Русский художник Алексей Гаврилович Венецианов

В книгах московской церкви Воскресения Христова за Таганскими воротами есть запись о том, что 18 февраля - 7 февраля по старому стилю 1780 года у купца Гаврилы Юрьевича Венецианова «родился сын Алексей. Крещен того же февраля 12 числа». В этой записи 240 лет назад впервые названо имя замечательного русского художника Алексея Гавриловича Венецианова.

Значение его творчества для русской живописи первой половины XIX века огромно. Он не только явился «отцом» русского бытового жанра, но и самостоятельно изучил на практике, а потом изложил в теоретическом труде теорию перспективы. Алексей Гаврилович Венецианов стал родоначальником русской пленэрной живописи. Он создал свою школу живописи, в которой учил крепостных крестьян и неимущих на свои собственные средства. Эта школа сыграла особую роль в истории русского искусства. Художник и его ученики отразили в своих картинах мир простых людей, который раньше считался недостаточно «изящным» и или совсем не изображался, или изображался идеализированным, далеким от настоящего мира тихих деревушек, мастерских ремесленников, небогатых дворянских усадеб, провинциальных русских городков. Этот настоящий мир оказался необычайно интересным и влился с картин Венецианова и его учеников свежей струей в русское искусство, обогатив его новым видением жизни.

О ранних годах А.Венецианова мы знаем только из семейных преданий, которые невозможно проверить, и из противоречивых воспоминаний племянника и дочери художника. Предание, бытовавшее в семье художника, сообщает, что род Венециановых происходил из Греции. В Греции они звались Михапуло-Проко или Фармаки-Проко, точной фамилии предание не сохранило. Прадед художника Федор Проко с женой и сыном приехали в Россию в 1730-1740 годах, получили прозвище Венециано, позднее превратившееся в фамилию Венециановы. Считалось, что род Проко в Греции был знатным и влиятельным, поэтому в 1794 году Венециановы были включены в родословную книгу дворян Черниговской губернии. Но дворянство оказалось условным. Отец художника был купцом: продавал ягоды, семена цветов, кустарники. И когда переехал в Москву, должен был записаться в купеческое сословие.

Старая купеческая Москва с ее неторопливым и размеренным ритмом, с гостеприимством и хлебосольством, небольшая лавочка у Покровского монастыря, где торговал Гаврила Юрьевич Венецианов, дом на Воронцовской улице, множество людей, бывавших в доме отца в своеобразных и живописных костюмах – вот первые неизгладимые впечатления детства будущего художника. Отец надеялся, что сын пойдет по его стопам. Но Алексей Гаврилович с юности начал увлекаться рисованием.

Его первым художественным наставником был некий Прохорыч (или Пахомыч, в разных источниках он назван по-разному), у которого он учился навыкам изготовления подрамников, подготовке холстов и их грунтовке. Но уже на первом этапе обучения живописной технике мальчик проявил строптивость. Он рисовал на полотне прямо красками.

Венецианов писал картины преимущественно в технике пастели, проявляя особый интерес к жанру портрета. В газетном объявлении, опубликованном в 1795 в «Московских ведомостях» указывалось, что у купца Венецианова продаются кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также «очень хорошие разные картины, деланные сухими красками в золотых рамах за стеклом, за весьма умеренную цену». Возможно, это и были первые работы начинающего художника. Известно, что в детстве и отрочестве он много рисовал «с картин», и очень любил рисовать портреты своих товарищей в пансионе, куда был отправлен отцом учиться. Что это был за пансион, неизвестно. Но известно, что после пансиона Венецианов владел французским языком и хорошо знал геометрию и черчение. Легендарный Пахомыч (или Прохорыч) уговаривал отца художника отдать сына в обучение к хорошему мастеру, но тот и слышать ничего не хотел. И все же, благодаря тому, что художественная жизнь Москвы была интересна и насыщена, множество живописных собраний хранилось в старинных особняках, еще работал в Москве известнейший портретист Ф. Рокотов, юный Венецианов впитывал в себя различные художественные впечатления. Предполагается, что сам Рокотов давал ему некоторые указания. После окончания пансиона Венецианов служил чертежником, помощником землемера, потом перешел в Канцелярию директора почт Д.П.Трощинского, дававшего молодому художнику возможность заниматься любимым делом.

Занятий живописью Венецианов не оставлял никогда, в свободное время ходил в Эрмитаж, где копировал старых мастеров и приобрел учителя в лице известного и модного портретиста В. Боровиковского. «Вот тут-то я понял, как нужно правильно рисовать» - говорил художник. Судьба улыбнулась Венецианову, приведя его в дом В.Боровиковского, одного из трех столпов русской живописи того времени. Сам дом, окружение Боровиковского, его друзья стали своего рода учителями для Венецианова. Все, кто входил в окружение Боровиковского, были книгочеями – и писатели, и художники. Книга стала еще одним учителем Венецианова. Особенно увлекался он книгами по художеству. Венецианов совершенствовался, как художник, становился из самоучки профессионалом и созревал, как личность.

Одно из первых начинаний Венецианова – издание «Журнала карикатур на 1808 год». Эпиграфом к этому изданию он выбрал слова: «Смех исправляет нравы». Журнал просуществовал недолго. После выхода третьего номера «Вельможа» сам император Александр I назвал журнал «несвоевременным», а художнику недвусмысленно намекнули, что чиновнику 14 класса осуждать сильных мира сего не подобает. Но закрытие журнала не помешало Венецианову остаться в глазах потомков отцом русской карикатуры. Природный талант и ученичество у В. Боровиковского позволили ему миновать академическое образование, но оставаться недипломированным художником Венецианов не хотел. В феврале 1811 года он представил на рассмотрение Совета Академии «Автопортрет» с просьбой присвоить ему за эту работу звание «назначенного», т.е. кандидата в академики. Звание было дано сразу же.

А.Венецианов Автопортрет

На звание академика ему было предложено написать портрет инспектора Воспитательного училища Академии К.И. Головачевского, патриарха среди коллег-преподавателей. Работа была принята Советом, и А.Г. Венецианов получил звание академика.

А.Венецианов Портрет К.И.Головачевского,
инспектора Академии художеств, с тремя учениками

Венецианов – портретист развивал лучшие традиции русского живописного портрета XVIII века.

1819 год стал переломным в судьбе Венецианова. Ему давно опостылела служба. Он устал от раздвоения между службой и живописью. Ему хотелось отдаваться любимому делу без остатка. Помог случай. Зимой Венецианов сломал руку и несколько месяцев не ходил в департамент. Невольное бездействие помогло принять решение, перевернувшее жизнь художника. В сорок лет, обремененный семейством, он рискует отказаться от небольшого, но стабильного достатка, который обеспечивала служба, навсегда оставляет ее и переезжает в свое крохотное имение Сафонково, чтобы обрести независимость в поиске новых путей творчества. Именно в Сафонкове, и благодаря Сафонкову, Венецианов и создаст свои лучшие творения. Он становится первым русским художником, который открыл для отечественной живописи необъятные просторы русской земли. Куда бы Венецианов не отправился, он всегда брал с собой ящик с красками и палитру. Он написал портреты всех своих многочисленных соседей, особенно их детей. До этого русская живопись почти не знала таких живых и естественных детских изображений.

В имении Венецианова крестьян было около семидесяти душ, и всех их он знал. Венецианов не помышлял об отрицании крепостного права, но старался всячески улучшить жизнь своих людей. В имении была построена больница для крестьян, в которую свозят больных из соседних владений. Венецианов устраивает школу для крестьянских детей. Он всегда рядом со своими крестьянами, среди них и вместе с ними. Он открывает для себя удивительную пластику крестьянского труда, народного праздника, и однажды все эти накопленные впечатления выплескиваются на холст. Так появилась картина, названная обыденно «Очищение свеклы». Эту картину Венецианов решился поднести императору. Александр I принял дар, пожаловал художнику 1000 рублей и приказал хранить картину в Бриллиантовой комнате Зимнего дворца.

А.Венецианов Очищение свеклы

Успех окрылил художника. Несколько лет Венецианов трудится с неимоверной интенсивностью, создает картины одна лучше другой. Поразительное чувство природы, гармонические образы, правдивое отражение действительности – все это делало его картины особенными, вызывало интерес публики. Зал академической выставки 1824 года с картинами Венецианова «Крестьяне», «Крестьянские дети», «Крестьянка с грибами в лесу» и другими всегда был полон. На выставку допускался и простой народ, потому перед картинами Венецианова можно было увидеть и благородную даму, и извозчика, и горничную, и работающих по оброку крестьян. Это был настоящий триумф художника.

Тогда же начал складываться круг учеников и последователей Венецианова. Его ученики становились членами его семьи, и относился к ним Венецианов, как к собственным детям. Его деятельность не укладывалась ни в официальные, ни в житейские нормы. Для Венецианова процесс обучения юных художников был великой радостью передавать им не только художнические навыки, но и накопленные знания, и духовные богатства. Не жалея времени, сил и небольших своих средств, Венецианов отдается разысканию и обучению русских талантов. Ученикам Венецианов помогал не только профессионально. Двое учеников попечением Венецианова были избавлены от крепостной зависимости, нескольким он помог перебраться в столицу. Скольких учеников Венецианова ожидала бы трагическая судьба, если бы не его попечение! На академической выставке 1927 года трое из учеников Венецианова были удостоены золотых медалей.

Вершина творчества Венецианова, лучшие его творения: « На пашне. Весна», «Сенокос», «На жатве. Лето», целая галерея замечательных образов, крестьянских и не только крестьянских - глубинные по содержанию и совершенные по форме. Доверчивость к жизни, вера в добро, мечтательный покой, сосредоточенная радость настоящего, слитность с природой – этими чувствами пропитаны лучшие картины А.Г. Венецианова, и эти чувства испытывает перед этими полотнами зритель.

А.Венецианов На пашне. Весна

В последние годы жизни Венецианов обратился к живописи религиозной тематики. С увлечением делал он большой заказ: образа двадцати святых и запрестольный образ Троицы для тверского храма. Венецианов стремился к иконографической достоверности. Он работал в архиве, читал летописи. Выполнив эскизы, художник повез их в Тверь. Путь это оказался последним. На крутом спуске лошади понесли. Седока выбросило из кибитки. Венецианов умер на месте. Это случилось 4 декабря 1847 года. Россия потеряла одного из лучших своих художников. Но его неповторимое, удивительное, очень русское искусство живет и находит все новых и новых почитателей.

Увидеть репродукции картин А.Г. Венецианова, почитать о нем воспоминания и письма его современников, узнать историю его жизни, вы сможете, прочитав книги из фонда Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина.