Сегодня исполняется целых 80 лет великому оскароносному режиссёру и аниматору, продюсеру и сценаристу, писателю и мангаке Хаяо Миядзаки. В честь такого великого юбилея давайте немного вспомним о его творческом пути, а также о великих работах, которые вы, несомненно, знаете и любите.
Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года в семье владельца авиационной фабрики. Его мать страдала туберкулёзом позвоночника, много времени проводила в больницах, была прикована к инвалидной коляске, что отразилось на самом Хаяо и его творчестве. Любовь к авиации передалась ему от отца, и мы часто можем заметить в его работах немалую страсть к полётам, небу и самой технике, которая позволила человеку покорить и воздушную стихию.
Но душа будущего аниматора лежала к рисованию. Сначала он хотел заниматься мангой, однако, когда увидел анимационный фильм «Легенда о белой змее», решил сменить свои ориентиры и заняться мультфильмами. Его решение укрепила анимационная лента Льва Атаманова «Снежная королева». Впоследствии он говорил, что любит советскую анимацию, в частности Льва Атаманова и Юрия Норштейна. Но поступил он, как ни странно, не в художественный институт, а в университет Гакусюин на факультет политики и экономики, что, однако, не повлияло на его решение о своей дальнейшей судьбе.
После университета Хаяо
пошёл работать в студии «Toei Animation», проработал там несколько лет, а затем
вместе со своим другом Исао Такахато создал студию «A Pro». После перешёл на
студию «Zuiyо Eizо», а потом в «TMS Entertainment». В 1985 году Миядзаки
покинул студию и решил со своими друзьями Исио Такахатой, Ясуёши Такума и Тосио
Судзуки основать новую под названием «Ghibli», в которой Хаяо работает по сей
день. За всё время работы на других студиях он поучаствовал в таких проектах,
как «Космические приключения Гулливера», «Принц Севера», «Кот в сапогах», и
т.д., в том числе и над «Летающим Кораблём-призраком», первым аниме, которое
показали в России.
Очень известной работой
Миядзаки, для которой он сначала нарисовал мангу, а затем и срежиссировал аниме,
является «Навсикая из Долины Ветров». Здесь Хаяо показал основные темы, которые
его беспокоят: взаимоотношение человека с природой, последствия военных
беспределов; выживание человечества в условиях постапокалипсиса, который
устроили сами люди. Главная героиня показана взвешенной, бесстрашной и очень
доброй. Впоследствии такой женский образ будет проходить через все аниме Хаяо,
из-за чего многие считают, что он является феминистом, но открыто художник
никогда об этом не говорил.
Первым созданным на
студии аниме был «Летающий замок Лапута». Идея была заимствована из третьей
части романа Джонатана Свифта «Путешествие Гулливера», и даже название
летающего острова осталось как в оригинале, но со своим, оригинальным сюжетом.
Это приключенческая история о двух детях, которые сражаются с пиратами, ищут
сокровища и пытаются подружиться с роботом. Техника на острове плотно
переплетается с природой, захватывающие пейзажи завораживают.
Следующей работой автора
стал очень известный «Мой сосед Тоторо», в котором рассказывается о жизни двух
сестёр в деревне, наполненный интересными фантастическими зверями. Прообразом
для них стали существа из японской мифологии – ёкаи, которые ещё не раз мы
увидим в его работах. Несмотря на фэнтезийную составляющую, эта работа в
какой-то степени является биографичной. Хаяо и его брату тоже приходилось
оставаться одним дома с отцом, его мать также болела и много времени проводила
в больницах. Хаяо отразил это всё в своём произведении, поэтому картина
получилась очень душевной и живой. Ну и конечно, милый лесной дух Тоторо, его
маленькие помощники, Котобус и малыши сусуватари задают очень невинную детскую
атмосферу, балансирующую между реальностью и фантастикой, показывая, что
человек и природа могут существовать вместе в гармонии, просто нужно относится
к ней бережно и с любовью.
В 1989 году в свет вышел
мультфильм «Ведьмина служба доставки» по повести Эйко Кадоно
о маленькой озорной ведьмочке Кики, которая мечтает уже
наконец-то стать взрослой ведьмой, но ей нужно пройти годичную стажировку,
чтобы показать свои способности. Для этого она переезжает в большой город,
чтобы начать работать в доставке. В городе она знакомится с мальчиком, влюблённым
в авиацию, и они вместе преодолевают трудности, с которыми им приходится
столкнуться. Это был первый мультфильм в Гибли, который прокатывала в США
компания Disney.
Также весной 1989 года
Миядзаки публикует ещё одну свою мангу – Hikotei Jidai, по сюжету которой в
1992 году будет выпущено аниме Порко Россо. Потом Хаяо признал, что это
единственная его работа, не направленная на детскую аудиторию. И действительно,
аниме в достаточно мрачных тонах рассказывает нам об очень тяжёлой теме – теме
войны. Сам главный герой к войне относится плохо, и в целом отражает мнение
Хаяо об этом.
