Музейный романс - 3

Обзор серии альбомов «Музеи мира». Часть 3

 

В отделе социально-гуманитарной литературы Центральной библиотеки им. А.С.Пушкина продолжает работать выставка «Путешествие, которое хочется повторить», где представлена серия альбомов «Музеи мира». Мы с вами уже посетили великолепные музеи Испании и Италии. А сейчас отправляемся исследовать музеи Бельгии, Голландии, Германии и Австрии.

Культурно-исторические достопримечательности Бельгии начинаются с Королевского музея изобразительных искусств, в котором должен побывать каждый турист ради тех ценностей, что хранятся в этих стенах. Коллекции Королевских музеев напрямую связаны с историей страны. Это очень молодое государство, оно было создано в 1830 г., когда Бельгия вышла из состава нидерландского королевства.

Королевские музеи изобразительных искусств Бельгии включают в себя четыре различных музея с богатыми коллекциями живописи, скульптуры и графики, по преимуществу бельгийских мастеров. Два из них общей направленности – Музей старого искусства и Музей современного искусства, а два других посвящены отдельным художникам – Музей Антуана Вирца и Музей Константина Менье. Чтобы осмотреть эти музеи, придётся потратить не один час, а может быть, и не один день, но нам в помощь 23 том «Музеев мира». 

Музей старого искусства расположен во дворце, построенном архитектором Альфонсо Балатом, и очень ценен своей коллекцией фламандской живописи XIV-XVIII веков. Это единственный в мире музей, где можно полностью проследить хронологию развития фламандского искусства от ранних фламандцев до эпохи барокко, представленной таким мастером, как Рубенс. Музей современного искусства находится рядом, он построен недавно и контраст между двумя зданиями сразу бросается в глаза. Новое здание было построено в 1984 г. архитектором Роже Бастеном. В нем самые новаторские тенденции авангарда сочетаются с традиционными приемами. Здесь можно увидеть произведения XIX-XX веков, среди которых работы таких бельгийских художников, как Энсор, Магритт и Дельво.

Предпосылки создания музеев относятся к последним годам XVIII века, когда страна была занята наполеоновскими войсками, которые завоевали Южные Нидерланды в 1792 г. и вывезли в Париж большую часть художественного наследия, чтобы выставить в Лувре. Те произведения, которые они сочли посредственными, оставили в Бельгии. Декретом 1798 г. было учреждено создание пятнадцати коллекций в различных городах, среди которых был и Брюссель. После падения Наполеона в Бельгию были возвращены многие полотна фламандской живописи, которые стали основой для Музея старого искусства.

Основу коллекции составляют полотна фламандских художников. Здесь можно увидеть такие шедевры, как: «Благовещенье» Кампена, «Портрет Антуана Бургундского» Ван дер Вейгена, «Алтарь Правосудия» Дирка Баутса, несколько замечательных портретов и «Мученичество св. Себастьяна» Мемлинга, «Мадонна с младенцем» Квентина Массейса. В этом музее также хранятся полотна Брейгеля Старшего, Рубенса, Ван Дейка, Йорданса и других знаменитых мастеров. Отдельный зал посвящен голландской живописи, и здесь следует обратить внимание на «Распятие с донатором» И.Босха. В коллекции музея есть множество работ французских, немецких и итальянских мастеров, в том числе Кранаха, Тинторетто, Тьеполо, Греза. Здесь есть небольшая коллекция импрессионистов. Но наибольший интерес вызывают полотна Гогена «Портрет Сюзанны Бамбридж», «Весна» Жоржа Сёра, «Бухта» Поля Синьяка, «Два ученика» Эдуарда Вюйара, пейзажи Мориса Вламинка, «Портрет крестьянина» Винсента ван Гога и «Натюрморт с цветами» Лориса Коринта. Нельзя пройти мимо скульптуры Кариатиды резца Огюста Родена. В музее собрана обширная коллекция великого сюрреалиста Рене Магритта, которого называют «бельгийским Дали».

В каждой стране есть музей, который являет собой настоящую сокровищницу культурного наследия целого народа. Следующая остановка на нашем маршруте – город Амстердам. Напротив элегантной площади, получившей название Музейной, возвышается здание Государственного музея, также известного как Рейксмюзеум. Он считается одним из самых значительных музеев мира, и кроме того, с момента возникновения он стал национальным символом голландского народа, поскольку в нем хранится самая обширная коллекция искусства Нидерландов. Одной из главных его достопримечательностей является голландская живопись XVII – Золотого – века. 

Музей нельзя считать старым, потому что он возник лишь в 1800 г., когда в Гааге открылось его первое здание. Однако после серии политических изменений в стране, коллекция была перенесена в Амстердам. Подробно историю создания музея можно прочесть в 20-м альбоме серии «Музеи мира». Там же вы узнаете какую роль сыграл брат Наполеона Луи в становлении этого музея. 

