не освоено. Просто нет в России оперной традиции этого композитора. Даже книги о его творчестве написаны в основном для итальянского читателя.

Опера «Случай делает вором, или перепутанные чемоданы». Где-то откопали. Раньше в России не ставили. Поставили также в Большом. Это камерная опера. Шесть солистов и клавесин. Нет даже оркестра.

В екатеринбургском оперном поставили «Графа Ори». Опера на французском языке. Россини, переехав во Францию, видимо, хотел сказать, что он не только лучший итальянский композитор, но и французский. В этой опере партии требуют большого объема воздуха, это не каждому певцу по силам. Екатеринбургский оперный не испугался непростой задачи. И постановка во многом стала революционной. Жанр комической оперы обязывает к иронии. Поэтому в конце оперы на сцену вышли 33 Богатыря. Сюжет вечен: граф Ори – развратник, соблазнитель. Опера оказалась настолько хорошей, что ее выдвинули на фестиваль оперного искусства.

Фрагмент оперы «Граф Ори»

А замечали ли вы, что Россини никогда не судит своих персонажей? Он их показывает как бы со стороны и дает возможность сделать вывод слушателю.

Казалось бы, всесветный триумф должен вскружить голову композитору. Ничего подобного. В 1829 году он оказывается в Париже как раз накануне июльской революции. И создает еще один свой шедевр: народно-героическую оперу «Вильгельм Телль». Эта опера предвосхитила многое в творчестве Верди, Мейербера и даже Глинки.

В историю музыки вошли великие оперы Россини: «Отелло», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник», «Елизавета, королева Англии», «Осада Коринфа», «Вильгель Телль» и др. Первую «Деметрио и Полибио» Россини написал в 16 лет, последнюю «Вильгельм Телль» – в 37. И вдруг в зените славы Россини замолкает. С музыкой все покончено. Он посвящает себя второй страсти – кулинарии. Для него создание новых блюд, изобретение оригинальных рецептов приносило массу удовольствия. Кулинария была для него творческим процессом, как и музыка. В середине 50-х годов XIX века большую известность принесли его музыкальные вечера (в Париже). Там он устраивал роскошные приемы. Они были наполнены не только музыкой, но и авторскими блюдами маэстро. Он сам наполнял бокалы гостей редким вином. Его рецепты остались в истории кулинарии, как и оперы в истории музыки.

Безумно вкусный салат «Фигаро» с языком. Вот рецепт: язык говяжий 200 гр., капуста белокочанная 100 гр., сыр твердый 50 гр., изюм 15 гр., майонез, карри, соль. Всего 440 ккал. Соединить все ингредиенты, украсить зеленью.

Салат «Фигаро»

Сложные «Турнедо-тосты Россини»: белый хлеб поджарить, говяжья вырезка, гусиный паштет, помидоры, петрушка, мадера, лимон.

«Турнедо»

А есть еще рецепт цыплят, телячьих котлет «А ля Россини». Список такой внушительный, что композитор-кулинар был вынужден написать кулинарную книгу «Грезы обжорства».

Чем же еще, кроме кулинарии, занимался Россини после окончания творческой деятельности? Консультировал молодых музыкантов, гулял по Елисейским полям, жил, как положено жить символу эпохи раннего романтизма. Весь мир слушает его «Маленькую торжественную мессу», все театры мира ставят «Цирюльника». «Цирюльник» мелодичен, обаятелен. Там нет особых откровений.

Увертюра задает тон всему произведению, погружает в атмосферу веселья и шутки.

Увертюра к «Севильскому цирюльнику»

Каватина Розины

Финал оперы «Севильский цирюльник»

Непонятой оказалась опера «Вильгельм Телль». Но ругать Россини в 1829 году было нельзя, но и хвалили мало. Может, это тоже послужило причиной прекращения творческой деятельности? Современный зритель может смело назвать «Телля» боевиком. А тогда говорили: Россини выдохся. Сам Россини восклицал: «Ах, черт возьми! Это самое ошибочное мнение. Я писал тогда, когда идеи сами искали меня, а теперь, когда я сам должен искать их, я совершенно не намерен этим заниматься. Моя лира запылилась, я повесил ее на гвоздь, и теперь мне не хочется ее снимать. Будь у меня дети, я продолжал бы писать, но у меня нет наследников, а имеющихся средств достаточно для жизни, ради почестей я не стану сочинять».

