Коллаж: Смешать и приклеить

 

Лучше всего человек проявляет себя в творчестве. Творить – значит создавать новую реальность. Мастера создают не только великие произведения искусства, но и изобретают новые выразительные техники. В рамках проекта «Искусство – путешествие во времени» отдела социально-гуманитарной литературы Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина знакомим с одной из таких техник в изобразительном искусстве – коллажем.

Знакомая сценка. Вот детский сад. За столом маленький мальчик старательно вырезает что-то из цветной бумаги и составляет аппликацию, чтобы поздравить свою маму с Днем 8 марта. А вот молодая женщина собирается на юбилей к подруге и вырезает из журналов яркие картинки, составляя веселый коллаж. А это мужчина за компьютером вспоминает свои летние путешествия и делает монтаж из фото, чтобы повесить на стену, на память. А вот профессиональный художник составляет из разных предметов инсталляцию для участия в выставке. Все эти люди используют в своем творчестве один и тот же художественный прием – коллаж.

Коллаж (от фр. coller — приклеивание) – технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Произведение, целиком выполненное в этой технике, также называется коллажем. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. Коллаж можно дорисовывать тушью, акварелью и т. д., дополнять различными предметами.

Коллажи делятся на две большие группы: объёмные и плоские. Объёмные коллажи создают, используя самые разные предметы и материалы, комбинируя их друг с другом. Плоские, в том числе и фотоколлажи, составляют из изображений, фотографий, рисунков и их частей, располагая элементы на одной поверхности.

П.Пикассо. Бас, кларнет, гитара, скрипка, газета и трефовый туз

Это сегодня использования коллажа стало привычным делом – от детского творчества до высококлассной полиграфии, а раньше этот метод считался экспериментальным, новаторским. Вспомним как все начиналось.

В искусство коллаж был введён кубистами, футуристами и дадаистами. Желание экспериментировать и удивлять зрителя воодушевило художников Жоржа Брака и Пабло Пикассо в 1910-1912 годы на создание нового жанра. Техника коллажа стала применяться для создания авангардных произведений. Художественный язык не повторял реальность, а ссылался на нее, используя особый инструментарий. Например, Ж. Брак в своих работах «Стеклянный графин и газета», «Португалец» использовал в живописи буквы, наклеивал раскрашенные листы бумаги, газеты, обои и т. п. на холст и создавал тем самым некую композицию.

Ж. Брак. Стеклянный графин и газета

Ж. Брак. Португалец

Позже он же добавил пачки от сигарет, спичечные коробки, игральные карты. Жорж Брак разрезал на куски бумагу с имитацией текстуры дуба и пшеницы и клеил на рисунки, сделанные углём. Он также использовал деревянные части, соединяя и комбинируя их различными способами с изображениями.

В картине «Натюрморт со сломанным стулом», желая изобразить стул, Пикассо приклеивает на холст кусочек вощанки с отпечатком соломенного плетения стула и окружает картину по периметру веревкой. Это обманчивое изображение на самом деле усиливает совсем не обманчивое впечатление от рисунка, утверждая обособленность художественного выражения.

П.Пикассо. Натюрморт со сломанным стулом

Это произведение стало знаковым в истории искусства, предваряющим многие шедевры будущего. Он так же обнаружил, что некоторые предметы обладают незаурядными выразительными свойствами и начал использовать песок, кусочки газет и материи и многое другое для оживления поверхности картины. Он наделял их способностью живого присутствия, выразительностью цветового пятна. Гертруда Стайн (американская писательница, теоретик литературы) писала: «Пикассо начал развлекаться, создавая картины с листами цинка, жести, папье-колле. Из всех этих вещей он создал не скульптуру, но живопись».

Первым художником, работающим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс – немецкий художник и писатель, представитель дадаизма. Он создавал свои коллажи из самого настоящего мусора, собранного на улицах, используя их потом в рекламе и графическом дизайне. Сейчас использование мусора и необычных материалов в современном искусстве – норма, но путь таким художникам проложил Швиттерс.