В 1875 году выло выстроено большое здание по проекту архитектора П.Й. Кёйперсу. Его вдохновила готика, с этим стилем он обошелся достаточно свободно и добавил такие современные материалы, как железо и стекло, кирпич. Особенно на фасаде выделяется высеченный фриз шириной семь метров. В центральной части находятся Дева Мария Голландская в окружении аллегорий Мудрости, Правосудия, Красоты и Истины, также на фасаде изображены великие голландские художники. По бокам в рельефах представлены аллегории искусств рисунка и живописи, строительства и скульптуры. 

На протяжении XVII века Голландия была одним из важнейших торговых центров Европы, и этот факт нашел отражение в искусстве той эпохи. Появился новый класс зажиточной буржуазии и возникла мода на приобретение предметов искусства, особенно живописи, которые свидетельствовали о статусе владельца. Это увлечение искусством положило начало активному меценатству, благодаря которому художники того времени стали больше получать заказов. Так возникло особого рода искусство, которое отражало образ жизни современной ему буржуазии. Благодаря этим полотнам стало возможным в малейших деталях изучить повседневную жизнь, поэтому работы из собрания Государственного музея Амстердама можно считать подлинным документом целой эпохи.

Жанровые сцены, натюрморты в реалистичной манере стали «коньком» таких мастеров как Ян Вермеер, Питер де Хох, Николас Мас, Габриэль Метсю, Филип Вауэрман, Цезарь ван Эвердинген и Ян Сиен. Среди произведений голландских мастеров жанровой живописи Золотого века особенно выделяются искусные работы Вермеера, чьи композиции содержат нравственное послание современному обществу. Аккуратные, детально выписанные и упорядоченные интерьеры зажиточных горожан выражают спокойствие и безмятежность в противовес внешней суете. Благодаря мастерскому владения масляной живописью, Вермеер умел создать в своих картинах вневременную атмосферу, наполнить их воздухом, чем отличался от других жанровых живописцев. («Женщина, читающая письмо»). Кстати, хочется рекомендовать к прочтению книгу Поля Зюмтора «Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта», где автор описывает внешний вид городов, улиц, каналов, заглядывает в дома, знакомится с их убранством и обитателями. Золотой век Голландии предстает перед нами во всей своей красоте и становиться понятны многие сюжеты его живописи. 

В Золотом веке портрет превратился в один из наиболее востребованных жанров среди буржуазии. Среди нидерландских портретистов особо выделяется Рембрандт, крупнейший художник не только своего времени, но и всей истории искусства. Одним из принципиальных новаторств голландской живописи стало появление коллективных портретов. Они изображали военные отряды, членов цехов, различных братств. Такими портретами украшались помещения, где эти объединения собирались. Одно из наиболее прославленных полотен нового жанра – «Ночной дозор» кисти Рембрандта. Возле этой картины собирается такая же толпа поклонников, как у картины «Джаконды» в Лувре. 

Пейзаж наряду с портретом и бытовыми сценками занимает одно из самых значительных мест. Типологически его можно разделить на ряд разновидностей: зимний, морской, лесной, полевой, сельские сценки с мельницами, рекой и т.п. С течением времени в связи с ростом городов, наряду с изображением природы развился и новый жанр городского пейзажа. наиболее выдающимися пейзажистами стали Якоб ван Рёйсдал («Мельница в Вейке близ Дорстеде»), Мейндерт Хоббем («Дорога на Дайк»), на картинах которого появляется тот самый низкий горизонт, столь характерный для нидерландского ландшафта.

В Государственный музей Амстердама возникает желание вернуться, так как живопись голландской школы просто нравится многим. Эти милые пейзажи, городские сценки и галантные усачи чем-то притягивают любителей живописи.

Почитатели искусства наверняка мечтают побывать и в Старой пинакотеки города Мюнхена, которая славиться далеко за пределами Германии. «Пинакотека» имеет греческое происхождение и буквально переводится как «хранилище для картин». Это достопримечательность, где лучшие произведения живописи расположены в хронологическом порядке, и вы легко сможете проследить, как развивалось и менялось искусство. Берем в руки том 19 «Музеев мира» и рассматриваем иллюстрации. 

Мюнхенская Старая пинакотека является частью музейного комплекса, построенного в правление короля Баварии Людвига I в самом центре города на площади Кенигсплац. Застройки в этой части города получили название «Ареал искусства», так как специально предназначался для размещения музеев. Пинакотека открылась в 1836 г., но основа коллекции была заложена в XVI веке. Людвиг I Баварский, большой ценитель искусства, хотел превратить Мюнхен в город, равный великим столицам Европы. Здание Старой пинакотеки предназначалось для хранения произведений искусства коллекции Людвига I, которую он захотел сделать достоянием народа. 

