Шедевры живописи как источники вдохновения для режиссеров

Бывает, что при просмотре фильма зритель замечает знакомые кадры, и часто оказывается, что это отсылки к известным картинам прошлого. Этот приём называется экфраса. Экфраса или экфрасис – это описание произведения живописи, скульптуры или архитектуры в литературном тексте. В широком смысле так называют вообще любую цитату в искусстве – например, фразу из классической музыкальной пьесы в саундтреке к фильму, картину, изображенную в скульптуре, статую, появившуюся среди театральных декораций, книгу реально существовавшего автора в компьютерной игре или фрагмент известного танца в уличном перформансе.

Первые отсылки к живописи в кино появились более ста лет назад. А многие современные режиссёры, например, Терри Гиллиам, Питер Гриннуэй и Ларс Фон Триер сделали цитирование живописи своей изюминкой. На данный момент цитирование живописи в кино – довольно распространенный приём. Бывает, что режиссер, выстраивая отдельные кадры, то есть мизансцену, берет за основу композицию известного полотна, но зритель может об этом и не догадаться. А иногда перед нашими глазами предстает ожившая картина, и уже нельзя сомневаться в том, что автор фильма намеренно стремится указать нам на определенное произведение искусства. Кажется, что эта традиция восходит к популярному в прошлом жанру «табло виван», когда актеры изображали известные картины и скульптуры или, например, сцены из античной истории, копируя костюмы и позы.

Но как режиссеры используют экфрасу в своих произведениях? Давайте разберем на примерах.

 

1. Картина: «Офелия», Джон Эверетт Милле – Фильм «Меланхолия», Ларс Фон Триер

Сюжет картины «Офелия» известен многим по пьесе Шекспира. Возлюбленная Гамлета – Офелия потеряла рассудок после того как Гамлет убил её отца. И в результате несчастного случая или самоубийства Офелия утонула в реке во время сбора венков. Смерть Офелии изображена интересно: на её лице нет паники, лишь отчужденность – она не шла против своей судьбы, медленно погружаясь на дно в окружении цветов и зелени.

Фильм датского режиссера «Меланхолия» состоит из двух глав и пролога. В первой части фильма главная героиня Жюстин не может справиться с приступом меланхолии на собственной свадьбе. Жюстин чувствует себя лишней на своем празднике, она не понимает, что делает на свадьбе и что за люди собрались вокруг неё. Роскошное торжество заканчивается полным крахом.

Во второй части фильма Жюстин находится в депрессии, состояние, которое поможет ей со спокойствием перенести конец света – столкновение Земли и планеты Меланхолия.

Кадры, отсылающие к картине Джона Милле, появляются в прологе фильма. Жюстин в белом подвенечном платье медленно движется по руслу реки. Её уверенный взгляд обращен на зрителя. Офелию и Жюстин ждёт схожая участь: страдающие от депрессии, они покорно и безмятежно примут свою гибель. Оригинал картины Милле позже появится в первой части фильма, когда Жюстин будет судорожно менять экспозицию книг в кабинете и заменит супрематизм Малевича на Офелию.

Интересный факт, что визуально магнетический пролог «Меланхолии» цитирует не только «Офелию», но и «Охотников на снегу» Питера Брейгеля Старшего. В прологе Фон Триер подожжёт картину изнутри — это предвестник пожара, который произойдёт в финальной сцене фильма.

 

2. Картина: «Сломанная колонна», Фрида Кало – Фильм: «Пятый элемент», Люк Бессон

Картина «Сломанная колонна» – это автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало. Она написала его в 37 лет после операции на позвоночник. В 18 лет Фрида попала в страшную автомобильную аварию и до конца жизни ей пришлось носить корсет для поддержания позвоночника.

Сломанный позвоночник на картине олицетворяет разрушенная колона, помещенная на линию разлома в теле художницы, вместо корсета на Фриде бинты. Автопортрет передает уязвимость Фриды, но в то же время показывает и внутреннюю силу, несломленную слабым здоровьем.

Фильм «Пятый элемент» – один из главных шедевров режиссера Люка Бессона. В фильме показан мир будущего, в котором машины перемещаются по воздуху, а полеты в космос – обычное дело. Но миру угрожает опасность, и только прекрасная инопланетянка Лилу способна предотвратить зло.

