к 115-летию писателя
Имя этого ирландского писателя, поэта и драматурга, лауреата Нобелевской премии, создателя театра абсурда в настоящее время вызывает повышенный интерес. Каким же он был человеком, если даже Нобелевскую премию получил не сам?
Сэмюэль Беккет родился 13
апреля в 1906 году в Дублине в семье набожных и зажиточных протестантов, но их
семейное мировоззрение сын не принял: «Моим родителям ничего не дала их вера».
В юности он много читал и хорошо учился в элитном колледже, путешествовал,
работал преподавателем в Белфасте, в Париже, но жил отстраненно от людей и
считал себя не особо счастливым. И хотя Сэм был знаком со многими художниками и
поэтами, его преследовало чувство одиночества. Замкнутый по характеру и будучи
в разладе с родственниками он лечился от депрессии в клинике в Европе.
Его первые стихи, поэмы и
рассказы не имели особого успеха. И первый роман «Мэрфи», написанный в 1936
году, отклонили 42 издательства. В том же году он просил наших кинорежиссеров
Эйзенштейна и Пудовкина принять его на учебу во ВГИК (Всесоюзный
государственный институт кинематографии), но это не удалось, так как письмо
опоздало к адресатам. Живя в 30-е годы в Лондоне, писатель посещал
психиатрическую больницу с другом-доктором и свои наблюдения за больными
использовал потом на страницах произведений.
Во время Второй мировой
войны он участвовал в антифашистском сопротивлении в качестве переводчика.
После освобождения Парижа Сэмюэль Беккет опять занялся творчеством и написал за
пять лет несколько романов, пьес и рассказов.
Еще в 1942 году он начал
работать над романом «Уотт», который был опубликован через 11 лет. Персонаж
романа пытается понять каждый элемент окружающей его действительности и не
понимает в итоге ничего. Трудности с написанием прозы подтолкнули автора
попробовать себя в драматургии.
В 1949 году он написал пьесу «В ожидании Годо» на французском и английском языках, которая принесла ему славу и сделала известным драматургом. Пьеса, похожая на литературный диалог, перевернула театральный мир, так как служила новому направлению в театре. Это была пьеса для театра абсурда, который отрицал классическую драматургию.
Для театра абсурда
характерными чертами были элементы фантастики, смешанные жанры, не динамика, а
статика. И главное изменение было в речи персонажей: они как будто общались
монологами сами с собой, не слушая партнера, не отвечая никому, или отвечая в
пустоту.
Пьеса «В ожидании Годо»
быстро стала известной, так как её ставили многие мировые театры. Главные
персонажи – двое бродяг Владимир и Эстрагон, живущие в ожидании таинственного
Годо, олицетворяют всё человечество. В безлюдном месте, возле засохшего дерева
они проводят всё время в пустых спорах, рассуждая о жизни.
Владимир спрашивает:
«Зачем мы здесь – вот вопрос? К счастью ответ нам известен. Да, да в этой
чудовищной неразберихе ясно только одно: мы здесь затем, чтобы ждать, пока
придет Годо. Многие ли могут сказать то же самое?» Эстрагон ему отвечает:
«Миллионы».
Беккет говорил, что сам он
никогда не читал труды философов, потому что его интересуют не идеи, а формы,
которыми они выражены. Он отказывался объяснить смысл этой трагикомедийной
пьесы, и на вопрос, кто такой Годо, автор отвечал: «Если бы я знал, я написал
бы об этом в пьесе». По замыслу автора даже в условиях бессмысленности, пустоты
или абсурдности нужно учиться жить, не противопоставляя себя жестокому миру.
Владимир и Эстрагон, в
ожидании Годо, и ссорятся, и мирятся, но постоянно философствуют:
Владимир. Мне ужасно
интересно, что он нам предложит...
Эстрагон. А что ты у него
попросил?
Владимир. Да так... Ничего
конкретного.
Эстрагон. Это было что-то
вроде молитвы?
Владимир. Можно и так
сказать.
Эстрагон. А что он тебе
ответил?
Владимир. Что посмотрим.
Эстрагон. Что ничего не
может обещать.
Владимир. Что должен
подумать.
Эстрагон. На свежую
голову.
Владимир. Посоветоваться с
семьёй.
Эстрагон. С друзьями.
Владимир. Со страховыми
агентами.
Эстрагон. Посмотреть
переписку.
Владимир. Бухгалтерские
книги.
Эстрагон. Счёт в банке.
Владимир. Тогда уже и
решать».
Но загадочный Годо,
назначивший им встречу в субботу, так и не пришел. В этом бессмысленном
ожидании и бездействии – абсурд человеческой жизни. Созданный С. Беккетом
выразительный образ Годо – это символ всемогущей, неведомой силы, которая
правит людьми, живущими в мире вслепую. За образом Годо, возможно, скрывается
Бог, ведь английское написание God созвучно этому имени. Пьеса вне времени,
потому что все всегда кого-нибудь или что-нибудь ждут. И хотя её персонажи
кажутся примитивными, вот некоторые их рассуждения, почти цитаты:
Ничего не происходит,
никто не приходит, никто не уходит – ужасно.
Мы всегда что-нибудь
придумываем, чтобы сделать вид, что мы живем.
Спал ли я, когда другие
страдали. Сплю ли я сейчас? Завтра, когда мне покажется, что я проснулся, что
скажу я про этот день?
Можно и подождать, если
есть чего ждать.
Но сейчас человечество —
это ты и я, хотим мы этого или нет
Мы все рождаемся
сумасшедшими. Кое-кто им остается.
Чем больше людей
встречаешь, тем счастливее становишься. Всякое создание, даже самое ничтожное,
чему-то учит, делает богаче, заставляет ценить собственное счастье.
Ничего не изменилось с тех
далёких времён: всё так же в муках, прямо на погосте — вот истинные муки
рождения. А глубоко в яме могильщик мало-помалу начинает точить свой заступ.
В конце пьесы Эстрагон
говорит: «Я так больше не могу», и Владимир отвечает: «Это ты так думаешь».
Эта ироничная пьеса
абсурда С. Беккета читается легко и смешно, хотя в ней есть и философия
абсурда. Она стала важным драматургическим произведением ХХ века, одним из
классических произведений мировой литературы. Опубликованная в 1952 году и
поставленная в 1953 году в театре «Вавилон» в Париже, она произвела фурор. Хотя
замысел автора не всеми поначалу был понят и принят – в 1955 в Лондоне
некоторые зрители покидали зал во время представления. На русский язык пьесу
перевели в 1966.
«В ожидании Годо» – пьеса
более чем современная. Вернее, вообще вне времени. Так устроен человек, что не
может не ждать. В самые темные времена, когда кажется, что ждать уже больше
нечего, у нас остается театр, который продолжает ждать и надеяться», – Римас
Туминас, художественный руководитель театра имени Е. Вахтангова
Сэмюэль Беккет стал
влиятельным среди современных драматургов. Он повторял тему поиска смысла и в
других своих произведениях, где герои тоже показаны без всяких прикрас. Для них
было притягательно одиночество, так как оно давало возможность быть самими
собой.
В период с 1951 по 1953
год с помощью жены писателя Сюзанн была издана трилогия С. Беккета: романы
«Моллой», «Малон умирает» и «Безымянный». Эти произведения сделали его
известным и влиятельным мастером слова, так как в них автор использовал
непривычные новые литературные формы.
Например, роман «Моллой» –
книга без сюжета, тяжелая, не для каждого, но затянет того, кто любит
покопаться в подсознании, кто ищет смысл жизни. Содержание романа – это поток
мыслей главного героя, душевнобольного старика-калеки с тяжелой судьбой,
который пытается вспомнить все события своей жизни. Он ждет смерти, как
избавления от боли, от страха и одиночества. Текст произведения непривычен для
чтения, но замечательный первый абзац, описывающий мысли старика, занял 140
страниц и тем не менее интересен. Разобраться в такой литературе сложно, но
имеет смысл попытаться это сделать, если помнить, что все мы одинокие по жизни,
особенно в старости.
После триумфа пьесы «В
ожидании Годо» писатель развивался в качестве драматурга: в 50-х годах
появились его пьесы абсурда «Обо всех падающих», «Конец игры», «Эндшпиль»,
«Последняя лента Крэппа» и «Счастливые дни».
Все их персонажи – это
калеки, инвалиды, запертые старики, бессильные перед обстоятельствами их
увечной жизни, но способные видеть смешное в своем положении:
«Нет ничего смешнее горя.
И сначала мы над ним смеёмся, смеёмся от души... но ведь оно не меняется. Это
как хороший анекдот, который мы слишком часто слышим. Мы по-прежнему считаем
его остроумным, но уже не смеёмся». В пьесах Беккета нет чёткой грани между
смехом и слезами.
С. Беккет писал также
небольшие постановки для радио и телевидения. Писатель был скромным и
самоироничным человеком, не любил интервью, приемы, публичные чествования. И
когда в 1969 ему присудили Нобелевскую премию по литературе, для него это
прозвучало как катастрофа, так как слава могла нарушить его уединенный образ
жизни. Поблагодарив за честь, Беккет поехал не на церемонию в Швецию, а в
Португалию, подальше от поклонников, поручив получение премии французскому
издателю и другу Жерому Линдону.
Он избегал повышенного
внимания, жил в Париже замкнуто, в конце жизни писал все меньше. Каждое слово
казалось ему «ненужным пятном на тишине».
После смерти жены Сюзанн в
июле 1989 года Сэмюэль Беккет перебрался в парижский хоспис, где умер 22
декабря того же года в возрасте 83 лет после болезни. Оба они похоронены на
парижском кладбище Монпарнас. Его собрания сочинений, изданные в 1970 году
сначала в 16-ти томах, были скомпонованы и в 2006 году вышли в пяти томах.
Первые произведения писателя были опубликованы посмертно.
Пьесы разных лет,
созданные им, ставятся во многих театрах мира. Генрих Бёль сказал в беседе
«Беккет, я считаю, увлекательнее любого остросюжетного боевика».
Источники:
Театр абсурда // SiteKid:
онлайн энциклопедия. – URL:
https://sitekid.ru/literatura/vsemirnaya_literatura/teatr_absurda.html Театр
абсурда.
Удовицкая, Н. Сэмюэль
Беккет «В ожидании Годо». – URL:
https://chelreglib.ru/ru/pages/readers/readcenter/literaturnyi_kalendar_2019/january/Sjemjujel_Bekket_V_ozhidanii_Godo/
Алан Шнайдер «В ожидании
Беккета». – URL: https://vk.com/@sbeckett-v-ozhidanii-bekketa
Беккет, Сэмюэль //
Зарубежные писатели : биобиблиогр. слов. : в 2 ч. / под ред. Н. П. Михальской.
– Москва: Просвещение, 1997. – Ч.1 С. 61–65.
Татьяна Мишина, библиотека
№ 10
Комментариев нет
Отправить комментарий