Старая пинакотека владеет коллекцией, включающей более восьмисот произведений живописи, датируемых XIV-XVIII веками. Особое место в собрании занимают работы мастеров немецких, нидерландской и итальянской школ. Позже в коллекции появились работы французских мастеров и художников других стран Европы. В результате Старая пинакотека стала одним из музеев, чья коллекция не только обширна, но и логически выстроена, в ней собраны произведения искусства практически всех стилей и эпох.

Портрет был одним из наиболее характерных жанров немецкой живописи 1350-1550 гг. и этот период достиг своего наивысшего расцвета. Ярким примером являются «Портрет Освольта Креля» Альбрехта Дюрера и его знаменитый «Автопортрет» – один из величайших шедевров истории живописи. Пейзажная живопись также была сильно развита в Германии и представлена в Старой пинакотеке такими произведениями, как «Вид Дуная близ Регенсбурга» и «Битва Александра Македонского с персидским царем Дарием при Иссе» Альбрехта Альтдорфера. В книгах М.Я. Либмана «Очерки немецкого искусства позднего Средневековья и эпохи Возрождения» и «Искусство Германии XV и XVI веков» ярко и подробно описана история немецкого искусства, отдельных художников и произведений. Будет полезно их изучить. 

Старая пинакотека владеет одной из самых обширных коллекций произведений представителя нидерландской школы Яна Брейгеля Младшего. Стоит отметить «Мадонну с Младенцем в гирлянде из цветов и фруктов», созданную в сотрудничестве с Рубенсом.

Отдельного внимания заслуживает картина, названная «Мадонна с гвоздикой». Наверное, это один из самых ценных экспонатов, хотя оценить в денежном эквиваленте полотна из Старой пинакотеки невозможно. Полотно «Мадонна с гвоздикой» была тщательно изучена специалистами при помощи ультрасовременных технологий и, как оказалось, она принадлежит самому Леонардо да Винчи. Как только эта новость облетела мир, в Мюнхен устремилось множество поклонников гениального художника и ученого, ведь согласно официальным данным, эта картина является единственной в Германии, которую написал Леонардо да Винчи. Людвиг I особенно любил итальянских мастеров, поэтому каждая картина представителей итальянской школы – шедевр. Это произведения Джотто, Боттичелли, Филиппо Липпи, Доминико Гирландайо, Перуджино и Рафаэля.

Полотна французской школы, представленные в Старой пинакотеке, относятся к XVII-XVIII векам. Они в стеле барокко и рококо, так как баварские курфюсты стремились во всем подражать роскоши французского двора. Среди произведений следует выделить картины Клода Лоррена и Никола Пуссена. Картина «Портрет маркизы Помпадур» Буше отражает жизнь галантного французского общества, а «Клетка для птиц» Никола Ланкре – прекрасный пример жанровой картины, простота и незамысловатость которой отличает ее от серьезной живописи. 

Только два музея мира могут похвастаться обширной коллекцией работ испанца Бартоломе Эстебана Мурильо – это музей Прадо и Старая пинакотека. Большинство картин рисуют сценки повседневной жизни Севильи и шалости уличных мальчишек. Хорошим примером служит такое полотно, как «Мальчики с фруктами». Безусловно, Старая пинакотека- это достопримечательность, без осмотра которой нельзя уезжать из этого великолепного города.

 

Венский Музей истории искусств является одним из крупнейших в Европе, благодаря его обширной коллекции. Величественное здание, в котором он располагается, создано одним из лучших архитекторов XIX века Готфридом Земпером при участии Карла фон Хазенуэра. Здание в неоренессансном стиле было построено в правлении императора Франца – Иосифа I и открыло свои двери публике в 1891 г. Главный фасад выходит на площадь Марии Терезии, одну из самых больших и красивых площадей города, расположенную рядом со знаменитой Рингштрассе. В здании всего два этажа, но выглядит оно очень внушительно. 

Музей владеет крупными коллекциями живописи, древнеегипетского и античного искусства, оружия и доспехов, старинных музыкальных инструментов и собранием предметов из Антверпенского замка. Также в состав музея входит нумизматический кабинет и сокровищница. Кроме того, в музее собрана великолепная библиотека, которой пользуются исследователи со всего мира.

Основная часть коллекции живописи происходит из собрания императорского рода Габсбургов, представители которого всегда проявляли огромный интерес к искусству. Тем не менее следует отметить, что среди предпочтений императоров не значилось средневековое искусство, поэтому в музее нет произведений, относящихся к этому периоду. В коллекцию входят подлинные шедевры центрально-европейских мастеров XVI-XVII веков, таких как: Альбрехт Дюрер «Мученичество десяти тысяч христиан», Ханс Бальдунг Грин «Три возраста человека», Мартин Шонгауэр «Святое семейство», Альбрехт Альтдорфер «Святая ночь», Иероним Босх «Христос, несущий крест», Питер Брейгель Старший «Битва Масленицы и Поста». 

Немецкая, голландская и фламандская живопись прекрасно представлена шедеврами таких великих живописцев как Гольбейн, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт и Вермеер. Собрание работ Рубенса – одно из самых крупнейших, включает в себя и самые масштабные полотна, и напротив, самые интимные по своему характеру («Портрет Елены Фурмен»). Что касается творчества Рембрандта, то стоит отметить его автопортрет, а также портрет сына Титуса. «Мастерская художника» – одно из самых известных работ Яна Вермеера.

Итальянская живопись, напротив, представлена неравномерно, так как не все итальянские живописцы одинаково ценились членами дома Габсбургов. Так, например, они восхищались венецианскими мастерами с их любовью к цвету, поэтому в музее можно увидеть много работ Тициана и других, менее известных живописцев, таких как Доменик Фетти и Гвидо Каньяччи. Среди произведений итальянской школы выделяются «Мадонна в зелени» Рафаэля, «Автопортрет в выпуклом зеркале» Пармиджанино, а также великолепная работа Андреа Мантеньи «Святой Себастьян».

Живопись других европейских стран представлена произведениями французских художников, таких как Натье и Вуэ, и английских – Лоуренса и Рейнолдса. Собрание испанской школы, напротив, очень скудно: лишь несколько великолепных портретов инфант кисти Веласкеса, созданных для того, чтобы познакомить с принцессами австрийских Габсбургов. 13 том серии «Музеи мира» рассказывает о Венском Музее истории искусств. 

В XX веке концепцию развития музея сформулировал его директор Йозеф Глюк: «Наша цель в том, чтобы все новые приобретения соответствовали бесценному характеру существующих сокровищ, чтобы одно в полной мере согласовывалось с другим, и новое со скромным великолепием встало рядом со старым, блеск которого никогда не должен потускнеть». Так, благодаря этой политике, коллекция пополнилась множеством произведений искусства и стала одной из крупнейшей в мире.

 

Мы с помощью книжной выставки мы познакомились с самыми замечательными галереями стран Европы и увидели шедевры живописи разных эпох, стран и школ. Для лучшего понимания изобразительного искусства советуем обратить внимание на следующие издания: «Европейская живопись XIII-XX вв. Энциклопедический словарь» и «История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения». 

Эти книги и много красивейших альбомов по искусству вы найдете в зале искусства Центральной библиотеки.

Литература.

Государственный музей: [альбом] / перевод с испанского К. Ю. Тимофеевой, Ю. В. Шабала; редактор М. П. Карышева. – Москва: АРИА-АиФ, 2011. – 79, [1] с. : цв. ил. ; 30 см. – (Музеи мира ; т. 20).

Музей истории искусств: [альбом] / перевод с испанского Е. В. Андреевой; редактор М. П. Карышева. – Москва: АРИА-АиФ, 2011. – 79, [1] с. : цв. ил. – (Музеи мира ; т. 13).

Бельгийские королевские музеи изобразительных искусств: [альбом] / перевод с испанского Е. В. Андреевой, Е. А. Костылевой ; редактор М. П. Карышева. – Москва: АРИА-АиФ, 2011. – 79, [1] с.: цв. ил. – (Музеи мира; т. 23).

Старая Пинакотека: [альбом] / перевод с испанского Е. В. Андреевой, Е. А. Костылевой ; редактор М. П. Карышева. – Москва: АРИА-АиФ, 2011. – 77, [3] с. : цв. ил. – (Музеи мира ; т. 19).

Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта: [перевод с французского] / П. Зюмтор. – Москва: Молодая гвардия: Палимпсест, 2001. – 390 с.: ил. – (Живая история: повседневная жизнь человечества)

Либман, М. Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения: работы разных лет. Эпоха и проблемы. Художники и произведения / М. Я. Либман. – Москва: Советский художник, 1991. – 203, [3] с., [64] л. ил. : портр., рис., фот. ; 25 см. – (Библиотека искусствознания).

Либман, М. Я. Искусство Германии XV и XVI веков / Михаил Либман. – Москва: Искусство, 1964. – 245 с. – (Очерки истории и теории искусств).

Европейская живопись XIII – XX вв. – Москва : Искусство : Nota Bene, 1999. – 527 с.

История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения: учебник для вузов / под редакцией Л. М. Брагиной. – Москва: Высшая школа, 1999. – 479 с.

Читайте также

Музейный романс. Обзор серии «Музеи мира». Часть 1

Музейный романс - 2

 

Наталья Меньщикова, Центральная библиотека им.А.С.Пушкина