К. Швиттерс. Мерцизм

Одним из самых известных художников, применявших коллаж, был немецкий и французский авангардист Макс Эрнст. Эрнст брал для своих коллажей изображения и их фрагменты из совершенно разных источников – рекламных каталогов, книг по палеонтологии, руководств по ремонту и эксплуатации печных дымоходов и т.д.

Макс Эрнст

Вырванные из привычного контекста и соединенные вместе, они утрачивали свой первоначальный смысл и приобретали новый, совершенно непостижимый. Эффект был ошеломляющим. «Техника коллажа – это систематическое объяснение случайных или искусственно спровоцированных встреч двух и более чуждых друг другу предметов в абсолютно неподходящем для этого в данный момент месте – плюс искра поэзии, которая проскакивает при сближении двух этих реальных предметов», – говорил художник.

М. Эрнст. Китайский соловей

Анри Матисс придумал декупаж – разновидность коллажа. Эта техника предполагает два действия: вырезание и составление картин из вырезанных деталей. Матисс, мастерски компонуя вырезанные из цветной бумаги различные фигуры, создавал произведения, отличающиеся простыми формами, и вместе с тем очень гармоничные.

А.Матисс. Абстракция

В России коллаж появился в двадцатые годы прошлого века. Первым, кто стал применять технику коллажа, был Аристарх Лентулов. Неуемный экспериментатор сочетал в своих полотнах живописные фрагменты с наклеенными кусочками фольги и цветной бумаги, различной ткани. Смысл этой техники художник определил, как поиск баланса между предметностью формы и абстрагированностью от конкретного изображения. Взяв за основу набор геометрических форм – полосок, треугольников, квадратов – художник извлекает из них различных комбинаций. «Материал, который я применил… ничем не напоминал французских художников. Он состоял из того, что мне казалось, так ярко выражает сущность внутреннего уклада, вкуса и любви москвичей к декоративно-мишурно-пышной красоте». Наиболее яркими работами, созданными в подобной технике в 1914-1915 годы, являются панно «Москва», «Василий Блаженный», «Корабль».

А.Лентулов. Москва

Самый известный российский современный «коллажист» – Илья Глазунов. Мастер самобытного творческого почерка. Его монументальные работы реалистичны и наполнены духом патриотизма. Коньком Глазунова стали картины со множеством персонажей. Так же он любил дополнять свои работы фактурным материалом: парчой, чеканкой, деревом, натуральными камнями и жемчугом.

И.Глазунов. Вклад народов СССР в мировую культуру и цивиллизвцию

С развитием фотографии появились фотомонтаж и фотоколлаж. Джон Хартфилд, основоположник фотомонтажа, создает изображения, полностью состоящие из скомбинированных снимков. С этого началась популярность фотоколлажа. В конце 1920-х гг. Джон Хартфилд выработал свой особый стиль, основой которого являлось объединение художественной фотографии, графического рисунка и текста, «текстовое послание серьезно усиливает воздействие и упрощает восприятие композиции» – таково мнение мастера. Главным направлением его деятельности стала политическая сатира.

Джон Хартфилд

В Советском Союзе мастером фотомонтажа становится Александр Родченко. При смешивании исходного материала: текста, заголовков, фотографий, у автора рождалось новое смысловое поле. Преимущество фотомонтажа перед живописью и фотографией очевидно: благодаря отсутствию отвлекающих элементов лаконичный коллаж становится самым ярким и точным способом невербальной передачи информации. Вот почему Родченко считал, что фотоколлаж – прием, понятный для простого обывателя. Так создаются листовки, агитационные плакаты, обложки книг, рекламные вывески.

А.Родченко. Книги

Родченко выполнил 11 фотомонтажей и обложку к первому изданию поэмы В. Маяковского «Про это». Фотомонтажи точно передают метафоричный строй поэзии Маяковского. Сопоставление вещей и людей изменяет их образный смысл. Это точно подметил Родченко. Он искал зрительную аналогию почти к каждому слову текста.

Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это»

Современные художники продолжают поиски, открывая новые и новые возможности создания коллажей. Сегодня популярно не столько склеивание различных деталей, сколько их наложение, наслоение. Причем материалы могут быть подобраны совершенно различные по цвету, форме и фактуре.

Очень популярен в наше время стал компьютерный коллаж, используемый в графическом дизайне. Компьютерные коллажи очень выразительные и просты в исполнении, поэтому их активно используют в рекламе, издательском деле. Современное программное обеспечение обладает практически безграничными возможностями. Существует море программ, с помощью которых любой желающий может освоит эту технику.

Встречается понятие «коллаж» и в других жанрах искусства: в кинематографе, в литературе, в музыке. Но это тема для отдельного разговора.

Создание коллажей дает возможность почувствовать себя творцом, ведь вы создаете новую реальность. Ваш коллаж не обязательно должен нести какой-то смысл, картинка все равно будет яркой, интересной и создавать настроение.

 

Предлагаем посмотреть мастер класс по изготовлению блокнота из подручного материала, где обложка оформлена в коллажной технике. Мы очень расточительно относимся к бумаге, много ее выбрасываем, по сути еще пригодной для записей. Почему бы не начать экономить бумагу и использовать ее вторично. Тем самым вы не только проявите экологически ответственное поведение, но и решите проблему захламления своего жизненного пространства. Вам потребуются: плотный картон, рекламные проспекты, конверты, открытки, листовки, листы отрывного календаря, любые использованные с одной стороны листы, клей, дырокол, бечевка, журналы, листы из старой книги.

ВИДЕО

 

В отделе социально-гуманитарной литературы Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина вы найдете жизнеописания, альбомы упомянутых художников, а также рекомендуем литературу, где подробно описаны мастер-классы по созданию коллажей из бумаги, ткани, природных материалов и др. Приятного творчества!

 

Рекомендуемая литература:

Ратковски Н. Разреши себе творить: артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015.

Пейнтер Л. Квиллинг, декупаж, папье-маше, декор и прочие чудеса из бумаги. Подробные инструкции по изготовлению изделий из папье-маше, технике декупажа, искусству вырезания из бумаги, созданию коллажей, декоративных эффектов и бумажных конструкций. – М.: Астрель: Полиграфиздат, 2012.

Ращупкина С. Ю. Подарки из бумаги. – М.: Эксмо, 2011.

Николсон С. Большая книга поделок. – Санкт-Петербург: Питер, 2012.

Дубровская Н. В. Большая энциклопедия поделок. – Санкт-Петербург: Сова; М.: Астрель: Полиграфиздат, 2010.

Рукоделие: лоскутное шитье. Аппликация. Коллаж. Квилт. – М.: Стиль, 1994.

 

Использованная литература:

Липси Дж. Делаем коллаж. – М.: Ниола-Пресс, 2009.

Энциклопедия рисования. – М.: Росмэн, 2001.

Кастерман Ж. Живопись: рисуй и самовыражайся. – М.: АСТ: Астрель, 2002.

Аристарх Лентулов: Путь художника. – М.: Сов. Художник, 1990.

Диль Г. Пикассо: альбом. – М.: Слово, 1995.

Лаврентьев А. Ракурсы Родченко. – М.: Искусство, 1992.

Диль Г. Макс Эрнст: альбом. – М.: Слово, 1995.

Анри Матис. – М.: Издательство «Директ-медиа», 2019.

Языкова И.В. Илья Глазунов. – М.: Изобразительное искусство, 1972.

https://zen.yandex.ru/media/id/5a4e101186516538a2880aff/kollaj-fotomontaj-i-vdohnovenie-5a51ef71c5feaf7105a7b326

https://urok.1sept.ru/articles/591461

https://ges-design.ru/service/collage/John-Heartfield.htm

 

Наталья Меньщикова, Центральная библиотека им.А.С.Пушкина