Картина Фриды Кало в фильме процитирована костюмом главной героини. Его создал известный французский модельер Жан-Поль Готье, который без ума от творчества Фриды. В 1998 году он выпустил целую коллекцию, посвящённую картинам художницы. Как и Кало, главная героиня фильма пострадала физически, её тело восстановили после операции, но несмотря на всё, на протяжении всего фильма зритель видит её огромную внутреннюю силу.

 

3. Картины Сальвадора Дали и фильмы вселенной «Звездные войны»

«Звездные войны» – сага, на которой воспитано не одно поколение. Над созданием фильма работала целая команда художников, однако мало кто знает, что режиссер фильма и команда художников вдохновлялись одним из самых известных сюрреалистов – Сальвадором Дали. В первых фильмах саги – «Новая надежда» и «Империя наносит ответный удар» был сформирован визуальный образ, который закрепится за вселенной на годы вперед.

И, казалось бы, а какое отношение к космическому миру могут иметь удивительные фантазии Дали, с его плавящимися на солнце часами? Самый известный образ, который цитирует Джордж Лукас в эпизоде «Империя наносит ответный удар» – огромные боевые машины «АТ-АТ». Они очень точно повторяют фантастических длинноногих слонов с картины Сальвадора Дали «Слоны», которую он написал в 1948 году. А одну из самых известных картин испанского художника «Искушение Святого Антония» все с теми же длинноногими слонами, фанаты саги «Звездные войны» сами создали свою версию картины скрестив два мира – любимой саги и необычный мир художника.

Несмотря на очевидное сходство, Джордж Лукас никогда не говорил о том, что вдохновлялся работами Дали. Он рассказывал, что образ – это переосмысление треножников, боевых машин марсиан из романа Герберта Уэлса «Война Миров».

Когда вышла «Новая надежда», Дали уже был очень стар и, скорее всего, не смотрел фильм, однако Дали и Лукаса объединяет страсть к неизведанному миру подсознания и снов, которые смогут отправить нас в фантастические миры, стоит только приоткрыть дверь, в мир, где слоны ходят на тонких паукообразных ногах под облаками или эти же слоны состоят из железа и представляют для нас опасность, если мы не подчиняемся законам империи.

 

4. Картины Эдвада Мунка и мультфильм «Труп невесты» Тима Бёртона

Сюжет мультфильма происходит в мрачной, серой Викторианской Англии. Главный герой – Виктор, сын разбогатевших рыботорговцев, должен женится на дочери обедневших аристократов – Виктории. Но всё рушится, когда Виктор случайно надевает кольцо на палец умершей девушки Эмили и оказывается застрявшим между миром живых и мертвых. И зрителей сразу же ждет интересный визуальный прием: на контрасте с серой и мрачной жизнью, загробная жизнь оказывается очень красочной и веселой.

Фанатам Тима Бёртона известно, что его вдохновляют его спутницы, которые являются для него не только подругами, но и музами. Однако нельзя не отрицать, что при создании «Трупа невесты» на Бёртона повлиял ещё и художник Эдвард Мунк, хотя сам Бёртон никогда не упоминал такого факта.

Образы героев фильма напоминают людей с полотен художника – безумные, с тёмными кругами под глазами. Невеста из мира мертвых – Эмили, очень сильно похожа на девушку с картины Мунка «Мадонна», а картина в свою очередь – это портрет возлюбленной художника. Можно предположить, что в мультфильме музы Мунка и Бёртона пересеклись. Знаменитого режиссера много лет вдохновляла актриса – Хелена Бонем Картер, а Мунк часто рисовал свою возлюбленную – Эву Мудоччи. Эмили в мультфильме озвучила Хелена, так что можно сказать, что образ Эмили вдохновлен музами авторов. Одна подарила героине мультика голос, а другая – внешность.

История помолвки Виктора и Эмили напоминает картину «Два человека. Одинокие». На картине изображены мужчина в смокинге и женщина в белом платье, стоящие на берегу реки и, как может показаться, не очень и хотят быть вместе, но не видят другого выхода. Кстати, берег реки – частый сюжет у Мунка – словно граница миров.

Ещё одним частым сюжетом художника является толпа, которая направляется к зрителю. Большие круглые глаза с мешками под ними, зеленоватый оттенок кожи и неестественно кровавые закаты помогают художнику создать в работах атмосферу безумия. Этим же пользуется и Тим Бёртон.

Мультфильм «Труп невесты» заканчивается хэппи-эндом. Эмили находит покой, злодей побежден, а Виктор и Виктория снова вместе. Они обрели счастье, хоть и в мрачном мире. Герои осознают, что красочная и вечная жизнь с танцами и плясками ждет их по ту сторону реки.

В киномире существует ещё множество цитирований великих художников, например, в фильме «Шоу Трумана» в финальной сцене можно заметить экфрасу на картину Рене Магритта «Архитектура при свете луны» или в фильме Софии Копполы «Мария-Антуанетта» в одном из кадров можно заметить картину «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» Жака-Луи Давида.

Фильм «Шоу Трумана» и картина «Архитектура при свете луны»

Фильм «Мария-Антуанетта» и картина «Бонапарт на перевале Сен-Бернар»

Уже кажется, что экфраса глубже и глубже проникает в кино. Режиссёры все чаще с её помощью пытаются привлечь внимание критиков и любителей кинематографа и живописи. Сегодня отсылки к шедеврам живописи появляются в играх, в сериалах и других медиа. Поэтому кажется, что даже если люди перестанут ходить в музеи, то где-то в глубине компьютерных игр и сериалов на платформе Netflix, они всё равно найдут великие произведения прошлого.

 

Советуем вам почитать о художниках и картинах упомянутых в статье:

«100 художников XX века»

Эта книга о ста великих художниках, которые своими силами смогли украсить XX век. В книге вы найдете биографии, анализы работ, цитаты и многое другое.

 

«Фрида Кало. Viva la vida!», Эррера Хейден

С помощью этой книги вы откроете для себя творчество необычной мексиканской художницы. Биография написана просто и искренне, читается на одном дыхании. Книга содержит много откровений, выдержки из знаменитого дневника Фриды.

 

«Сальвадор Дали : Живопись. Скульптура. Графика»

Альбом посвящен творчеству самого известного сюрреалиста – Сальвадору Дали. В издании около 40 репродукций, которые раскрывают его творчество со всех сторон. Так же в альбоме вы найдете анализ его работ и творчества в целом и ЭССЕ под названием «Мои сильные стороны», которое он написал сам.

«Сальвадор Дали божественный и многоликий», Петряков Александр Михайлович

Книга посвящена жизни и творчеству гения XX века. Автор поднимает тему парадоксального искусства художника, его личной жизни и людях, с которыми его сводила жизнь. В книге вы найдете более 70 репродукций картин великого мастера.

 

«Эдвард Мунк» Стенерсен Рольф

Издание из серии «Жизнь в искусстве» посвящено жизни и творчеству выдающегося художника Эдварда Мунка. Стенерсен близко общался с Мунком, поэтому ему удалось создать один из самых живых и правдивых литературных портретов художника.

 

Использованные источники:

1. 100 художников XX века / [перевод с немецкого Евгения Мусихина]. – Челябинск : Урал Лтд, 1999. – 210 с.

2. Сальвадор Дали : Живопись. Скульптура. Графика / автор-составитель Е. В. Завадская. – Москва : Изобразительное искусство, 1992. – 64 с.

3. Петряков, А. М. Сальвадор Дали божественный и многоликий / А. Петряков. – Москва [и др.] : Питер, 2008. – 219 с.

4. Стенерсен, Р. Эдвард Мунк / Рольф Стенерсен ; перевод с норвежского Н. И. Крымовой ; послесловие И. Я. Цагарелли. – Москва : Искусство, 1972. – 214 с.

5. Эррера, Хейден Фрида Кало. Viva la vida! / Хейден Эррера ; [перевод с английского К. Сошинской]. - Москва : Эксмо, 2005. - 480 с.

6. https://skillbox.ru/media/design/kartiny-v-kino/

 

Ольга Шутова, Центральная библиотека им. А.С. Пушкина