И вновь Хаяо Миядзаки
возвращается к теме проблем с экологией, и в 1997 году вышло аниме «Принцесса
Мононоке», став самым кассовым мультфильмом в Японии на тот момент (общие сборы
составили более 14 млрд. йен, что примерно составляет примерно 10 млрд.
рублей), а также получил премию Японской киноакадемии и признание во всём мире.
Здесь автор показывает прямое противостояние леса и людей, то, как люди вредят
лесу и к чему это может впоследствии привести. Всё действие происходит не в
современном мире, а в 1400-1500 годы. В аниме присутствует много существ из
азиатского фольклора, из-за чего создается впечатление сказки, иной раз очень
жёсткой, тяжёлой, но всё равно приходящей к счастливому концу.
2001 год осветил выход
новой работы Миядзаки, ведь он сказал, что после работы над Монокэ он покинет
студию Гибли, однако во время отдыха его посетила идея создать аниме для
девочек, не типичное для Японии. Таким образом, на экранах появилась
оскароносная работа «Унесённые призраками», которая стала самым кассовым
фильмом в Японии, обогнав даже «Титаник». Основой стала японская детская книга
«Таинственный город за туманами». Некоторые сравнивают работу Миядзаки со
сказкой Льюиса Кэролла «Алиса в стране чудес», но «Унесённые призраками» всё
равно получается ярким и красочным, с собственным сюжетом, поднимаемыми темами
и неповторимой стилистикой. Несмотря на обилие чисто японских тем, аниме всё
равно стало всемирно известным и любимым.
Хаяо Миадзаки за эту
работу был награждён Оскаром, однако отказался принимать участие в церемонии,
протестуя против войны в Ираке. Однако в 2014 году он таки получил заветную
статуэтку за заслуги перед мировой анимацией.
В 2004 году вышло аниме
«Ходячий замок Хаула», основанный на одноимённом романе Дианы Уинн Джонс. В этом аниме действие происходит не в Японии, а в Европе
XIX-XX веков, в мире, где магия и технологии
пытаются сосуществовать и гармонировать. Главная героиня сталкивается с очень
большими трудностями, но не теряет бодрость духа и желает спасти себя, по пути
помогая другим с их проблемами. Картина была номинирована на «Оскар», но
уступила место другому анимационному проекту. Сам Миядзаки сравнил замок с
«Избушкой на курьих ножках», известным персонажем русского фольклора.
В 2006 студия Гибли
выпустила совместный проект Хаяо Миядзаки и его сына Горо Миядзаки «Сказания
земноморья» по циклу книг Урсулы Ле Гуин, в основном по 3-ей книге цикла.
Многие не оценили попытки отпрыска Хаяо и поставили низкие оценки, даже сама
автор выразила своё разочарование в экранизации.
Следующим проектом
художника стала работа над картиной «Рыбка Поньо на утёсе», в которой Миядзаки
показывает свою интерпретацию сказки Ганса Христиана
Андерсена «Русалочка» с добавлением японской мифологии, оригинального
сюжета о приключениях маленького мальчика Соске и его необычной подруги.
На данный момент
последней работой Хаяо Миядзаки стало аниме «Ветер крепчает», который так же,
как и Хаул, был номинирован на «Оскар». В аниме повествуется о японском
авиаконструкторе Дзиро Хорикоси (реально существовавшая личность), о его
взрослении, принятии тяжёлых решений и своей работы. Частично сцены из фильма
были взяты из одноимённого романа Тацуо Хори. В этой работе Хаяо выразил свой
пацифизм, своё отношение к войне и тому, как техника служит не добру, а злу.
После выпуска «Ветер
крепчает» Хаяо Миадзаки хотел закончить свою карьеру, но творчество никак не
хочет опускать художника, поэтому он вновь объявил, что работает над новым
аниме под названием «Как поживаешь?».
В целом, если разбирать
работы Миядзаки, можно увидеть, что почти все его герои – персонажи детского
или подросткового возраста (исключение составляет Порко Россо и частично «Ветер
крепчает»), чаще всего девочки, истории не крутятся вокруг любовного интереса,
а наполнены настоящими приключениями с преодолением себя. Окружающая персонажей
природа или город такие же живые, как и главные герои, привлекают к себе много
внимания. Дело в том, что большая часть пейзажей нарисована вручную с помощью
разных техник, что не может не восхищать.
Хаяо Миядзаки – гений
японской анимации, его истории поражают до глубины души, а его рисунки невероятно
прекрасны и радуют глаз.
Книги, в которых вы
можете прочитать о студии Гибли и Хаяо Миядзаки в «Литрес»:
1. Нейпир, С. Волшебные
миры Хаяо Миядзаки
Кристина Хохрова, библиотекарь молодежного отдела
Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий