10 июля – 190 лет Камилю Писсарро

 «Картина стоимостью в одно пирожное»

Автопортрет 

Да-да, именно так оценила творение Камиля Писсарро, художника, чьи работы стоят сейчас десятки миллионов долларов, одна недальновидная девушка, выигравшая картину в лотерею и обменявшая ее на пирожное. Ох как, наверное, ругала она себя через много лет, как корили ее наследники: обладать таким сокровищем и так неразумно им распорядиться! А может быть, она давно забыла этот случай, и ее мирное существование не было отравлено бесплодными сожалениями. Кто знает? А вот самолюбию художника она нанесла болезненный удар.

Впрочем, не уязвленное самолюбие было главным для художника в тот момент. Гораздо важнее были полученные за лотерею 100 франков – огромные для Писсарро в то время деньги. Когда тебя ждут дома жена и семеро детей, которых нечем кормить, тут уже не до самолюбия. Да, художник, который предвосхитил импрессионизм и стал по сути дела, первопроходцем на этом пути, повлиявший на творчество Дега, Моне, Гогена, тот, кого Сезанн называл «добрым богом» и считал своим учителем, жил весьма скромно, почти на грани нищеты. Картины продавались плохо. Именно поэтому Эжен Мурер, кондитер по профессии и импрессионист в душе, часто подкармливавший голодных художников, устроил эту лотерею в пользу Камиля Писсарро.

Жизнь испытывала Писсарро на прочность. Рожденный в обеспеченной купеческой семье, он мог бы участвовать в семейной торговле, получать хорошие деньги и жить обеспеченной и размеренной жизнью французского буржуа. Но он выбрал другой путь – живопись. И как бы тяжело ему не было, об этом не пожалел. «То, что я претерпел, невообразимо, то, что мне приходится терпеть сейчас, – ужасно. Однако если можно было бы начать сначала, я думаю, я не стал бы колебаться и пошел бы по тому же пути». 

В 1860-х годах он впервые увидел картины Эдуарда Мане и понял, что именно он хочет писать: воздух и свет. Он входит в круг молодых художников: Ренуара, Мане, Сислея, Моне, Дега. Он старше их всех и опережает их в поиске нового творческого метода. У Писсарро было одно замечательное свойство: он не переставал учиться у всего и у всех. А еще у него был талант наставника, и он щедро делится тем, чему научился и тем, к чему пришел сам в собственных поисках, которые вел постоянно. Он никогда не боялся экспериментировать. Мог бросить уже освоенный метод и идти дальше, искать новое, свое. У Писсарро было редкое для творческого человека качество – искренне радоваться чужому успеху и восхищаться талантом других. А еще – писать свои удивительные картины.

«Дорога из Версаля в Лувесьенн»

К 1870 году у Писсарро их было уже около полутора тысяч. Такие как «Дорога из Версаля в Лувесьенн». Теперь слова #дорогавлувесьенн можно считать хештегом. Произнеси их, и сразу возникает перед глазами целая серия картин: лувесьеннская дорога в разное время года, утром, днем, вечером. Художник внимательно изучал натуру, вглядывался в изменения освещения, оттенки цвета. Он пишет сельские ландшафты, простые, будничные предметы и события. «Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Всё — прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться».

«Почтовая карета в Лувесьенне»

«Почтовая карета в Лувесьенне» – как тонко передана прозрачность и влажность воздуха и ощущения дождя, который только что закончился. 

Франко-прусская война вынудила художника с семьей уехать сначала в Бретань, а потом и в Лондон. А когда вернулся, его ждал страшный удар. Его дом был разграблен немецкими солдатами, а 20 лет его работы практически уничтожены. Немцы варварски обошлись с его картинами: использовали холсты вместо фартуков, стелили их на пол, выбрасывали на навозную кучу. Уцелело всего 42 картины из полутора тысяч. Писсарро поседел, но не сломался.

«Работая, я забываю все горести, все печали, — писал он. — Я даже просто их не знаю. Страдание подчиняет себе только бездельников».

Это было время творческой зрелости художника. После гибели почти всех картин, Писсарро было невозможно оставаться в этом доме, и семья переезжает. Писсарро  поселился в Понтуазе и продолжил писать пейзажи и сцены крестьянской жизни.

1877г Писсарро с женой в Понтуазе

Ему было уже 44 года, когда в Париже открылась выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр.», сейчас известная как «Первая выставка импрессионистов», первая из восьми, а Писсарро был единственным из художников, который принимал участие во всех выставках, да еще и был одним из организаторов. «Камиль Писсарро был единственным из группы основателей, кто не покинул поле боя ни разу. В наиболее мрачные годы, когда самые стойкие откалывались, он один оставался на посту, обрекая себя на самую крайнюю нищету», — писал Леонид Волынский, автор популярной книги об импрессионистах «Зеленое дерево жизни».

На первой выставке было представлено пять пейзажей Писсарро: «Фруктовый сад», «Каштаны в Овсни», «Сад в Понтуазе», «Июньское утро», «Иней». 

«Иней»

Вот эта последняя картина стала поводом для небольшого скандала. Критик Луи Леруа написал разгромную статью, язвительно откомментировав все картины, особенно досталось «Инею». Именно Луи Леруа мы обязаны названием «импрессионизм». Он столько раз саркастически повторил в статье слово «впечатление», что по-другому картины художников, участвовавших в выставке, больше не называли. Все эти картины скоро были признаны гениальными, а Луи Леруа остался в истории только благодаря тому, что когда-то он их обругал.

«Импрессионисты на верном пути, их искусство здоровое, оно основано на ощущениях, и оно честное» (К. Писсарро). 

Вторая и третья выставка импрессионистов продолжают собирать множество критических замечаний, но Писсарро продолжает писать. Молодые художники почтительно называют его «Пэр Писсарро». Перевод на русский «Папаша Писсарро» не очень удачен. В нем есть какая-то фамильярность, а авторитет Писсарро был очень высок, и молодые художники любили его и уважали.

На третьей выставке экспонируются 22 картины Писсарро. Одна из них – «Красные крыши. Деревенский уголок зимой» – поэтическая живопись, или живописная поэзия, неважно. Просто удивительный и завораживающий пейзаж, хотя ничего особенного и не изображено.

«Красные крыши. Деревенский уголок зимой»

Писсарро все время пробует новые техники. Гуаши, имеющие форму веера, становятся одним из любимых видов его творчества, он выставляет их наряду с живописными произведениями, часто упоминает о них в письмах. Веера Писсарро очень нравились его современникам.

Писсарро создает веера в легкой эскизной манере, переносит в роспись вееров сюжеты своих картин — поля с фигурками крестьян. Он использует плоскость веера, чтобы создавать тонкие и изящные в своей асимметрии композиции. Для Писсарро веер –  не предмет роскоши и моды, а старинный вид живописи, в который он вносит свое содержание. Создавать не только картины, но и предметы прикладного искусства, — это примета рубежа веков и рождения нового стиля. 

Кажется, что он нашел себя, свой неповторимый стиль, делающий его узнаваемым среди других художников. Но неугомонный Писсарро не был бы сам собой, если бы не вел постоянный поиск чего-то нового. Знакомство с молодыми художниками Полем Синьяком и Жоржем Сёра привело его к увлечению неоимпрессионизмом. Какое-то время он создавал полотна в стиле пуантилизма (живопись мелкими точками), но потом вновь вернулся к своей манере письма.

пуантилизм

В это же время случилось и некоторое охлаждение в отношениях со старыми друзьями и учениками. Писсарро не был художником-небожителем, далеким от политической и общественной жизни. Его собственная жизнь в постоянной борьбе за кусок хлеба и не позволила бы ему поступать по-другому. По своим взглядам он был анархистом. Интересное это было сочетание: импрессионист-анархист. Когда Францию на два лагеря разделило «дело Дрейфуса» (молодого офицера по сфабрикованным уликам обвинили в шпионаже и осудили на длительный срок только потому, что он был евреем), Писсарро встал на сторону тех, кто боролся против несправедливости за честь и достоинство человека. Его поддержали Моне и Синьяк, а вот Ренуар и Дега оказались в противоположном лагере. Дега отказался подавать ему руку, а Ренуар вообще заявил, что, став дрейфуссаром, Писсарро лишился своего таланта. В чем связь между талантом и политическими взглядами, Ренуар не пояснял. Это был разрыв.

Все когда-нибудь заканчивается. Наконец из жизни Писсарро ушли лишения и бедность. Есть люди, обладающие чутьем на шедевры. Таким человеком был Поль Дюран-Рюэль, коллекционер и галерист, пожалуй, единственный, кто покупал картины импрессионистов. Он пошел на риск и привез их в Америку для устройства выставок. Эти выставки вызвали страшный ажиотаж и восторженные отзывы публики. Выставок картин одного Писсарро было проведено семь. Пришли и признание, и деньги. Последние двадцать лет жизни Писсарро, не омраченные постоянной заботой о добывании средств, были самыми плодотворными и заполненными творчеством.

У каждого большого художника, писателя, композитора есть в его творческой биографии главное произведение. Талантливых, гениальных, значимых может быть много, но главное – одно. У Писсарро это был Париж. 

Именно Париж, город, созданный им – Камилем Писсарро. Множество людей по-настоящему увидели Париж его глазами, Париж живой, дышаший, беспокойный и всегда разный: Париж в снегу, Париж солнечный, Париж под дождем, Париж в тумане…Парижские бульвары – любимый сюжет Писсарро.

Бульвары утром, ночью, вечером, зимой, летом — мы как будто слышим музыку Парижа, его шум, шаги его жителей. Магия картин Писсарро такова, что современный изменившийся Париж как будто стушевывается, отходит на второй план, а вперед выходит настоящий, тот о котором мы читали, о котором мечтали тысячи и тысячи людей, тот, что подарил нам этот удивительный художник – Жакоб Абраам Камиль Писсарро.

Необычный ракурс этих полотен объясняется тем, что художник писал их не на улице, а из окна гостиничного номера. Он испытывал проблемы со зрением, и не мог больше работать на пленэре. Парижская серия стала самым ярким творением художника и одним из высших достижений импрессионизма и его признанным символом.

Писсарро повезло, он долго ждал признания, но успел получить его при жизни.

Писсарро умер 13 ноября 1903 и был похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез. Им написано множество картин, каждая из которых великолепна, но государство не приобрело ни одной из них. А сейчас они стоят целое состояние. Он сформулировал принципы импрессионизма и попытался подвести его итоги. Ему удалось удивительно красиво показать в своих картинах настоящий дух Франции и ее народа. У Камиля Писсарро не было прижизненного биографа, он никогда не вел дневника, но личность этого прекрасного художника раскрывается в его картинах и множестве его писем, которые стали одним из важнейших документов своей эпохи и интереснейшим источником для изучения французского искусства.

Список использованной литературы:

Вентури Л. От Мане до Лотрека / Л. Вентури. – С.-П., 2007. 

Калитина Н.Н. Французская пейзажная живопись : 1870-1970 / Н. Калитина. – Л., 1972

Костеневич А.Г. От Моне до Пикассо. Французская живопись второй половины XIX-начала XX века в Эрмитаже / А.Г. Костеневич. – Л., 1989.

Камиль Жакоб Писсарро, 1830-1903. – М., 2011. 

Камиль Писсарро : Письма Критика. Воспоминания современников. – М., 1974.

Ревалд Д. История импрессионизма : Базиль, Дега, Гоген, Кайботт, Кэссет, Мане, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сезанн, Сислей / Джон Ревалд. – М., 1995

Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой / О. Рейтерсверд. – М., 1974.

Юлия Брюханова, зав.сектором отраслевой литературы 

Центральной библиотеки им. А.С.Пушкина