«Вернисаж»: по страницам журнала «Союзное государство»

Журнал «Союзное государство» – информативный, высокохудожественно оформлен и содержит уникальный материал по истории, искусству, литературе, природным памятникам и заповедным местам России и Белоруссии.

«Вернисаж» – это слово, согласно «Толковому словарю» Сергея Ивановича Ожегова, означает: торжественное открытие художественной выставки. Так, познакомимся с рубрикой «Вернисаж» в журнале «Союзное государство», в которой публикации рассказывают об известных людях, но о мало известных фактах из их жизни и творчества. Это просто находки и для журналистов, и для историков, музееведов, искусствоведов.

«На первых советских выставках, организованных за рубежом, терялись не только деньги и картины…», – так начинается подзаголовок к публикации Валерия Чумакова «Полотна для диктатуры пролетариата». Хозяин усадьбы Борок, или, по-новому, директор музея художественного искусства Наркомпроса РСФСР академик живописи и главный художник Страны Советов Василий Дмитриевич Поленов, несмотря на недавний 80-летний юбилей, выглядел очень ладно, хоть несколько старорежимно. На нем был короткий английский пиджак с мягким воротником, под которым красовалась глухая жилетка с тянущейся от пуговицы золотой часовой цепочкой. Седая борода и усы аккуратно пострижены, волосы тщательно уложены, лоб открыт, а глубоко посаженные и чуть сощуренные глаза смотрели на гостя лукаво.

А в гости заехал бывший купец первой гильдии, миллионер и главный издатель России, а ныне консультант Госиздата Иван Дмитриевич Сытин и привез из Америки небольшой подарочек. Сытин засуетился, поставил на стол саквояж, открыл его, покопался и подал Поленову тубус вершков 10 в длину. «– Это вам кисти лучшие американские. Говорят, из египетского мангуста». А еще, зная вегетарианство, принятое в семье Поленова, привез целлофановый пакетик с манкой, вспомнив как в 1914-м году, его угощали тортом с манным кремом.

Иван Дмитриевич стал рассказывать, как прошла выставка русского искусства в Америке. Организаторами выставки в Нью-Йорке в 1924 году были: Федор Захаров, Константин Сомов, Иван Сытин, Игорь Грабарь, Иван Трояновский, Сергей Виноградов. Журнал Art News в апреле 1924 года писал: «Выставка в Нью-Йорке – потрясающее событие. Мы можем почувствовать настоящую русскую душу». «Народу было – масса, на открытие 2000 билетов продали. Пресса была замечательная. Говорят, в Нью-Йорке такого не бывало. А ваши 13 картин «Из жизни Христа» такой популярностью пользовались, что возле них всегда кто-то стоял. Картины покупали господин Рахманинов, меценат Чарльз Крейн, который приобрел четыре ваших полотна: «Христос среди учителей», «И Он учил их», «Христос и грешница» и «Смотрели издали». 12000 долларов за все отдал», – так с огромным интересом рассказывал Иван Дмитриевич выдающемуся художнику.

А ведь когда-то император Александр III на IV Передвижной выставке купил «Христа и грешницу» за 30000 рублей. Но тогда было у этой картины другое название «Кто без греха», но цензура не разрешила. Потом, когда был организован Русский музей, император передал картину в музей. А картину, что купил в Нью-Йорке господин Крейн, Василий Дмитриевич Поленов написал в 1907-м году, и это была уменьшенная и чуть измененная копия. «Серия «Из жизни Христа» – главное дело моей жизни. Лучше у меня ничего не было и уже теперь точно не будет», – признался Поленов Ивану Сытину (Союзное государство, 2019, № 12).

По картинам Репина можно изучать не только его личную жизнь, но и историю страны. Он дружил с выдающимися личностями XIX–XX веков. И этот круг отнюдь не ограничивался известными коллегами по цеху. Илья Ефимович приятельствовал с графом Толстым и Корнеем Чуковским, Максимом Горьким и Модестом Мусоргским, хирургом Пироговым. И это далеко не полный список. Репин пробовал различные жанры и первым начал популяризировать бытовые сценки, жизнь «низших» сословий. Даже друзья считали его поверхностным и конъюнктурным.