С юности он восхищался венскими классиками: Гайдном, Моцартом, Бетховеном. Моцарт для него остался превыше всего. Себя же он назвал «последним из классиков». Он не принял в романтической опере экстравагантность и чертовщину, стремление удивить и ошеломить. Все это казалось ему жалким.

В 1868 году Россини не стало. Изначально он был похоронен во Франции на кладбище Пер-Лашез, но позже его торжественно перевезли в Италию и погребли во Флоренции рядом с могилами Микеланджело и Галилея.

Памятник Россини

Использованная литература:

Россини, Д. Избранные письма, высказывания, воспоминания / Россини Д. – Л.: Музыка., 1968. – 239 с.

Фраккароли, А. Россини / Арнальдо Фраккароли ; перевод с итальянского Ирины Константиновой. - Москва : Молодая гвардия, 1987. - 349, [3] с. : ил., портр. ; [24] л. : фот. - (Жизнь замечательных людей)

Фраккароли, А. Россини. Письма Россини. Воспоминания : [переводы с итальянского, немецкого и французского / составление И. Константиновой ; вступительная статья и примечания Е. Бронфин ; иллюстрации В. Гамаюнова]. - Москва : Правда, 1990. - 541, [2] с. : ил.

Бронфин, Е. Ф. Россини, 1792-1868 : попул. моногр. / Е. Ф. Бронфин. - 2-е изд. - Ленинград : Музыка, 1986. - 96 с. : ил.

Хохловкина, А. А. «Севильский цирюльник» Дж. Россини : путеводитель / А. А. Хохловкина. - 4-е издание. - Москва : Музыка, 1979. - 64 с. : ил. ; 17 см. - (Путеводитель по операм и балетам).

Хохловкина, А. А. Западноевропейская опера конец XVIII-первая половина XIX века : очерки / А. А. Хохловкина. - Москва : Музгиз, 1962. - 367 с. : ил.

Фельзенштейн, В. О музыкальном театре : перевод с немецкого / Вальтер Фельзенштейн ; [под редакцией С. Рожновского ; послесловие А. Золотова]. - Москва : Радуга, 1984. - 408 с., [24] л. ил.

Сто великих композиторов / [автор-составитель Д. К. Самин]. – Москва : Вече, 2000. - 623 с. : ил., портр. - (100 великих).

Савинов, Н. Н. Мир оперного театра / Н. Н. Савинов. – М.: Музыка, 1981. – 286 с.

Михайлов, Л. Д. Семь глав о театре : размышления, воспоминания, диалоги / Л. Д. Михайлов ; [вступительная статья Б. А. Покровского ; послесловие В. Ф. Кухарского]. - Москва : Искусство, 1985. - 335 с. : ил., фот.

 

Читайте также

Стендаль. Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио ; Жизнь Россини / Ф. Стендаль. – Москва : Музыка, 1988. – 638 с.

Клюйкова, О. В. Маленькая повесть о большом композиторе , или Джоаккино Россини / О. В. Клюйкова ; [рец. Г. В. Крауклис]. – Москва : Музыка, 1990. – 189 с. – Библиогр.: с. 187.

Миронов, М. Смех у Россини всегда со слезинкой / Максим Миронов ; беседовал В. Дудин // Музыкальная жизнь. – 2015. - № 5. – С. 48-51 .

Джоаккино Россини // Всемирный следопыт. – 2010. – N 9. – С. 74 : фот.

Какой композитор любил готовить? // Вокруг света. – 2013. – № 9. – С. 159

«Музыкальная жизнь» № 2, 2012 г. стр 56.

 

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина