Волшебная музыка Александра Скрябина

Искусство должно быть праздничным, должно поднимать, должно чаровать. Пусть лучше приподнятость, а не обыденщина, искусство должно преображать жизнь.

А. Н. Скрябин

Александр Николаевич Скрябин – композитор, которого современники называли композитором-философом, пианист, педагог. Он стал первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку – первым визуализировал мелодию с помощью света и цвета, ввёл понятие «светомузыка». Мечтал создать действо – синтез музыки, танца, пения, архитектуры, живописи, но не успел. Он написал 3 симфонии, «Поэма экстаза», поэма «Прометей» для оркестра, Концерт для фортепиано с оркестром; 10 сонат, поэмы, прелюдии, этюды (самый известный этюд №12), вальсы, мазурки и другие сочинения для фортепиано.

6 января 1872 года (по новому стилю), ровно 150 лет назад, в дворянской семье родился русский композитор и пианист Александр Николаевич Скрябин. Его отец Николай Александрович находился на дипломатической службе, а мать – Любовь Петровна была талантливой пианисткой.

Любовь Петровна Щетинина, мать А. Н. Скрябина

Александр Скрябин с отцом Николаем Александровичем (1883)

Будущий композитор с детства был разносторонне одарен. Научившись рано читать и писать, Шуренька, так звали его дома, сочинял стихи и небольшие драматические произведения, с увлечением декламируя все роли. Повести и рассказы, которые производили на юного Александра особенно сильное впечатление, такие как «Нос» Николая Гоголя, превращал в театрализованное действо и сам делал декорации для своих представлений. Кроме того, ему нравилось рисовать, выпиливать разные предметы, однажды даже смастерил маленький рояль.

Неподдельная страсть к музыке у Александра Скрябина обнаружилась уже в трехлетнем возрасте. Он, жадно вслушиваясь в то, что играли дома, наигрывал мелодии сперва одним пальчиком, затем несколькими, затем он импровизировал, пользуясь уже двумя руками и создавая не только мелодии, но и гармонические сочетания. И все это он делал еще, не зная нот. У мальчика проявлялась феноменальная музыкальная память, которая заключалась в том, что, услышав один раз какую-либо пьесу он, безошибочно играл ее наизусть.

Юный Александр Скрябин (конец 1870-х годов)

Осенью 1882 года Скрябин выдержал конкурсный экзамен во Второй московский кадетский корпус, уверенно заняв первое место среди поступавших. Но тяга к музыке его не покинула и там. Однажды в Москву приехал его отец, много лет уже находившийся на дипломатической службе в Турции. К тому времени он женился вторично на Ольге Фернандец. Молодая женщина как-то сыграла на рояле в присутствии Саши гавот Баха и «Песню гондольера» Мендельсона. Мальчик тут же сел за инструмент и повторил обе пьесы, запомнив их по слуху. Отец Скрябина рассказал об этом брату Владимиру, и Саше было предложено сыграть эти пьесы на открытом концерте в зале корпуса, где периодически устраивались музыкально-литературные вечера. Юный музыкант прекрасно исполнил «Песню гондольера», а играя гавот, немного сбился, но тотчас же вышел из положения, закончив его импровизацией в баховском стиле. Так проявилась еще одна черта характера юного Скрябина – самообладание.

Осенью 1882 года Скрябин выдержал конкурсный экзамен во Второй московский кадетский корпус

Именно в юные годы Александр Скрябин решает посвятить свою жизнь музыке и начинает брать уроки фортепианной игры у русского композитора и педагога Георгия Эдуардовича Конюса, затем у Николая Сергеевича Зверева и Сергея Ивановича Танеева.

Н. С. Зверев со своими учениками. Сидят (слева направо) А. Скрябин, Н. Зверев, Н. Черняев, М. Пресман

На последнем курсе Второго московского кадетского корпуса в 1888 году Александр поступает в Московскую консерваторию в класс фортепиано профессора Василия Ильича Сафонова – пианиста и дирижера с мировым именем. Именно в годы занятий с Сафоновым произошло окончательное формирование Скрябина как пианиста, когда он прошел большой репертуар и овладел всеми видами техники, полностью подчинив ее художественным задачам.

Василий Ильич Сафонов

К окончанию консерватории в 1892 году по классу фортепиано с малой золотой медалью и занесением имени на мраморную доску почёта, Александр Скрябин - автор многочисленных произведений различных жанров, среди них оркестровое рондо, фантазия для фортепиано с оркестром, сюита для струнного оркестра и множество фортепианных пьес. Постепенно излюбленными областями его творчества стала симфоническая и фортепианная музыка. 

 А. Н. Скрябин (90-е гг.)

Через два года молодой композитор даст в Петербурге первый авторский концерт, Выступление произведет ошеломительный успех. На концерте присутствовал известный меценат Митрофан Петрович Беляев. Он был очарован музыкой композитора и взялся спонсировать издание сочинений Александра Скрябина. В результате, начинающий композитор получил фантастический гонорар: 200 рублей за сонату и 50 – за маленькую пьесу. Кроме того, Скрябин ежегодно стал получать Глинкинскую премию, учрежденную меценатом.

Митрофан Петрович Беляев

В жизни Скрябина чередуются светлые и темные полосы. В начале 90-х годов XIX столетия он переигрывает правую руку. В этот период рождаются такие уникальные произведения, как Прелюдия и Ноктюрн для левой руки. Тогда же Скрябин сформулировал и свое творческое кредо – единение человека-творца и духа мироздания, вера в возможность искусства преображать людей. Это время прелюдий. Их у композитора 47.

Александр Скрябин

3 января 1896 года Александр Николаевич впервые дает авторский зарубежный концерт – в Париже, в Эрароровском зале, несколько дней спустя его ждали Брюссель, Берлин, Амстердам, Гаага и Кёльн. Публика принимала нового автора восторженно, а критика разразилась одобрительными рецензиями. В одной из них были такие слова: «Таким, каким он предстал перед нами, он может считаться одним из лучших фортепианных композиторов нынешней русской школы, и мы хотим, чтобы его произведения стали популярными у нас».

Выступление А. Н. Скрябина и дирижера С. А. Кусевицкого (с картины художника Л. Пастернака)

Произведения Александра Николаевича Скрябина этого периода: сорок семь прелюдий, а также четыре экспромта и «Концертное аллегро» были изданы Митрофаном Беляевым в 1897 году и утвердили окончательно славу Скрябина как яркого, своеобразного композитора, гениальное дарование которого находило все большее признание в Европе.

К концу XIX века произведения композитора входят в репертуар ведущих пианистов страны. А его Третья соната, написанная в 1897-98 годах подводит итоги первого этапа творческой деятельности.

Композитор занимался также и преподавательской деятельностью. В 1898 году он был приглашён в Московскую консерваторию на должность профессора, а в 1901-1902 году преподавал в женском Екатерининском институте.

Происходят и изменения в личной жизни Александра Скрябина. В тысяча восемьсот девяносто пятом году на одном из концертов он познакомится с талантливой молодой пианисткой Верой Исакович. После концерта Скрябин сказал ей: «Когда Вы играли, я подумал: вот, наконец, пианистка, которую я могу с удовольствием слушать».

Вера Исакович - первая жена Скрябина

Скрябин увлекается девушкой и делает ей предложение. 27 августа 1897 года Александр Николаевич и Вера Ивановна обвенчались в Варваринской церкви, в Нижнем Новгороде. В этом браке родились четверо детей: три дочери – Римма, Елена, Мария – и сын Лев. Старший и младший ребенок умерли, не дожив до семи лет.

Дети Александра Николаевича и Веры Ивановны Елена, Мария – и сын Лев.

Начало ХХ века знаменуется новым этапом в творчестве Александра Скрябина - симфоническим. С 1900 по 1903 годы композитором были написаны 3 симфонии. Первая – сформировала уникальный стиль Скрябина – его филигранную проработку деталей, тематическую связь всех частей. Впервые это сочинение было исполнено не полностью, так как имело сложную хоровую часть, текст к которой написал сам автор. После выхода в печати нот Второй – Н.А. Римский-Корсаков назвал Скрябина «великим талантом». Третья симфония, названная «Божественная поэма», принадлежит к числу высших достижений русской музыкальной классики. 3 части симфонии («Борьба», «Наслаждения», «Божественная игра») спаяны воедино благодаря главной теме самоутверждения из вступления. В соответствии с программой симфония повествует о «развитии человеческого духа», который через сомнения и борьбу, преодоление «радостей чувственного мира» и «пантеизма» приходит к «некоей свободной деятельности – божественной игре».

Свои впечатления от звучания «Божественной поэмы» оставил Борис Пастернак. В 1903 году его семья сняла дачу в Оболенском близ Малоярославца по Брянской, ныне – Киевской железной дороге. Дачным соседом их оказался Александр Николаевич Скрябин. «Боже, что это была за музыка! – вспоминал Борис Пастернак, ставший невольным свидетелем создания произведения. – Симфония беспрерывно рушилась и обваливалась, как город под артиллерийским огнем, и вся строилась и росла из обломков и разрушений. Ее всю переполняло содержание, до безумия разработанное и новое, как нов был жизнью и свежестью дышавший лес, одетый в то утро».

Александр Скрябин играет на пианино

Создание симфоний потребовало от Скрябина крайнего напряжения сил, что серьезно отразилось на его здоровье. Кроме того, в его личной жизни наступал сложный период, принесший ему немало тяжелых переживаний. В 1902 году Александр Скрябин увлекается одной из своих учениц Татьяной Федоровной Шлецер. Она становится второй женой композитора. В лице Татьяны Шлецер Скрябин находит человека, всецело посвятившего себя тому, чтобы создать композитору все необходимые для творчества условия. В этом браке родятся трое детей: сын Юлиан и дочери Ариадна и Марина.

Вторая жена А. Н. Скрябина -Татьяна Федоровна Шлецер с  детьми -
сыном Юлианом и дочерьми Ариадной и Мариной 

 

Огромную материальную поддержку композитору в эти годы оказывает московская меценатка Маргарита Кирилловна Морозова. Она предложила Александру Николаевичу ежемесячно выплачивать 200 рублей, чтобы помочь сосредоточиться на творческой работе. Деньги от Морозовой приходили регулярно в течении 5 лет. Принимала она на себя и расходы в организации концертов композитора.

С 1903 по 1909 год композитор с семьей жил за границей: в Италии и Швейцарии. Концерты Скрябина неоднократно проходили в Париже, Амстердаме, Брюсселе, Льеже, в Америке. В это время Скрябина увлекает идея создания «Поэмы экстаза». Над ней композитор работает в течении нескольких лет. В произведении отражается увлечение Скрябина философией. Композитор представлял «Поэму Экстаза» как мировое, космическое слияние мужского и женского начала, духа и материи. Впервые поэма была исполнена в Нью-Йорке 27 ноября 1908 года.

В январе 1909 года Александр Скрябин вернулся в Россию. Он сосредоточен на одной цели – создании грандиозного сочинения, призванного изменить мир, преобразить человечество. Так появляется синтетическое произведение – поэма «Прометей». В ее основе древнегреческий миф о титане Прометее. В поэме участвует оркестр громадного состава, хор, солирующая партия фортепиано, орган. Скрябин сформулировал теорию о связи цвета и звука и воплотил ее в своем последнем симфоническом сочинении, став основоположником цветомузыкального искусства. Премьера прошла в 1911 году в Москве.

Поэт Константин Бальмонт так описывал свои впечатления от поэмы «Прометей»: «Это было видение поющих падающих лун. Музыкальных звездностей, арабесок, иероглифов и камней, изваянных из звука. Движение Огня. Порывы Солнца Сочетание света именно с музыкой Скрябина неизбежно, ибо вся его музыка световая».

На закате жизни Скрябин работает над «Мистерией» – уникальным произведением для оркестра, света и 7000 певцов с использованием стихов, красок, ароматов и движущейся архитектуры. Она должна была состояться в специально построенном для нее храме на берегу индийского Ганга. Готовясь к этому проекту, композитор создает наброски «Предварительного действа», к которому также пишет и текст. «Мистерия» останется незаконченным музыкальным произведением.

Александр Николаевич Скрябин скончался от заражения крови 14 апреля 1915 года. Ему было всего 43 года. Известие о кончине композитора произвело ошеломляющее впечатление на весь музыкальный мир. До того велико было значение творчества Александра Скрябина. Отношение современников к музыкальным произведениям композитора можно выразить словами Бориса Асафьева: «Музыка Скрябина — это неудержимое глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью».

 

Использованные источники:

Асафьев, Б. В. О музыке XX века : пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов / составитель, автор примечаний и именного указателя Т. П. Дмитриева-Мей ; редактор и автор предисловия А. Н. Дмитриев. – Ленинград : Музыка, 1982. – 197 с.

Бэлза, И. Ф. Александр Николаевич Скрябин / Игорь Бэлза ; [художник Д. Бязров]. – Москва : Музыка, 1983. – 173, [3] с.

Рубцова, В. В. Александр Николаевич Скрябин / В. В. Рубцова. - Москва : Музыка, 1989. – 448 с. – (Классики мировой музыкальной культуры). – Библиография : с. 408-430.

Вирабов, И. Александр Скрябин (1872-1915): светомузыка [Текст] / Игорь Вирабов // Родина. – 2016. – № 3. – С. 25.

Мельников, Л.. Сгоревший в космическом огне / Лев Мельников // Наука и религия. – 2008. – N 11. – С. 52-54.

Мельников, Л. Александр Скрябин - "звенящий эльф" / Лев Мельников // Чудеса и приключения. – 2009. – N 1. – С. 28-29.

Муравьева, Н. Мистерия Скрябина / Надежда Муравьева // Будь здоров!. – 2012. –- № 1. – С. 74-79.

 

Михаил Скрябин, библиотека №32 им. М. Горького