Выставка в Новой Третьяковке, что на Крымском Валу в Москве, приурочена к 175-летию со дня рождения живописца. В экспозиции 300 работ – 170 живописных и 130 графических – из музеев мира. Из Беларуси – четыре картины. Например, полотно «Лунная ночь. Здравнево» Репин писал в своей белорусской усадьбе под Витебском. Особо на выставке выделяется портрет актрисы Марии Андреевой, гражданской жены Горького. Будучи примой Московского художественного театра, блиставшей в шекспировских образах, она влюбилась в «буревестника революции» и стала самой яркой революционеркой. Добывала для партии денежные средства, за что получила от Ленина кличку Товарищ Феномен. С Горьким она уехала за рубеж и после возвращения больше не выходила на сцену. Последние годы Мария Федоровна руководила Московским домом ученых. Известным художникам Андреева позировала не раз. Да и сам Репин рисовал ее трижды. Портрет из Минского музея написан в 1905 году, тогда Горький и Андреева приехали в местечко Куоккала – дом художника. О других картинах Ильи Репина, представленных на московской выставке, читайте в публикации Оксаны Фоминой «Суп из сена и шедевры на линолеуме» (Союзное государство, 2019, № 6).

В Минске показали коллекцию «царицы русской песни». На выставке представлено 43 картины, а всего у Руслановой их было 130. Вернувшись из ГУЛАГа, легендарная Лидия Русланова продала свои картины белорусскому музею. Страсть к коллекционированию Лидии Руслановой привил ее третий муж, известный конферансье Михаил Гаркави. Знаменитая певица, зарабатывавшая до войны баснословные по тем временам деньги, собирала редкие книги, старинный фарфор, драгоценности. О размере ее гонораров можно судить хотя бы по тому, что во время Великой Отечественной войны на собственные средства певица передала фронту две батареи «катюш». Всю войну Лидия Русланова выступала перед бойцами с концертами, а в мае 1945 года оставила свою подпись на стене Рейхстага и там дала концерт. Знаменитые «Валенки» были исполнены на бис несколько раз. «Вот они какие: не подшиты, стареньки. До Берлина дошли!», – так Русланова предварила свое выступление. 
Самой большой ее страстью были именно картины. «Они мне помогают петь, навевают настроение», – говорила Русланова. Дочь портового грузчика Прасковья Лейкина (настоящее имя певицы), оставшаяся в восьмилетнем возрасте сиротой и вынужденная просить подаяние, каким-то седьмым чувством отличала настоящее искусство от подделок. Она стремилась, чтобы в ее коллекции были только самые лучшие произведения. Изучала монографии о художниках, покупала альбомы и каталоги выставок, внимательно слушала оценки своих советчиков – лучших экспертов того времени: попечителя Третьяковской галереи, художника, реставратора и историка искусств Игоря Грабаря, руководителя реставрационных мастерских Государственного Эрмитажа Степана Яремича. Всего в коллекции певицы было 132 картины: произведения известных русских живописцев Репина, Кустодиева, Серова, Айвазовского, Шишкина, Малявина, Левитана, Маковского, Нестерова, Поленова, Сомова, Рокотова, Врубеля, Верещагина, Сурикова, Васнецова, Тропинина, Крамского, Брюллова. Интересы были ее широки: это и пейзажи, и портреты, и бытовые сцены из жизни. Ей была хорошо знакома та жизнь, которую изображали художники на своих полотнах. Картины были для нее не столько вложением средств, сколько вдохновением. О богатой коллекции картин Лидии Руслановой, а также о ее собственной нелегкой судьбе, читайте публикацию Юлии Большаковой «В Минске показали коллекцию «царицы русской песни» (Союзное государство, 2019, № ½).

Приглашаем в зал оперативной информации Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина перелистать страницы научно-популярных и литературно-художественных журналов, повествующих о судьбах любимых поэтов и писателей, художников и артистов.

Наташа Крылова, зав. сектором Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина